На користь: смерть ілюзій

Життя схоже на американські гірки, як та, яка прикрашає одну з перших послідовностей "Реквієму за мрією". Іноді це піднімає нас на найвищі висоти, а іноді змушує впасти в дно. Ці два відчуття, хоч і протилежні, в крайньому випадку збігаються. Створення психологічного портрета, який викликає хитромудрі нюанси шляху до бурхливого фону одержимості та залежності, здається не простим завданням. Ще менше це роблять із фільмом про наркоманію після успіху "Поїздки" (Danny Boile, 1996).

проти

У 2000 році Даррен Аронофскі залишив нас пригніченими, і чому б не сказати це, в якомусь "шоці", з "Реквієм за мрією". Незважаючи на свою коротку кар’єру в кіно, цьому молодому американському режисерові майстерно вдалося ввести нас у задушливий світ декадансу чотирьох персонажів, які занурені в самоту та одержимі своїми мріями втрачають контроль над собою. З одного боку, це викликає сходження Сари Голдфарб (Еллен Берстин), матері Гаррі (Джаред Лето), чия туга за сім'єю та одержимість брати участь у своєму улюбленому телевізійному шоу призводять його до втрати розуму, ставши залежним від таблеток. втратити вагу. З іншого боку, це Гаррі, його дівчина Маріон (Дженніфер Коннеллі) та його найкраща подруга Тайрон (Марлон Уейанс), які в пошуках своїх мрій про багатство та підприємництво в підсумку потрапляють в залежність від героїну.

У "Реквіємі за мрією" Аронофський підтверджує (після визнання свого першого повнометражного фільму "Пі") свою здатність заглиблюватися в психіку героїв. Але перш за все, щоб збудити почуття публіки. Ця ода смерті снів може подобатися, а може і не подобатися, але ніхто не залишається байдужим до її пропозиції. Побачити зіницю ока, що розширюється, або унікальну Еллен Берстин, розв’язану, скреготівши зубами і перелякану нападом холодильника - це образи, важко забути.

Натхненний однойменним романом Хуберта Селбі-молодшого (з яким він працював над сценарієм), у світі репу (та його відеокліпів) та використовуючи творчі ресурси, характерні для малобюджетної роботи, Аронофський створює чуттєву пропозицію, яка виділяється з традиційного наративу. Він створює гостру атмосферу (із протилежними знімками та зображеннями, які вражають своєю суворістю), близьку (з надмірностями великих планів) та повторювану (як звикання), в якій трохи повітря, яким аудиторія може дихати, пахне тугою. . Останні двадцять хвилин цієї вистави можуть змусити найспокійніших глядачів піднятися зі своїх місць.

Здається очевидним, що суть пропозиції Аронофського в рамках сучасної кінематографії полягає в новаторському стилі його візуального стилю та його здатності збуджувати аудиторію (він зробив це знову за допомогою "Чорного лебедя"). Але крім того, ми повинні визнати дві речі: що однією з ключових частин "Реквієму за мрією" є сила саундтреку Клінта Менселла, особливо головної теми "Lux Aeterna", виконаної квартетом Кронос, який супроводжує кататонія у чудовий спосіб; і що присутність Еллен Берстін та Дженніфер Коннеллі робить цей фільм набагато сильнішим (не заважаючи роботі Лето та Уейанса).

У 2015 році фільм "Реквієм за мрією" був обраний найкращим фільмом за шістдесятирічну історію Міжнародного тижня фільму в Вальядоліді (Семінчі), навіть вище "Сьомою печаткою" (1960), режисером Інгмаром Бергманом. Це породжує запаморочення, якщо порівнювати фільм Аронофського з фільмом Бергмана, але правда полягає в тому, що кожен фільм по-своєму і у свій час спровокував, порушив і вклав важливу піщинку в американські гірки, яка є світовий авторський кінематограф.

Проти: лізергічний розлад

Даррен Аронофскі має щось на кшталт провидця. Іноді. Він досить талановитий, щоб побудувати власний кінематографічний вимір із особливим візуальним стилем, який випромінює сміливість. Без сумніву, він є одним з найталановитіших режисерів, який подолав бар'єр подиву та захопив глядачів, які вмирають від цікавості, щоб побачити, що відбувається в кожній з послідовностей, в яких його фільми шифруються. Так було, наприклад, у його першому фільмі "Пі", але не стільки в другому повнометражному фільмі "Реквієм мрії". Цей культовий фільм процвітає в нерозважаному бароковому оповіданні, швидкому темпі та сповненому візуальних відкриттів, які могли б вразити, якби вони знали, як дозувати себе, якби дали глядачеві трохи місця для дихання. Коротше кажучи, якби вони знайшли менш штучний спосіб приховати порожнечу сюжету, що прояснюється на кадрах.

За мотивами роману Губерта Селбі Дж. Р. це історія про чотирьох невдах, які знаходять наркотики в задушеній обіцяній землі посеред Брукліна. Паспорт для досягнення ваших мрій, який в кінцевому підсумку перетворюється на місце, де можна сховатися від розчарувань та розчарувань, викликаних культом успіху. Головні герої є рабами хворої мрії, яка з’являється з усіляким хутром: прагненням до грошей, визнанням і славою, самотністю, життєвою дезорієнтацією, ізоляцією ... І, однак, четверо мають ідеальне алібі для життя за допомогою міражів, тоді як життєві амбіції відступають, забуті імперативною необхідністю зануритися в наркотики.

Таким чином, фільм відбувається в його жахливій атмосфері, але не має чого сказати за межами спуску в пекло. Глядач подорожує від однієї суб’єктивної сцени до іншої на борту естетики відеокліпу, вражений стільки галюциногенними переживаннями та вторгненням у візуальний стиль, який надто усвідомлює своє бажання вийти за межі. Наче кожна послідовність була побудована для підйому на Олімп культових фільмів цього моменту.

А над нею, крім того, висить прикрі підозри: її трагічна сила багато, занадто багато, зобов'язана саундтреку Клінта Менселла, його прекрасній і вмираючій музиці. Туга головних героїв викривляється наполегливим, сухим, пристрасним звучанням деяких скрипок, які виражаються в темі "Lux Aeterna", в якій зіграв струнний квартет Kronos із Сан-Франциско. Яскравий музичний твір, який був використаний у дивному трейлері і навіть був частиною репертуару інших фільмів.

Поза музичним ритмом, "Реквієм мрії" перетворюється на тривалу агонію, де декаданс героїв вирушає в нудну, але швидку подорож. Тахікардія досягає межі в божевільних фінальних сценах, де фільм повністю втрачає північ, заглибившись у свої бомбардуючі та надмірні кадри. Як би там не було, деякі глядачі не можуть не відчувати, що це міг бути чудовий фільм. Досить революційне досягнення, якби його режисер (можливо) не відчував тиску через надмірне бажання бути творчим та візуально новаторським для смаків моменту.

На користь: смерть ілюзій

Життя схоже на американські гірки, як та, яка прикрашає одну з перших послідовностей "Реквієму за мрією". Іноді це піднімає нас на найвищі висоти, а іноді змушує впасти в дно. Ці два відчуття, хоч і протилежні, в крайньому випадку збігаються. Створення психологічного портрета, який викликає хитромудрі нюанси шляху до бурхливого фону одержимості та залежності, здається не простим завданням. Ще менше це роблять із фільмом про наркоманію після успіху "Поїздки" (Danny Boile, 1996).