Ріта Сентгьорджі розмовляла з Бланка Месарош
Безперечне професійне покликання, чутливі енергії, тонко відрегульовані вистави характеризують тридцять актрис, що скрабують знизу. Він виріс у Кунфегерто біля сербсько-угорського кордону. Він змагався змагально, закінчивши музичну школу. Він потай хотів бути актором, він також загравав зі своєю спеціальною освітою та медичною професією. Його мати подала його заявку в Університет театрального та кіномистецтва. У 2015 році закінчив акторський клас під керівництвом Ласло Мартона, Петера Форгача та Гези Д. Хегедеса. Будучи випускником театру Катони Йожефа, Шиллінг керував Фаустом I-II. вона дебютувала у виставах, включаючи Маргарет. Свій видатний талант він довів у низці п’єс: наприклад, у головних ролях Емілії Галотті та Жанни д’Арк, а зовсім недавно - у ролі Маріанн Тартюф, режисер Бокарді. Він продовжить роботу в цьогорічному колективі художників Радноті.
Фотографії: Золтан Сарка
- Ви вже говорили раніше, що хочете мовчати сприяти карантину. Якій тиші мене навчила?
«Останній період був для мене дуже проаналізованою внутрішньою роботою, ніби останні десять років були в моїй голові на столі розтину. Зі мною багато чого сталося як у професійному, так і в приватному порядку. Бабуся завжди каже: "Дівчинонько, немає нічого поганого в тому, щоб поговорити з собою!" Ну, це я зробив. Я робив уявні інтерв’ю із собою та людьми, з якими ще не міг багато говорити.
- Що призводить до того, що, здавалося б, раптова зміна виникла у вас через те, що солдат отримав контракт через п’ять років?
- Неспокій, допитливість та готовність займатися своєю професією постійно горять у мені. Я відчув велику потребу переключитися. Це перевизначає в мені, що це за професія, що вона повинна представляти в 21 столітті. століття, що є моєю справою, моїм завданням. Я пам’ятаю таку сильну класову спільноту, яка склалася у виконавському мистецтві, що коли я уклала контракт із Солдатом, я прагнула подібної родини. Ретроспективно ці мої бажання не були актуальними. Наш класний керівник Ласло Мартон хотів створити меншу компанію в Театрі комедії зі своїми однокласниками, але тоді не було великих шансів зберегти незалежність і близькість, які ми відчували в університеті. Хлопчики-молодші Віднянські, Х. Вексей, Арон Золтан, Аттіла Чапо, Андріс Тот залишились разом у "Комедії". А нас, дівчаток, розкидала на всі боки роза вітрів.
- У п’ять років Тамаш Ашер покликав мене на практику в Солдата.
"На останніх курсах коледжу ми були в щасливому стані благодаті". Ми мали можливість показати себе професії. Думаю, нам вдалося створити захоплюючі та цінні вистави, я маю тут на увазі Гамлета, Вернаша, Трьох сестер чи Богоявлення, які ми грали в театрі Пешт. Так, повернувшись, Тамаш Ашер покликав мене до Солдата, і я був радий співпрацювати з Габором Мате, Петером Готаром, Габором Замбекі, Кристою Секелі і, звичайно, Ашером. Енергія, бачення, естетика, смак, які вони представляють, залишились поза моєю акторською підготовкою. Я багато чого дізнався і дізнався від військових режисерів та акторів.
"Я знаю, що спочатку вам було важко приєднатися до компанії". Що трапилось?
- Я очікував від свого театру занадто багато, у мене була якась романтична помилка, що він врятує мене, мого брата, мою сім'ю. Ми теж навчалися в коледжі, у мене серце розбилося, коли однокласник зіграв добре, бо це спонукало мене теж грати краще. Я звик бути в коледжі день і ніч, плюс, будучи студентом коледжу, ми цілими днями висіли один на одному на шиї. Потім я прийшов до системи, і це вже було дивно, що є репетиційна дошка, що є можливість репетирувати на сцені з 10 до 2, а потім кожен робив свою справу. Я, мабуть, прослизнув у цьому часовому поясі. Я не міг уявити, що ще можна зробити, крім театру.
- На ваше рішення вплинула культурна боротьба за ваші голови, стигматизація солдатського «театру переслідування» з боку уряду, справа Готара?
- На це не вплинула культурна боротьба, ви не через політичний тиск змінюєте театр. Я бачу, що в результаті зовнішньої атаки люди, як правило, трималися разом.
"У вас була велика роль у" Чайки "Ніїна". Оглядаючись назад, звідки він вислизнув, чому великий матч не прийшов разом з роллю?
- У цій доріжці трапляється так, що для даного завдання актор не може відкритись від можливості, але зазнає аварії. Я відчував, що чим більше режисер намагається мені допомогти, тим більше моя ручка впаде. Коли я відчуваю свободу та відкритість, мені легше виростити собі крило. «Чайка» була моєю першою співпрацею з Ашером. Я точно не знав, чого чекати від мене, і, можливо, навіть не знав, чого від нього чекати. Швидше, я злякався ваги завдання. Тамас - можливо, відчуваючи цю невизначеність - не так довіряв мені та Андрісу Етвесу.
- Вашим першим великим "кидком" на сцену Солдата став сумнівний Фауст. Арпаду Шиллінгу належало працювати, повністю заволодівши сценою?
