Джозеф Меллорд Вільям Тернер (1775-1851) був у всіх відношеннях до Констебля, також і за своїм соціальним походженням: він був син цирульника, виріс у популярній частині Лондона і в перші дні мав фінансові труднощі (і ми цитую тут лише ці матеріальні питання, які нагадують нам про те, що Род Ліддл сказав про британську поп-музику: Джеймс Блант - це те, що відбувається, коли верхні середні класи залучаються до популярної музики, замість того, щоб керувати інвестиційними фондами, юридичними фірмами чи державними установами. уявити Тернера справжнім англійським рокером 19 століття).

Він виявив чудовий і скоростиглий талант до малювання, і його спосіб живопису був також видовищнішим, ніж у автора "Сінофона"; Вона стала надзвичайно популярною протягом усього життя ... і все ж суть її залишається загадкою. До нас прийшов образ похмурого романтика, який загадково потребує підтримки.

Частина енергії його живопису і кардинально відмінний характер його роботи від роботи Констебля зумовлені його подорожами: він гастролював по Західній Європі, включаючи Нідерланди, Францію, Швейцарію та Італію, в 1819-1820 та 1828-1829 роках. На відміну від першого, він загравав не з концепцією мальовничого, а з піднесеним, оскільки намагався отримати на своїх картинах драматичну сторону природи. Він дійсно поділився зі своїм співвітчизником (і з голландськими художниками) своїм інтересом до історичного та натуралістичного ландшафту, але коло його інтересів був різноманітнішим, і він добре знав Пуссена, Рембрандта або Клаудіо де Лорену: як і останній, він робив гравюри даючи свідчення своїх творів, щоб уникнути фальсифікацій.

Коротше кажучи, Тернер малював більше тем і видовищніше, ніж його великий англійський суперник, прагнучи до сильного та драматичного. Кеннет Кларк сказав про нього, що він шукав техніку "смаженого яєчня": він любив експериментувати (саме тому страждав стан збереженості його робіт). Він також мав великодушність заповідати свою продукцію Британському штату, отже галерея Тейт має надзвичайну колекцію його творів.

І Тернера також слід назвати одним із перших художників, які викликали відкриті суперечки на своїх виставках: він був піонером у залученні критиків, коли справа доходила до досягнення відлуння. Раскін - друге сторіччя якого ми святкуємо цього року - захищав еволюцію своїх пейзажів та його пасовище, а також свою віру в те, що природа має достатньо символічної сутності, щоб не потребувати анекдотів.

романтик
Тернер. Паломництво Чайльда Гарольда до Італії, близько 1832 р. Тейт

Однією з його ранніх робіт є Паломництво Чайльда Гарольда до Італії (близько 1832 р.), Тема взята з літератури також романтичного і скандального лорда Байрона. Активний аморальний, здається, що він був кумиром Тернера, і це показово, оскільки його репутація темного поета була широко поширеною. Тут художник пропонує неймовірну панораму майже уявної долини з напівдимним заводом річки та позначеним горами. Невелика група відпочиває у дорозі у дуже романтичному видінні.

Він захищав, що природа має достатню символічну сутність, щоб не потребувати анекдотів

Тернер також намалював Парк Петворта, де він колись знаходив притулок, і робив це з полум’яним пейзажем і сліпучими вогнями, що створюють запаморочення: якщо подивитися на нього, діагональні лінії тіні на землі відповідають світловим променям з неба.

Тернер. Озеро, Петворт: Захід сонця, Бойові долари, близько 1829 року. Тейт

Його брехлива Венера (1828) нагадує багатьом про Гойя Маджас, Давида Мадам Рекам'є або Поліну Боргезе Канова, а інші також знаходять свої прецеденти в Джорджіоні або Тиціані. У сучасний час ця позиція є незвичною, і жінки з нею перестають бути Венерою.

Світлове підсвічування і тіло настільки вражаюче, що виглядає як промінь білого світла, в якому оголена ледь помітна, що контрастує з червоним покривалом. У монументальному вході проектується світло сцени, вирізуючи фігуру.

Тернер. Лежача Венера, 1828 р. Тейт

Як це зробить Делакруа, Тернер намалював Пілата, що мив руки. Різноманітна юрба розташована по діагоналі, створюючи величезну глибину, осяяна ударами світла, що розбивають морок. На передньому плані - Пілат, обличчям до Марій, які отримують смертний вирок Христу.

Ця робота кипить у жовтуватих, червонуватих тонах ... переважає фосфоресцентна безліч червоних і коричневих тіней, а атмосфера щільна і заряджена.

