Немає жодного старшокласника, який би не стикався з іменами муз, які надихали великих творців світової літератури під час навчання. Імена Данте і Беатріче, Петрарки і Лори, або Гельдерліна, і Діотіми також переплітаються в суспільній свідомості, і жоден випускник не може уникнути, щоб точно знати, ким була Юлія, кому Балінт Балассі "подякував" або чия роль у розвитку творчості великих угорських поетів Джулії Шендрей, Леді, Сіньшці, Флорі Козмутці чи Фанні Колоніал. З наближенням жіночого дня ми тепер оживляємо три рідше згадувані історії: виявляється, як автора Банка бана надихнула на написання комедії одна з найвідоміших актрис епохи, до легендарної трагедії якої він написав останню ліній.
Справа про муху з павуками
Слово муза в найбільш пуританічному значенні означає "надихаюча людина". Отже, ми не можемо говорити про музу лише в тому випадку, якщо автор називає даму свого серця і повторює їй оду. Тому в цьому сенсі ми можемо розглянемо музу Йожефа Катони, яку святкувала її актриса, Роза Дерине Шеппатакі, оскільки її явно надихнув письменник Банка Бана "Троянда або недосвідчена муха серед павуків".
Déryné Széppataki Róza Джерело: Wikimedia Commons
Йозеф Катона виховував невгасиму любов до просвітленої примадони, хоча він не міг виражати свої емоції в реальному житті. 20 січня 1812 року солдат, який також перекладав і писав п'єси, також підписав контракт на допоміжний актор з Театральною трупою "Пешт" під ім'ям Бекесі, де Роза Шеппатакі, якій наближався двадцятий рік на той час, була новою рятівник. Пізніше молода актриса згадувала Йожефа Катону: «Він великий дивак, страшенно серйозний, завжди дуже короткий. Він зробив все одним словом ". Тож він став несподіванкою для Троянди Шеппатакі, коли розподільник кольорів просунув йому в руку певний лист К. Дж .:
Я люблю себе нескінченною любов’ю, і я носив його образ у своїй душі з того часу, як вперше побачив, як він грає на сцені, і я потай несу образ цього лайна на пазусі до свого кінця. Якщо ви слухаєте і хочете прийти до мене, шматок рожевої стрічки, якщо ви не слухаєте, закрийте шматок чорної стрічки до відповіді. Ці два кольори жили за напрямком рульового управління. Якщо знак стане рожевим, я повернуся до Шкідника через півроку, а потім скажу більше, якщо почорніє, моє серце буде вічно сумувати ".
На той час Йозеф Катона щойно їздив до свого рідного міста Кечкемет для юридичної практики - він посилався на це із запланованим поверненням через півроку. Роза Шеппатакі вирішила, що хто б не був таємничим шанувальником, їй не дозволять нікому надсилати листи чи знаки. Спочатку він навіть сумнівався у тому, кого може охоплювати монограма К. Дж., А коли він почав підозрювати Солдата, він відповів: “. тим паче, бо воно завжди похмуре, таке стримане; тоді він навіть не розмовляв зі мною три ".
Таким чином, до того часу, як Йозеф Катона повернувся до Пешту, Роза Шеппатакі вже виходила на сцени як пані Дері: вона вийшла заміж за актора Іштвана Дері. Лише тоді письменник виявив, що він написав цей лист, і, як тільки він попрощався зі своїми надіями на Роуз, акторською майстерністю: він склав свій останній іспит, і акторська професія була б негідною випускника юриста в час. Востаннє він виконав головну роль у власній стенограмі, Іштвана, першого короля угорців, у "новій національній виставі глядачів" - тоді як його дружину Гізелу формував не хто інший, як сама Дері.
Однак стосунки між безнадійним коханцем і дамою її серця тоді стали справді бентежними: Солдат познайомив Роуз із добрим другом Самуелем Препеліцаєм. Місіс Дері, шлюб якої не склався добре, почала обожнювати Самуеля. І Йозеф Катона, котрий все ще працював близько до компанії як письменник, незабаром дізнався про анекдот, що якийсь містер Гієртьянфі, багатий і незграбний шанувальник актриси, надіслав коханому троянду на її пелюстках. Однак Роза дала це як запоруку любові Препеліцаю, а старша шанувальниця сама почала відновлювати особливу пам’ять від кохання місіс Дері.
В результаті Йозеф Катона спалахнув через свої нерозділені емоції, які він довго придушував і написав свою комедію «Троянда, або недосвідчена муха серед павуків» на основі вищезазначеного випадку. Трупа з радістю зустріла п'єсу, і вона вже була на репетиції читання, коли один з її співакторів попередив Дерине, що головна героїня, кокетлива Катіка, була створена за її зразком. Акторам було недостатньо носити досить легко впізнавані імена Дерешази та Дерешази та Гієрфанорінський - комедія закінчилася молодим шанувальником, якого художник зрештою вшановує своїми милостями, виявляючи, що його давно загублений брат мав власність.
