Британський режисер розповідає про мільйонера-розпусника, улюбленця Оскара за найкращий фільм


життя

Життя має багато поворотів. Після успіху Trainspotting (1996) кар'єра Денні Бойла (Манчестер, 1956) коливалася між мистецьким та комерційним фіаско (The Beach, 2000) та касовим жанром кіно (28 днів потому, 2002). Звичайно, мало хто вірив, що мільйонер-трущоб - це історія молодого чоловіка з передмістя Бомбея, який брав участь в індійській версії вікторини Хто хоче стати мільйонером? мали стати явищем сезону. Після підмітання «Золотого глобуса» та «Бафтаса», фільму Бойла, який починається з десяти номінацій, здається, судилося стати великим володарем Оскарів.

"Індія небезпечна країною для режисера через свій колір"

Як вдається іноземцю зняти фільм про Індію?

Ви, очевидно, відчуваєте велику відповідальність. Ви турбуєтесь про свій стан західника. Я не хотів знімати фільм про бачення кількох західників, які подорожують Індією, або про щось подібне. Але все-таки ти все ще західник. Однією з небезпек Індії є те, що я називаю вау-фактором. Ви прогулюєтесь по його вулицях з подивом, кажучи весь час "дивись на це", "дивись на те". Це небезпека для кожного, хто має камеру.

Зйомки в Індії - це мрія для оператора. Фотографічно це країна книг журнального столика. Я не хотів, щоб мене чарували кольори та листівки, я хотів кинутися над країною. Я люблю бойовики, навіть погані, бо в них є щось, що апелює до початкової ідеї кіно як рухомого зображення. З цього все почалося, коли наші бабусі та дідусі сиділи у кіоску ярмарку та спостерігали за рухомими зображеннями. У кіно є чудовий рух.

"Я не думаю, що кіно є відповідним середовищем для роздумів"

Вони не завжди повинні бути засобом для роздумів, насправді, я вважаю, що вони не підходять для роздумів. Одного разу я намагався найняти актора Тіма Роббінса для зйомок у кіно. Це була хороша роль, але він не прийняв. Я запитав його, чому, і він сказав, що не хоче діяти, бо його персонаж зрештою помер. "Ніхто не пам'ятає когось, хто врешті помре", - сказав він. І це правда. Життя - це рухатися далі. В Індії вони це добре знають. Я хотів, щоб це відобразилося у фільмі.

Як проект прийшов до вас?

Вони надіслали мені сценарій. Перш ніж прочитати його, мій агент попередив, що це фільм про те, хто хоче стати мільйонером? І я сказав: "Що ти мені кажеш?" Мій агент завжди намагається змусити мене знімати фільми в США. Потім я побачив, що сценаристом був Саймон Бофой (Full Monty, 1997). Я його особисто не знав, але думав: його сценарій заслуговує на те, щоб мені прочитали принаймні п’ять сторінок. Коли я був на десятій сторінці, я помітив, що ти відчуваєш, коли розумієш, що збираєшся щось робити.

"До повернення до Англії я не був впевнений, що маю рацію"

Щось подібне до того, що сталося зі мною, коли я прочитав першу сторінку роману "Поїздка на дорозі" (Irvine Welsh, 1993). Я подумав: давайте зробимо це. Це трапляється не завжди, але коли це відбувається, це виникає природним шляхом. Ви завжди повинні слідувати цьому інстинкту, це дуже важко описати, це ніби щось вібрує. Наприклад, днями я прочитав чудовий сценарій, написаний Девідом Беніоффом, але цього відчуття не відчув. І цілком можливо, що те, що я зробив до цього часу, не вдвічі гірше, ніж той сценарій.

Його роботи характеризуються шаленими монтажами та швидкими рухами камери. Коли ви побачили, що можете застосувати стиль Денні Бойла до цього фільму?

Частина сил була в сценарії. Бофой чудово справився. Тоді потрібно було лише ступити в Бомбей. Вам просто потрібно було оглянути себе. Архітектури немає, лише люди. Ви повинні любити людей, а я дуже люблю людей. Ось звідки ви отримуєте енергію. Звичайно, треба йти з правильним ставленням. Робота директорів полягає в контролі. Це те, що ти намагаєшся робити весь час: контролюй досвід, захоплюй його. Але це важко зробити в Індії. Це все одно, що намагатися зупинити море, забути про це. Вам доведеться зануритися в це місце і йти потоком, ризикуючи за цим. Він не був впевнений, що знімає потрібні кадри, але зупинити теж не міг. Я не знав, чи йду на правильному шляху, поки не повернувся до Англії. І, насправді, виявилося, що у нього набагато кращий матеріал, ніж він думав.

