благали

Французький режисер Мішель Оцелот (фото: Gábor Bankó/Magyar Hang)

Підтримка Magyar Hango!

Станьте передплатником, замовляйте Magyar Hangot! Якщо ви в іншому випадку підтримали б картку у цій важкій ситуації, ви можете зробити те саме (PayPal та кредитна картка також)! Дякую! ПІДПИСКИ

Французький режисер анімації Мішель Оцелот прибув на фестиваль "Анілог" зі своїм новим фільмом "Ділілі" в Парижі. В тому числі Марсель Пруст, Марія Кюрі, Ерік Саті та XX. з вершками раннього французького культурного життя. Ми також поговорили з надзвичайно успішним Кірікоу та режисером відьом про рішення Парижа, розсудливих продюсерів та світ японського аніме.

- Як виникла ідея змішати дво- та тривимірні зображення у своєму новому фільмі «Ділілі» в Парижі з фотографіями французької столиці на задньому плані?
"Ми могли б зробити це все в 3D, але хто має гроші?" Жарт убік, незабаром я полюбив цю ідею. І фотографії не брешуть, я хотів показати справжнє обличчя столиці Франції за допомогою цих фотографій. Бо Париж настільки гарний, що його варто побачити у цілому.

- Ви вже бачили приклад подібного візуального втілення?
- Ми ніколи ні в чому не перші, очевидно, ви можете знайти приклади всього. У будь-якому випадку, цей метод в рази полегшив мою роботу. Я жив у Парижі, тож якщо мені знадобився досвід, я просто вийшов і сфотографував. Проте проект було дуже важко розпочати. Ті, з ким я щойно розмовляв, боялися своєї ідеї. Вони не хотіли брати його, вони вважали цей інтелектуальний стиль занадто ризикованим. Нарешті, я міг розраховувати на допомогу музеїв та великих культурних установ Парижа. Звичайно, це може бути правдою, що це дуже освічена робота, і ринок може по праву боятися подібних культурних фільмів з власної точки зору.

- Композитор Амелі Ян Тірсен раніше заявив угорській нації, що, на його думку, фільм малює надмірно ідеалістичну картину Парижа, яка насправді не є такою чарівною. У випадку з Ділілі ви не боялися, що це буде кінцевим результатом?
"Це завжди залежить від того, хто дивиться на місто". Неможливо скласти єдину об’єктивну картину міста, оскільки це залежить від нашої особистої долі. Очевидно, це впливає на імідж нашого оточення, чи ми знайдемо хорошу роботу, чи зможемо регулярно побувати з друзями, чи приречені на самотність.

- Найвідоміші її фільми - "Кірікоу" та "Відьма", за які вона також отримала Гран-прі Аннесі. Але ким був Мішель Оцелот до цього?
- Порівняно бідний анімаційний фільм. Але я, звичайно, раніше був знаменитістю: зірка заднього двору. Серйозно кажучи, Кірікоу також був моїм знайомим по всьому світу, і тут також демонстрували мої короткометражні фільми. Але я ще не міг розірвати їх.

- Зі світу чарівних анімованих персонажів Кірікоу, який боровся зі злою відьмою, дещо народився, який уже народився своїми силами, а потім відразу ж почав говорити. Він не боявся, що занадто сильний персонаж стримує глядача?
"Наскільки сильним був би Кірікоу?" У нього є Калашников? Він просто хлопчик, який щойно народився.

- Той, хто, зрештою, лише поспішає прийти на світ без акушерки, тоді одужує і вступає в бій зі злою відьмою. І він робить довгу подорож зі швидкістю, як кролик.
"Гаразд, гаразд, це чарівна особливість, що вона може працювати бісово швидко". Звести його все одно було непросто. Тоді студії вже розтягувались, намагаючись відмовити мене створювати її такою, якою вона була, найрізноманітнішими способами. Я зняв нібито невинний фільм, який з найбільшою природністю дивиться на все, що нас оточує. Я не дотримувався правил, не дотримувався рецептів. І все ж вони були в жаху, що, наприклад, мені не спаде на думку малювати цих чорних персонажів оголеними. Але якщо вони вже оголені, не виділяйте другорядних статевих рис, не давайте бачити жіночі груди та інше. Принаймні я їм даю бюстгальтери та трусики, вони благають! Не ставте фільм в Африці, тому що він не може бути проданий. Але герої неодмінно повинні бути просвітлені. У відповідь я просто зробив їх ще чорнішими. Дозвольте мені також залишити акцент, глядачі не зрозуміють, вони теж сказали. Я б точно змінив адресу, це було б надто просто. Тоді: у нас теж повинна бути друга історія, але в цьому фільмі немає шансів на продовження. Потім сталося інакше.

- Вони настільки боялися, що глядачі упереджать чорних акторів?
- Вони всього бояться. Вони соціалізовані, щоб розглядати все як потенційне джерело небезпеки. Те, що вже не можна продати якомога більшій кількості людей. Хоча вони не обов’язково знають, як думають глядачі, як вони можуть на це реагувати. Це такий світ. Але я намагався зупинити всі подібні домагання, спроби впливу.

- Кіріку зазвичай виділяють, але який вплив це справило зокрема на французькі анімаційні фільми?
- До цього в анімаційних фільмах практично не було доповнень. З тих пір їх виробництво нарешті розпочалося, і щороку виробляється більше. Плюс, як здорово! Серед французів я б виділив, наприклад, Персеполіс від Марджана Сатрапі та Вінсента Пароно. Або там Ремі Шайе На крайній півночі, це теж дивно. А Клод Баррас - надзвичайно похмура історія «Моє життя як цукіні»!

- Водночас він іноді висловлює критику сучасної анімації. Що вам не подобається у фільмах останніх років?
“Багато людей бояться вийти зі свого відомого світу і просто починають робити ті самі фільми. Хорошим прикладом цього є японці, які, звичайно, створили багато пам’ятних аніме. Тим часом, охопивши величезну аудиторію, якою він раніше не керував. Мабуть, діти, які сидять у моїх фільмах, також люблять їх - Хаяо Міядзакі чи Мамору Хосода. Але варто звернути увагу на те, що спостерігає дитина, допомогти йому дізнатися про добрі твори: не просто японські, а вибрані з плодів усього світу.