- Арпад був відкритий, він нічого не змушував. Коли ми вперше познайомились, вона сказала, що хоче, щоб я була повністю оголеною у виконанні. Врешті-решт цього не сталося, він підняв мене під час репетицій як можливість спробувати. Я ніколи не забуду репетиції тюремної сцени, коли спостерігав за Габором Мате чи півгодини, що намагався покінчити життя самогубством. Я розгадував усілякі речі, обмотував їх підвісними шнурами, лініями електропередач, намагався розв’язати мої вени краєм сцени. Така вільна атмосфера є дуже привабливою, що я пізніше відчув з Ласло Бокарді під час його репетиції в Тартуфі. Думаю, багато що залежить від того, наскільки добре компанія говорить мовою запрошеного директора, наскільки добре вони можуть відмовитись від нього в переносному значенні.
- Ви заявили, що хочете працювати з більшою, більш міжнародною перспективою. Що ти точно думаєш?
- Я дуже хочу взяти участь у майстер-класах, щоб зрозуміти різні методи створення театру. Я був дуже радий, що цього року мене запросили до журі на фестиваль у Кішварді. Я бачив надзвичайно захоплюючі, абсолютно різні інтерпретації, енергійні транскордонні вистави. Вони схвильовані різними акторськими техніками не лише з Європи, а й з імпульсів з усього світу. Наразі я просто кажу це, оскільки я багато працюю і мені важко дістатися до таких подій.
- Жанна д’Арк з палати дотепер досягла найбільших успіхів у професійній, критичній та аудиторській діяльності. Влаштування Мате Гегимегі обертається навколо різних аспектів віри від Бога до фундаменталізму. Ви зрозуміли, чому ви можете стояти далеко?
“Я думаю, у кожного є маленький кришталево чистий голос, до якого нам слід бути дуже обережними до кінця свого життя. Цей голос або переконання щодня оплакують, ранять, вбивають. Якщо ви програєте, світ, сенс життя закінчився. У що б я повірив, якщо, наприклад, не в те, що студенти SZFE представляють у стінах будівлі, завдяки постійним форумам, практиці демократії. Якою може бути доброю темою бути актором зараз, думаю собі, бо з ними так багато відбувається, і так багато дізнаються, що до того моменту, коли це божевілля закінчиться, вони здобудуть речі далеко за межі професії . І звичайно, моя віра ґрунтується на моїй родині, моєму партнері, і якщо у мене будуть діти, майбутнє для мене немислиме без віри в них. Я приношу це з собою і з дому. Я виріс у сім'ї, де ми робимо все один для одного.
- Де ви покладаєте віру в акторську діяльність?
- Що мене викликає жах і пронизливість у професійній вірі, це те, що у 21 столітті я з кожним днем повинен переосмислювати те, у що вірю, чому виділяюся на всю ширину грудей. Я думаю, що для мене зараз найголовніше, як в особистому житті, так і в професійному, це шукати і знаходити рівновагу, вид самоідентифікації, після чого я можу легко приймати будь-які перешкоди і впевнено рухатися в межах правила.
- Коли ви пішли до SZFE, які були справжні проблеми з освітою?
«У нас було велике притулок, що професор Мартон зробив усе за нас, він запросив багатьох навчити нас. Будучи студентом коледжу, я був в Америці тричі. Якщо я добре пам’ятаю, ми провели чотири дні в Дебрецені з нашим класом, де ми могли здебільшого бачити лекції Віктора Різакова та Аттіли Віднянського. “Вражаючи” з класом Новака, я також хором брав участь в організації шлюбу між Іваном Фішером, Дон Джованні та Фігаро. Ми з Гамлетом були в Суботиці та Санкт-Петербурзі. А в Торонто я зміг пройти двотижневий курс у нашому класі завдяки Ласло Мартону. Це все визначальний досвід у моєму житті, без якого мене було б набагато менше. Нас чекала добра доля в коледжі. Але зараз мені спало на думку, що було б круто, якби «Сцена« Суха »кілька разів була безкоштовною, і ми могли б проводити там свої уроки говоріння, щоб нам довелося говорити більше місця як практики.
- Як ви переживаєте той факт, що влада також змушує акторів потрапляти в політичний простір?
- Болісно. Я страшенно розчарований цим поділом. У людей виймається співчуття та взаємоповага. Мені не подобається, коли мене вкладають у горло.
- Станом на цей сезон ви належите до компанії "Радноті". Які аргументи були для Радноті?
- В даний час Радноті є найсміливішим переглядом кам'яного театру в столиці. Порівняно свіжа компанія. Вони створили новий дитячий майданчик - лабораторію Tesla, де я прагну експериментальних вистав. У цьому сезоні у мене також буде три вистави. Зараз ми пробуємо Дона Карлоса, потім виходить сценічна версія «Краплі меду» і, нарешті, «Дикі слідчі» з Крістофом Келеменом. Моя перша офіційна презентація - це стрибок у ролі 10, Доріни Мартінович.
«Вас знають як дріб’язкового чоловіка, хоча ви підірвали його як комету, ви отримали багато професійних нагород як один із найбільших талантів вашого покоління. Це все ще самоклеювання, або ти вже виріс?
«Самостійний траур триватиме вічно, я маю прийоми, як знищити себе перед прем’єрами. На щастя, я починаю позбавлятися від цього, хоча б тому, що з ослабленою організацією я просто приношу нестабільність із собою на сцену. Я був у паніці чотири роки, і я також написав з цього дисертацію. Оскільки я зі своїм нинішнім партнером, я починаю ставати сильнішим. З тих пір, як я був духовно добре, я відчуваю, що мені набагато краще і на сцені. Щодо нагород, вони, без сумніву, пестять мою душу. У той же час це завдання і відповідальність - не мати можливості сховатися, просто виселити, уникнути за один вечір.