Технічно його постановка ставала дедалі абстрактнішою, і ми бачимо це в його «Похованні в морі» (близько 1842 р.) Із контрастними світловими ефектами. Ніч, місячне світло і легкий туман - найвибагливіші романтичні точки, і віддзеркалення неба у воді стає огортаючою одиницею всього: вогні сяють на поверхні. Море має відтінки іржі, що робить його різнокольоровим елементом: дослідження світла в цей час було важливим як на художньому рівні, так і в його моральних та фізичних наслідках ...

Порт і кораблі мають символічний резонанс: вони метафоризують подорож, збір та кінець подорожі. Пейзаж, зі свого боку, вносить символічний заряд, який раніше зводився до дії людини.

Тернер. Мир - поховання на морі, близько 1842 року Тернер. Пожежа парламенту 16 жовтня 1834 1835 р. Філадельфійський музей мистецтв

Вже Пожежа парламенту в 1835 році показав найвидовищнішого Тернера: великий полум'я підпалює небо, і його відбиття в Темзі подвоїло свій ефект.

Сміливець, який відбуксирували до останнього місця для списання (1839), - це ода меланхолії. Після битви при Трафальгарі настають сутінки, сонце заходить, а хмари забруднюються червонуватими тонами. Природа дещо концептуальна, вона не заснована на безпосередньому спостереженні, але символічне значення переважає з більш-менш реалістичними деталями.

Стрибок до імпресіонізму походить від фізичного та хронологічного аналізу світла, яке Тернер оживляє емоціями. Ми спостерігаємо зміну епохи.

Тернер. Сміливець відбуксирував його до останнього причалу для сміття, 1835. Національна галерея, Лондон

Тернер також писав міфологічні твори, такі як Главк і Сцилла (1841). Він був складним та амбіційним художником, і його робота має філософські та історичні ключі. Тут фігури виглядають зануреними в сонячний диск, який зливає пейзаж і перетворює його на пляму.

У "Заметіль: Парі перед входом до гавані" (1842) його надихнуло бурхливе море та бурхливе небо: піднесена обстановка, в якій кораблі роблять жалюгідні спроби наблизитися до порту. Робота складається з набору плям, що міняють елементи світла, так що лише при уважному сприйнятті ми можемо відрізнити пароплав і рот.

Тернер, здається, поринув у досвід шторму і звідти малює його; бачить огортаючу плутанину і ставить глядача в центр місця, оточення: воно наповнює його атмосферою, в якій вони можуть пережити емоції, які піднімають нас із повсякденного життя.

Тернер. Заметіль: Парі перед гирлом порту. 1842. Тейт Британія

Однією з найбільш емблематичних його робіт є «Дощ, пара та швидкість» (1844). Він представляє природу, занурену в хмарне небо, і паровоз, що проходить крізь неї. Заголовок вказує на сучасну приналежність цієї діагональної композиції, поставленої так, ніби мазки пензлем - це мазки пензлем із запаморочливим і шаленим сенсом. Завдяки своїй вільній техніці це не менш майже абстрактне зображення.

Тернер. Rain, Steam and Speed, 1844. Національна галерея, Лондон

Не менш вражаючим є його хуртовина на Ганнібала та його армія, що перетинає Альпи (1812). Місце темне і віддалене і викликає приголомшливу велич величезного неба посеред шторму. Сонце пробиває шар чорноти, і вдалині видно глибину долини. Природа проявляється бурхливо, і небо здається приголомшливим тунелем, настільки, що важко розрізнити анекдот, враховуючи підхід до абстракції.

Варто пам’ятати, що Тернер був одним із перших художників, що розробляв театральні декорації. Діяльність зазнала кардинальних змін у вісімнадцятому та дев'ятнадцятому століттях, більша яскравість шукалася в їх декораціях, і переважна романтична атмосфера була дуже важливою.

Нарешті, в Уліссі, який глузує з Поліфема (1829), наша увага привертає сонячний ефект із пасучими вогнями світанку та сутінків. Використовувались теплі кольори, а поява викликає вражаючі відблиски. Знову ж таки, пасуче світло ефективно проектує свої прожектори на небо.

Тема дуже романтична і походить від гомерівської Одісеї: Улісс напоює Поліфема, щоб тікати від нього після приземлення на Сицилії та пробудження гніву. Циклоп намагається кинути в нього каміння, але не вдається: розвідка може перемогти жорстокість.

Тернер. Заметіль: Ганнібал та його армія перетинають Альпи, близько 1812 року. Тейт

Тернер. Улісс знущається над Поліфемом, 1829 р. Національна галерея, Лондон