Пані Дерин погрожувала режисерові розірванням контракту, якщо виставу буде виконано. Він мав успіх: хоча комедія з’явилася в друці в 1886 році, прем’єра відбулася лише в 1929 році в Кечкеметі. У своїх мемуарах актриса також описала чутки про те, що Гіертянфі запропонував автору п'ятдесят форинтів за написання цього твору на той час. Це було недостатньо красиво від Солдата. Я більше ніколи не зустрічав Солдата ", - завершив Дерине цю історію та свої стосунки з Йозефом Катоною. Єдиним прекрасним поворотом у гіркій любовній драмі є те, що після смерті Йожефа Катони Дерине зіграла Мелінду в" Бан Бані "в 1833 році.
Просто піт, без сліз
Гюла Ревіцький, незважаючи на те, що літературна історія вважається попередницею імпресіоністичної та символістичної поезії, і що коло західних поетів віддав данину його творчості з великою повагою, часто згадується як один з найбільш нещасних поетів угорської літератури. Однак до її вирваної долі також входить любов, пов’язана з Маріх Яшай, однією з найбільших митців історії угорського театру доби і взагалі. Сьогодні не лише конфіденційний друг поета Пол Корода, який дає назву циклу, а й потомство знає, що "Резеда", яка надихнула останні любовні вірші Ревіцького перед смертю, є не що інше, як трагедія нації.
Марі Ясай Джерело: Wikimedia Commons
Довгий час записи в лексиконах обмежувались
молодий поет, спочатку званий Гюла Балек (який народився позашлюбною дитиною, а його батько просто забув взяти його ім'я та успадкувати його), виховував нерозділене кохання до Марі Яшай. Однак кохання не було однобічним: зараз цілком ймовірно, що їхні тісніші стосунки розпочалися в 1887 році. Імовірно, вони познайомились з ним особисто після презентації його п'єси "Грильпарцер Медея" - траплялося, що Каролі Леграді, впливовий Ревіцкі, був укладений із Песті Хірлап як впливовий власник газети. Відтоді поет став постійним відвідувачем Національного театру і з надзвичайною ретельністю та глибиною аналізував п'єси Марі Ясай - особливо "Медею". Марі Медея з Ясая - самосвідома, горда робота. Наша трагедія добре знала, що великі артисти порівнюватимуть її з чудовою виставою, і вона не давала можливості для порівняння: вона розвивала свою роль із власним сприйняттям. (.) Мистецтво Марі Ясай знову піднялося з моменту гри в Медею. "
Після цього вижило кілька листів, що свідчать про зустріч Марії Ясай і поета: Ревіцкі отримав кілька запрошень від знаменитої актриси. У той час, однак, вони, мабуть, були просто друзями: поворотним моментом у їх стосунках було, що цікаво, критика протилежного: Ревіцкі критикував зображення Марі Стюарт Мері Марі Молодий критик не схвалив усю концепцію ролей Яшая і навіть дозволив собі зауважити, що лише Емілія Маркус, "диво-блондинка", могла грати цю роль належним чином і "достатньо зворушити" аудиторію. Ревіцкі наполягав на своїй думці навіть після того, як Марі Ясай захворіла, а співробітники театру також організували демонстрацію на її захист. Відомо, що тоді актриса звернулася до Дьюли Ревицького, ображаючи до крові, щоб висловити думку в кінці цієї справи. У продовженні впевнене лише те, що 17 лютого 1889 року він отримав від поета наступний вірш:
“Спали! Я жадаю пожадливого вогню./Нехай душа моя вийде біля багаття вашої любові./Нехай помирають язичники./Він не вірить ні в що, крім любові./Притискаючись до вас, вулкан у вас на колінах/Оглушення в розпалі сп’яніння/S мої губи ціплять вашими губами/Кінцева насолода задоволень./Спали! Я руйнуюсь на твоїх пазухах/Тихою посмішкою врятованих,/Солодко відпочиваючи в тіні твого волосся/Я гойдаюсь яскравим полум'ям любові!