"В Індії кіно - це природна частина життя"

Як ви збалансували свої найтемніші та найщасливіші моменти?

Важко сказати, бо ви насправді не думаєте про це, поки журналіст не запитає вас. Я ніколи не думаю, що такі речі, як "ця частина настільки важка, що мені доведеться знімати щасливішу, щоб вирівняти її". Ви просто намагаєтесь зробити так, щоб кожен фрагмент історії був таким же напруженим, як і останній. І якщо вони не одружаться добре разом, фільм не продовжиться.

Чи маєте ви інтуїтивне відчуття рівноваги?

"Якщо ви хочете досягти успіху в Боллівуді, вам слід зняти сорочку"

Так, і я думаю, що письменник також пише інстинктивно. Мені подобається ідея грати різні ноти в одному фільмі, філософія, з іншого боку, дуже відповідає Індії. Наприклад, музика може винайти плоский фільм. Однак я не люблю надмірно інтелектуалізувати фільми, щоб теорії не впливали на мене погано в наступних творах. На щастя, у мене є якась амнезія щодо цих речей. Це смішно, але ця амнезія також нападає на мене, коли мені доводиться згадувати, як важко може бути знімати фільм. Ти завжди думаєш, що це круто, давайте це зробимо.

Ви багато досліджували?

Так, хоча насправді я думаю, що єдиною книгою, яка була необхідною для читання для фільму, було «Загальне місто». Загублений і знайдений Бомбей (Сукету Мехта, Мондадорі). Я постійно його читав. Настільки, що я прийшов до думки, що адаптую цю книгу замість того роману, який ми насправді адаптували, "Хто хоче стати мільйонером" (Вікас Своруп, Анаграма). Більше того, мене трохи хвилює думка Сворупа. Вам сподобається фільм? Він подасть на нас позов? Іншими джерелами натхнення стали три фільми нуар-фільму, які я бачив, перебуваючи в Індії: Сайта (Саураб Шукла, 1998), Компанія (Рам Гопал Варма, 2002) та Чорна п’ятниця (Анураг Кашяп, 2004). У Боллівуді не все музично.

"Дев Пател такий же впертий, як і персонаж, якого він виконує"

Де ти взяв свого головного героя?

Dev Patal вийшов з величезного кастингу, який ми провели в Бомбеї. Було багато дуже талановитих хлопчиків, але якщо ви хочете досягти успіху в Боллівуді у віці 20 років, вам слід зняти сорочку. Їх ставлять перед тропічними водоспадами і вони повинні виконувати типові рухи боллівудського мюзиклу. Вони схожі на круасани: іноді здається, що вони не зможуть опустити руки через надлишок м’язів. Це не спрацювало для мого фільму: персонаж Джамала бездомний, хлопець, який нібито нічого не має. Ну, ну, ми з Паталом кілька разів сперечалися, але це добре. Якщо актори роблять лише те, що ви їм говорите, їх робота більш рівна. Провідний актор повинен нести тягар своєї роботи на своїх плечах. І у Дева Пателя це є. Він впертий. До того ж Джамал такий: ніщо його не зупинить. Сцена, коли він стрибає в лайно, визначає його характер: його мрією є взяти автограф Бахчана, і ніщо не стане на його шляху. У реальному житті Дев Патель трохи такий.

Де ви знайшли маленьких дітей, які з'являються у фільмі?

Співрежисер Ловелін Тардан взяла на себе їх пошук. Діти люблять діяти. Вони не відчувають розмежування між своїм реальним життям і своїм життям у кіно. Оскільки в Індії кіно - це природна частина життя: усі неодноразово відвідували кіно. Навіть семирічні діти бачили багато фільмів. В принципі, фільм потрібно було знімати повністю англійською мовою. Але коли ми побачили, як семирічні діти розмовляли англійською, ми зрозуміли, що це не спрацювало. Я зателефонував Warner Brothers і сказав їм, що ми збираємося зняти першу частину на хінді з англійськими субтитрами.

Насправді Уорнер вирішив кинути фільм.