KЙPEK LБTБSA ЙS KЙPEK HATБSA

мистецтво

Намагаючись побачити картини, ми намагаємось побачити живописців. Громадськість, яка цікавиться мистецтвом, бере участь у революції зору, а через неї - у революції репрезентації. Він також бере участь в ентузіазмі живописців, які хочуть виключити "естетичний ентузіазм" із мистецтва. Але клас мистецтва, який розглядає фотографії, може походити лише з тієї частини, яку можна назвати насолодою від роботи, художня робота - з іншої частини, не отримує від фізичної роботи. Для нього т. i. над переконаннями та задоволеннями громадськості не потрібно працювати над мистецтвом, і тому ці воскові відбитки та переконання щодо мистецтва незабаром розтануть. І від вогню, який також плавить цей восковий матеріал, від нагрівання мистецьких напрямків, він не може вижити, або лише рідко може зберегти свої щоденні результати. Результати мені подобаються щодня. Лише ті заяви про так звані переконання та задоволення, які він зміг зафіксувати у своїй історії чи шафі, залишаються вільними від талого вогню...

Пожежонепроникні стінові стіни залізної шафи залишаються за ними, хоча іноді вони трохи іржавіють, іноді їх знову зашкурюють. Поза залізною шафою, з історії історії, є вогонь упередженості, симпатії, партії, режисури, табору. Або ми сердимось на це, або ми в захваті від цього. Ми дбаємо про свою художню упередженість і свої переконання щодо іншої, і кохаємося з ними безкомпромісно. У розпалі мистецьких революцій ми бачили лише модні рухи і лише брали в них участь. В історії мистецтва, звідси, вчора та сьогодні, ми не схильні оцінювати історичний та художній розвиток мистецьких рухів учорашнього та сьогоднішнього дня. Або ми зовсім не здатні на це. З упередженості чи тріумфу ми матимемо інвалідність, в якій ми можемо бачити художні рухи та документи та зображення рухів.

Історична оцінка погіршується в кожній галузі, як тільки ми приходимо до сьогодення; воно найбільше погіршується в мистецтві. Однак у мистецтві порівняння є відчутними елементами, і не лише на основі враження.

Нові концепції живопису та живопису вийшли на перший план і набули чинності. А художники та художні товари доставлялися з майже безжальною свідомістю, нестримною честолюбством, визначеною жорстокістю та фанатичним ідеалізмом. Безжальна свідомість зобов’язалася подолати розрив між величчю старої та застарілістю останньої. Він встановлює художні права людини і навіть культивує культ цих прав. Але ця нещадна свідомість - це не відкриття історичних цінностей, а скоріше упередження у створенні історії. Kцzцnsйg egyidetg починають упереджено mиtцrtйnelmi йrtйkmegбllapнtуknak utбna, amнg просто не приймає йszre себе палким йrtйkmegбllapнtуknak йrtйke devalvбlуdott що helyьkbe mбsok kerьltek, і що тепер він'jbуl hozzб повинен lбtni mиvйszettцrtйnelmi lehetsйgeseknek йs неможливо egymбstуl valу elvбlasztбsбhoz.

Людство, якому потрібна була революція по всій лінії, і яке все ще хотіло залишити свої великі художні скарби недоторканими, майже систематично забезпечувало можливість революції мистецтва, щоб воно могло перерости в революцію. Є щось, проти чого можна бути рішуче нещадним. Тож він притягнув до відповідальності тих, хто проголосив себе своїм прямим і законним нащадком мистецтва. Це спричинило регрес у процесі розвитку. Дух епохи безпосередньо допоміг розвитку цієї аномалії.

Підготовка мистецтва до революції була такою ж, як підготовка нації та політичних енергій до нової революції після самодержавства відродження, великої революції. Людей довелося звільнити від думки, яку він спробував диким розчаруванням. Це була епоха, коли реакція поширилася, і, щоб задушити всіх революційних, вона спиралася на людей. Ця епоха могла знову рухати її, змусивши революцію зібратися. На тривіальному прикладі ця ера в політиці, занепад живопису та повна сліпота живопису в мистецтві були такими ж хорошими, як історія та історія мистецтва. Для того, щоб зробити свідомість сили та волі талантом новим, мусили перемогти великі чвари.

Я хотів би звернутися до Інгреса з повагою до повного транспорту, коли бачу зображення такими, якими їх бачить громадськість. Подібно до того, як образи Інгресу оцінюються на основі їхньої художньої волі та знань, кожен образ, образ у будь-якому напрямку та школі повинен оцінюватися. Кожен напрямок і кожна школа, навіть у епоху розслабленого живопису, мали хороші картини, чудові картини, а також погані картини та слабкі картини. У старому, майже столітньому процесі розвитку є, звичайно, низка занедбаних, застарілих станцій. Напрямок всієї лінії живопису в якийсь момент був просвітлений і тріумфальний, що сьогодні не має шляху, не має підстави, не має права на просвітлення, і це повинно бути визнано тим, що в певний вік воно розвинулось і Це означало сучасність, а потім застаріло. Це лише пам’ятка історії мистецтва, але це вже не художня жвавість. Це коло пам’яток та традицій. У людей зазвичай одна молодь: вони пам’ятають її і просто підтримують її красивою. Нову молодь або не розуміють, або зневажають, або ненавидять. Картини мальовничі та рідні сучасності. Коли вони відчувають і не відчувають моди.

