Хммммм. в оперній сфері найкращою новиною буде те, що опера повернеться на шлях блиску. А для цього вам знадобиться щось, чого в наші дні, здається, не буяє: талант і любов до опери.
Талант необхідний для розвитку будь-якої діяльності. Це різниця між посереднім і винятковим: кожен може навчитися писати, але Сервантеса було небагато. Хоча мова не про це. Тому що між максимальною досконалістю та некомпетентністю є високоякісні середні оцінки. Це глибоко внизу - це те, про що запитують.
Чого не вистачає в Опері?
Співаки. Це найяскравіший недолік. Голоси відсутні? Ні. Це проблема концепції: ми живемо в часи "аполінеарно правильних" серед співаків: якщо у вас гарна зовнішність і ви досягли sib3, ви вже тенор. Хоча прохід для вас звучить як кількість "людей", які сідають на літак, покриття купола Сан-Педро, респіраторна підтримка "чогось із давніх тенорів" (як пояс, який вони використовували), прогноз на кіоски та налаштування кількості калорій у раціоні. Що підводить нас до більш тривожного питання.
Вчителі співу відсутні?
Можливо, так. Можливо, є всі, хто є, але не є, усі, хто є. Тому що кількість "Кента" (Для партнера "Барбі"), які виходять на сцену, прямо пропорційна відсутності технічних знань. Незалежно від підготовки. Важливо лише те, що ти є красивий Y юнак і якщо тоді ви "енасалівас" все, що спіймаєте навколо, дихаючи, куди вийдете з ч **** Це не має значення. Якщо потім ви передаєте звук, відкриваєте його кроком і штучно затемнюєте голос, це не має значення. Якщо тоді ви співаєте не свій репертуар, і коли голос говорить достатньо "Це те, що ти хворий", це не має значення. Важливим є маркетинг "Metrozezual" Sing? Що це? Для чого хочеться співати в опері? Якщо у них є все. Нічого, нічого: три вокалізації та на сцені, що 22 триває лише рік, а 23 вже запізнюється.
Чого ще не вистачає?
У цьому випадку що залишилось? І відповідь однозначна: їх є вдосталь Мортьє, Блейтос, та інша фауна, яка викрала Оперу. Невідомі режисери сцен, які марно намагаються прокрастися з лап і психічних дефекацій. У нас ще є кілька років, щоб витримати постановку блювоти. Хоча я впевнений, що це закінчиться: в Опері історію розповідає музика, а не постановка. І тому вони ніколи не стануть майстрами опери. Потрібно лише консолідувати співаків, які прокладають собі шлях, таких як кілька, за якими регулярно стежать у цьому блозі, і щоб нові голоси продовжували з’являтися. А в опері співатиме співак, музикант: справжні дійові особи. Реєстрів немає Так є Opera. Ні співаків, ні музикантів.
Як робота Томаша Моро? Ні. Це не заходить так далеко. Туди можна дістатися. На додаток до всього вищезазначеного, для досягнення ключових посад також потрібні кваліфіковані фахівці. Не політикухос середнє волосся, на якому було б сказано "El butanito".
ЩАСЛИВОГО НОВОГО РОКУ
Неділя, 31 жовтня 2010 р
Селсо Альбело тріумфує у Венеції
Венеція, Gran Teatro La Fenicie, 29.10.2010
Минуло два десятиліття з тих пір, як ніхто не був у театрі "La Fenice" у Венеції, про що говорять незабаром: відомий театр, де співали найбільші, а також вибаглива аудиторія, - це складові, які роблять цей біс важливим для нього. є, і здається, що деякі не хочуть бачити: на певних форумах, де невіглаські розумні гуру вдихають свої музичні недоліки оголеною, біс піднімає радість. Чому б не обдурити себе: Селсо не має за собою вражаючого маркетингового апарату, як у інших співаків, а також легіону нерозкаяних послідовників, схильних просити про "біси" першої арії, яку вони почують. Ні. Цей біс - ні більше, ні менше, ніж тріумф роботи та якості: запропонувати ажіотаж та ентузіазм платіжній публіці та охочим насолодитися.
Після перегляду відео мені цікаво, як він міг заспівати на біс: Співати, коли емоція робить клубок у горлі, важко. Але насправді важко: ти не володієш собою, ти перебуваєш в іншому світі, що плаває на сцені, і в цих випадках твій голос схильний затонути в горлі.
І все ж біс вражаючий
Напівголоси, "messa di voce", в якому він показує нам вражаюче "скупчення" голосу, щоб повернутися до форте повністю. Це біс із щедрим та розумним використанням динаміки, забарвлення речень, надання їм наміру та виразу. Почуття плюс емоції, коротше інтерпретація.
Насолоджуйся. Варто.