Але наступні рядки Ревічкі також були натхненні Марі Ясай: «Новий день світить у моєму житті,/Любов дорогої, рідкісної жінки/Моє серце б’ється від нового прагнення до життя,/Цілую, в обіймах,/Урістен, дай мені довго жити./Рекламуй у солодкій пісенній музиці,/Скільки щастя розірвано між мною,/Як тільки я сумую за смертю,/Повний променів, сяйва, без тіней,/О, довге літо ще залишилось;/S в серці набагато більше співу/Бідна бліда вуха. "
Гюла Ревіцький був хворим на легені, і незабаром його стан настільки погіршився, що йому довелося їхати на лікування до Адріатичного моря за допомогою своїх друзів. Марі Ясай деякий час надсилала їй заохочувальні, красиві листи, але коли поет, який перебував у дедалі важкому стані, повернувся додому в Пешт, вона вже не могла там знайти актрису. Думки розділилися щодо того, чи Марі Ясай боялася підхопити інфекційну хворобу, чи назавжди покинула Джулу Ревіцькі через свою любов до Дезі Сомори. У будь-якому випадку, це факт, що Ревіцкі помер 11 липня 1889 року у віці лише 34 років, а Марі Ясай не відвідала свого похорону наступного дня. Однак поет залишив йому свої останні рядки: "Хусткою, яку ти подарував/Витріть, невірний, мій піт/Який я бачу останнім - лише мій піт, а не мої сльози".
Я почекаю, поки живу
Відносини Мілана Фюста та його музи Елізабет Яулуш особливі, оскільки, крім усього іншого, ми знаємо небагато історій, коли один персонаж перепливає океан на кораблі у вісімдесятирічному віці, щоб побачити свою кохану востаннє. Поки що авантюрна подорож привела до кінця.
У щоденнику Фюста Мілана, написаному між 1905 і 1944 роками, особа музи, позначена монограмою Е., а потім Й. Е., довго не була відома історикам літератури: дослідження Зсузи Радноті виявили, хто така загадкова дама. Пізніше листування між письменником та Ежебетом між 1905 і 1922 роками виявилося за авантюрних обставин, які показали, що у віці 17 років Фюст Мілан зустрів свого друга Іштвана Яулуша, старшу за нього сестру на п'ять з половиною років. Вона відразу полюбила самозайняту, працюючу, освічену та розумну жінку. Однак, незважаючи на всі свої таланти, вона не знайшла молодого поета досить захоплюючим, і її найбільше хвилювало, щоб вона стала співачкою: вона поїхала до Берліна, щоб навчитися співу з надією на це. Там він затримався з реальністю у барвистому світі звільнених молодих художників, а поруч з ним з’явився і кандидат нареченого Геза Бергер. Хоча в той час Елізабет давала знак, що Фюст Мілан був добрішим до його серця, Бергер зміг створити для нього відповідні умови для життя - тому поет лицарсько відступив.
Однак у боротьбі під час Першої світової війни Геза Бергер загубила свій слід, і початок її кар'єри співачки також не вдався. Ось чому Елізабет Яулуш повернулася з Берліна і намагалася відновити стосунки з Міланом Фюстом - але письменник на той час все ще мав надто гострі рани. У 1921 році він також спробував припинити ці болісні стосунки з ним, завершивши свою роботу "Катулл", в якій фігуру Клодії надихнула Єлизавета.
Фюст Мілан навіть думав про самогубство в голові, і в надзвичайно пристрасному листі розбив усі скарги, які жінка коли-небудь завдавала Елізабет. Саме це виверження викликало у Елізабет справжні глибокі емоції. Після цього він проявив ініціативу, і Фюст Мілан втік від стосунків. Настільки, що в 1923 році він одружився зі своєю колишньою вихованкою Елізабет Хелфер. Хоча дружина була готова на будь-які жертви заради нього, Мілан Фюст не зміг забути Елізабет Яулуш: він продовжував мріяти і фантазувати про неї. Через це її шлюб також зазнав кризи: вона намагалася позбутися своїх проблем у санаторії за допомогою психоаналітика. У 1932 році Елізабет Яулуш, якій тоді було майже п'ятдесят, вийшла заміж і поселилася зі своїм партнером в Амбріджі, штат Пенсільванія.
“Ця річ нас двох не втратила нічого свого тепла, духовної єдності за п’ятдесят років. навіть зараз між нами все не пройшло - так само ніколи не пройде, поки цей наш земний скелет не зможе мислити - і перш за все відчувати! "
Ось як міг відбутися вже згаданий момент, коли у 1962 р. Елізабет Яулуш у вісімдесятирічному віці переплила океан, щоб востаннє побачити Фюст Мілан. Жінка попросила письменника поїхати з нею до Америки, але вона не змогла цього зробити. Вони більше не зустрічались, але листування між Фюстом Міланом не переривалось до кінця його життя.
Джерело: Сто загадок з угорської літератури, видавництво Gesta, Будапешт
Складено Аннамарією Верасто