Ті, хто противився новій сучасності, майже повністю падають на сучасні образи, які погані, в яких бракує совісті та одноманітності і навіть відвертої невігластва, і він радіє, дивуючись, чи це так: Пристрасті сучасності роблять те саме, коли вони беруть на себе слабкі витвори еклектики в школі та людей похилого віку, що представляють свій власний напрям. Їм обом це подобається, вони часто брешуть свідомо і цілеспрямовано, і обидва позбавляють себе багатьох-багатьох задоволень.

Ми, які справді боремось за нову сучасність угорського мистецтва, можемо визнати, що багато своєї художньої краси ми пожертвували фанатизму боротьби. І ми закликали громадськість піти на такі жертви. Ми стали більш відкритими для упередженості та тероризму, і нам було ніяково в боротьбі за упередженість і тероризм. Ми були в захваті від цього задоволення, але сьогодні ми з нею, як Ніцше з музикою Вагнерія, коли після тривалого періоду пристрасної боротьби він написав книгу "Der Fall Wagner", в якій написав книгу. "Ein Wagnerianer zu sein, war Genuss, sich von Wagner zu befreien, ist Sieg": таким чином розпочалася його книга. За допомогою цього виду привітання ми, як критики, так і громадськість, повинні попрощатися з упередженою сучасністю із чистою насолодою. Ця чиста насолода дозволяє нам оцінити гарні образи будь-якого напрямку та всіх людей, різного віку та всіх шкіл.

Можливо, до зовнішнього вигляду зображень повинен застосовуватися той самий аспект, що й до малювання зображення, його т. i що матеріал повинен бути знищений введенням форми в зображення. Якщо ця вимога Шеллінга є дійсною, зображення є твором мистецтва. Це розширює цю вимогу, але залишається в межах його міркувань вимоги Вістлера, що зображення не повинно показувати вирок старанності, з якою художник намалював його. Матеріал та роботи повинні бути знищені до завершення формування. Переважати повинен колір, а не живописець, майстерність, а не робота. З цього законного погляду зображення має значний художній зміст. При такому змісті сам предмет буде незначним. Тема малюнка.

Реальність зображення над матеріалом і роботою була вимогою давніх часів. Найбільш мистецька нація, грецька нація, особливо висловила це твердження, коли живописець відзначав той факт, що ні матеріал, ні робота не були створені як громадянин, і скульптури потрібно було брати з собою, бо вони також відмовлялися. Зі скульптурних звичаїв ті, хто пишається гордою величчю грецького мистецтва, позбавлені своїх пізніх наслідків. Лише Праксителес отримав цивільне законодавство від спеціальної грецької мови, оскільки за формою мистецтва було настільки торжествуючим, що матеріал та робота стали абсолютно нікчемними.

Подібність, яку я щойно зробив між ренесансом та сучасністю, можливо, можна було б отримати на основі контрасту між цими двома концепціями. Розуміння ренесансу - це розуміння винахідливості людства до мистецтва, тоді як сучасний майстер лише пишається власним тріумфом. Ренесанс також був взаємозалежністю між мистецтвом та громадськими рухами. Проте його господарі завжди були гордими аристократами до мистецтва бути обраними.

Індивідуальний ефект зображень є посередником соціального ефекту образів. Естетична оцінка зображень одним відкриває двері для оцінки зображень широкою громадськістю. Образи - це прояви необхідності, щоб культура в усьому цьому була красномовною та переконливою. Повністю незалежним від цього є те, що зображення не можуть бути доступними кожному через фізичні умови їх розміщення. Це дуже відносне поняття з точки зору розмови кожного. Чи продається книга кількома сотнями чи тисячами примірників для всіх? Кілька сотень чи кілька тисяч більше, ніж одне «морське узбережжя», аніж одне? Книга все ще є частиною культури. Багато мислителів, які вражають імпресіонізм, або тих, кого концепція концепцій бентежить. kйszen є kйp hatбsбnak the egyйnre valу kczvetetlen, іs sokasбgra valу kцzvetett hatбsбnak the elntіlйsйvel.


СУДЕБА РУТТКАЙ, XVIII. S.


KUMPLI HБMOZУ
ГУТ МУРИКА FESTMЙNYE
МУЗЕЙ ВЕРНОВЕНО МУЗЕєм ВИСОКОГО МИСТЕЦТВА