Понеділок, 25 жовтня 2010 р
Йонас Кауфманн: Викинутий голос, частина III.
Ця третя частина присвячена деяким коментарям, які я отримав щодо двох попередніх тем; Зазначені коментарі не публікувались, оскільки автори вдаються до образи або дискваліфікації як засобу висловити свою незгоду. Я збираюся залишити вам хроніку "Діаріо де Севілья" концерту, запропонованого Йонасом Кауфманом у п'ятницю, 22 жовтня.
Місце: Teatro de la Maestranza. Місткість: трохи більше трьох чвертей.
Програма "Die schöne Müllerin", op. 25 Д. 765, Франц Шуберт. Тенор: Йонас Кауфманн. Фортепіано: Гельмут Дойч.
Хроніка, підписана Андресом Морено Менгібаром, звучить так:
Безапеляційним прикладом нинішньої ситуації ліричного співу є феномен Йонаса Кауфмана. Присутній на обкладинках усіх музичних журналів, розрекламованих його звукозаписною компанією, щодня присутній на оперних білетах кожного разу, коли він стикається з новим персонажем, хвалиться як за його статуру, так і за його голос, він, без сумніву, є тенором момент, модна співачка. І все ж, півстоліття тому це було б непоміченим, його описали б як співака, який є прохідним і прийнятним для другосортних налаштувань або для другорядних ролей, і огляди були б менш приємними, ніж ті, що читаються сьогодні скрізь.
Що тоді трапляється? Багато фахівців зі співу задаються питанням, чому спад співу (особливо чоловічого) останніми десятиліттями, і багато хто погоджується в одному питанні: тиск театрів та мистецьких агентств, стимульований зростаючим попитом на набагато більшу кількість театрів, кидає напівсформовані співаки у вирі, без техніки, що все ще не закріплена, ще не дозрівши до свого репертуару і не маючи матеріального часу, щоб, менш ніж за тридцять років, закінчити формувати щось таке ніжне, як голос.
Хороший приклад - приклад Йонаса Кауфмана. Зіткнувшись з порожнечею тенорільних голосів з упаковкою та шириною, темний, мужний та дерев’яний тембр Кауфмана разом із проникливою фразою та безсумнівною музичністю вивів його до світової зірки таким чином, що не завжди відповідає тому, що можна сприймати вживу . Без сумніву, центр голосу має захоплюючу, пристрасну та радісну красу, з легкістю проектування, коли вона співає ан-форте. Але в інших сферах він уже не такий твердий. Вже з хору першої брехні можна було переконатися, що при наближенні до зони проходу (Мі-Фа) голос задушується, стає анголою, залишається непокритим, а звідти вгору він стоншується, стає білим, втрачає вібрацію і звучить рівно. Напади піанісіму на гостру зону (початок 6) завжди звучать м'яко і розпушено, не маючи можливості сказати, що є середній голос. Ви навіть могли почути (№4 та №19) якесь підозріле тертя.
У цьому сенсі гостра теситура цього циклу грає проти умов голосу Кауфмана, який зазнав корабельної аварії при спробі інтимної та тонкої пісні. Зовсім протилежність більш експансивним пісням (номери з 13 по 15), сказані з великим драматичним зарядом і досконало сформульовані з великим багатством акцентів (стаккати № 15 майстерні).
Дойч, зі свого боку, дав урок тверезості та насичених кольорів на клавіатурі.
Хроніку можна прочитати в «Небезпеці маркетингу»
Як бачимо, там не сказано нічого нового, чого я ще не писав. І справа не в тому, що вам потрібна підтримка професійного критика. Я просто заявляю, що у світі є більше людей, які оцінили те саме, що і я. Подобається це фанатам чи ні. Проблема реальності полягає в тому, що вона, як правило, вперта, як мули.
І слідуючи рядку цього блогу, ми йдемо зі звуковими прикладами. Жодної обману чи картону, бо вони записані аматором. І на жаль для пана Кауфмана та його послідовників, результат не є добрим: Кауфманн неодноразово покриває фортепіано.
Йонас Кауфманн TCE 14.10.2010
Йонас Кауфманн TCE 14 10 10
Як бачимо, передбачуваного середнього голосу не існує: змінюється колір, скрізь з’являються афсетації, пролунав у носі голос, усе, що вже коментували. Форте мало що покращує з підозрілими ажурними нотами.
Хтось міг би стверджувати, що присутні глядачі аплодували із захопленням. Це не є хорошим аргументом, оскільки через такий тип концертів зазвичай відвідують його найзахищеніші послідовники. І саме в хроніках нейтральних глядачів ми знаходимо реальність.
Все це, як я вже згадував, є не що інше, як маркетинговий продукт. Як і про інших співаків, про яких я буду говорити в наступних роботах і які заслуговують на почесне місце в галереї жахів.