композиції

Чи знаєте ви різницю між хорошою та поганою фотографією? Якщо припустити, що кольори вийшли правильно під час друку, а експозиція та фокус правильні, існує ряд елементів, про які фотографи постійно говорять, оцінюючи фото: це «правила композиції». І залежно від того, з ким ми розмовляємо, вони дадуть нам ті чи інші правила.

Ви хочете знати, які вони? Ви хочете дізнатися більше про ці правила? Дайте мені пару хвилин, і ми разом переглянемо деякі найактуальніші правила композиції фотографій.

1. Визначте центр інтересів

Кожна фотографія має (або повинна мати) центр інтересів.

Що це за фото? Це фотографія вашої дівчини? Це фотографія пірамід Єгипту? Кожному, хто дивиться на фотографію, повинно бути очевидно, щоб зрозуміти, чому ми хочемо навчити фотографії. Це те, що називається центром інтересів.

Хоча його і називають центром, центром інтересів необов’язково це повинен бути об’єкт, який розміщений у центрі фотографії ні об’єктом, що займає більшу частину зображення, але про це я поговорю пізніше.

Вибір центру інтересів є першим правилом хорошої композиції, оскільки є найважливішим. Просто вирішіть, перш ніж знімати об'єкт, на якому ви хочете зробити знімок. А звідти все, що вам потрібно зробити, - це сфокусувати (або розмити) елемент, на якому ви хочете зосередитись.

2. Заповніть рамку (Заповніть рамку)

Це правило може здатися цілком очевидним, але правда полягає в тому, що багато разів ми не можемо його застосувати.

Якщо ми хочемо щось розповісти на фотографії, давайте займемося більшою частиною з цим "чимось", забезпечуючи, щоб воно стало центром уваги. Крім того, таким чином ми усуваємо можливі елементи, що відволікають увагу.

Надто поширена помилка, якщо хочеться зробити занадто багато речей на одній фотографії. Зрештою, ми досягаємо того, що не надто зрозуміло, що ми хотіли показати на нашій фотографії. Якщо ви сумніваєтеся, чи має щось бути на фотографії, краще видаліть його.

3. Спирайся на лінії

Лінії є життєво важливим елементом у візуальному мистецтві. Дають нам рядки форми та контури. З лініями ми спрямовуємо погляд глядача від однієї частини фотографії до іншої.

Просуваючись у світ фотографії, ви зможете побачити, як лінії є одним з найефективніших елементів, коли справа доходить до спрямування погляду тих, хто споглядає наші фотографії, туди, куди ми хочемо, щоб вони виглядали. Горизонтальні, вертикальні та діагональні лінії - це композиційні елементи, що додають значення зображенням.

Особливим видом ліній є збіжні лінії. Вони є паралельними прямими, які через ефект відстані в кінцевому підсумку сходяться в одній точці.

Коротше кажучи: про використання рядків можна написати цілу книгу композицій. Я не хочу нудити вас у цій статті, але якщо ви хочете заглибитися у використання ліній у фотографічній композиції, обов’язково прочитайте цю іншу статтю, в якій ми детальніше обговорюємо тему.

4. Опрацюйте потік

Після рядків ми можемо обробити потік. У фотографії потік - це спосіб, яким погляд глядача переходить від однієї частини фотографії до іншої. Один із способів визначити потік фотографії - це використання ліній. Вони можуть бути горизонтальними, вертикальними, діагональними, що сходяться або розходяться. Іноді потік, створюваний лініями, є різким і чітким (як сторони будівлі, що сходяться до неба), або вони можуть бути менш очевидними. Однак погляд глядача повинен мати можливість переходити через елементи з однієї частини зображення в іншу.

Потік створює ілюзію руху (або відсутність руху за бажанням). Діагональні лінії зазвичай вважаються більш "динамічними", тоді як горизонтальні та вертикальні лінії вважаються більш "статичними". Ретельний баланс статичних та динамічних елементів надасть вашим фотографіям загального відчуття руху.

5. Грайте з режисурою

Напрямок схожий на потік. Це також створює ілюзію руху. Якщо на фотографії є ​​щось, що, здається, рухається, вона має напрямок, в якому рухається.

Прикладом цього є пішохідні вогні світлофора. Коли для пішоходів він червоний, фігура представляє нерухомого пішохода, зібравши ноги та опустивши руки. Візуально немає жодних ознак руху. Однак фігура пішохода зеленого кольору, що дозволяє переїзд, має напрямок, в якому вона рухається. Напрямок у фотографії можна створити різними способами. Фігура, яка збирається перетнути вулицю, може передавати рух, навіть якщо ми бачимо її статичною, а її руки та ноги не рухаються, оскільки ми можемо уявити, що вона через секунду перетинає вулицю. Так само, автомобіль, який здається обрізаним з лівого боку фотографії, на якому видно лише його передню частину, ми можемо уявити це через секунду на правій стороні фотографії.

6. Повторювані елементи

Повторення якогось елемента (деяких повітряних куль, деяких птахів,.), Дають відчуття взаємозв'язку різних частин зображення.

Наприклад, зграя птахів може рухатися в групі по повітрю, визначаючи цікаві фігури на небі та додаючи інформацію про напрямок фотографії.

Іноді це може сприяти психологічним факторам, таким як почуття спільності та товариськості.

7. Кольори завжди щось говорять

існувати два типи кольорів, теплий і холодний. Червоні, апельсинові та жовті є частиною асортименту теплі кольори. Блюз, зелень і фіалки є частиною групи холодних кольорів.

Тут багато психологічні елементи, пов’язані з кольорами. Наприклад, блюз вважається спокійним кольором, тоді як червоні більш темпераментні. Існує багато літератури про психологію кольору, тому ми просто узагальнимо це колір має вирішальне значення у композиції у фотографії.

Нарешті, ви також повинні знати, що з точки зору кольорів ви також повинні звертати увагу на тональний контраст. Контраст визначається як різниця у яскравості між найсвітлішою та найтемнішою частинами нашого фото.

8. Інтерес груп з трьох осіб

Здається, існує особливе сприйняття непарних чисел у фотографії, особливо в групах із трьох елементів.

Окремий елемент може передати самотність або замкнутість, з двома елементами фотографія може бути занадто добре збалансованою та статичною, а чотирьох елементів може бути занадто багато для розповсюдження.

З якоїсь причини, яку я не можу пояснити, людям подобається цифра 3. У фотографії група трьох елементів зазвичай працює як центр інтересів.

9. Правило третин

Ми вже писали статтю, де більш докладно пояснили правило третин. Якщо ми подивимось на твори мистецтва в будь-якому музеї, то побачимо, що якщо розділити картину на сітки 3x3 однакового розміру, чотири перетину сіток на картині відзначають цікаві точки.

Намалювавши цю уявну сітку для більшості робіт, ми зрозуміємо, що основні елементи живопису потрапляють на ці перехрестя: вікна та двері, очі, лінії горизонту, гірські вершини. Доведено, що, переносячи нашу цікавість до однієї з цих чотирьох точок, ми отримуємо набагато цікавіше зображення.

Однак перехрестя, позначені правилом третин, є не єдиними цікавими місцями, де можна розмістити свій центр інтересів. У вас також є, наприклад, золотий перетин.

У цьому сенсі слід зазначити, що є камери, які дозволяють переглядати сітку (сітку англійською мовою) на їх РК-дисплеї, щоб працювати з третинами, тому я рекомендую вам переглянути інструкцію до вашої камери, якщо ви вважаєте, що вона може допомогти вам, коли справа доходить до покращення складу.

Ви також можете переформатувати фотографію в пост-обробці за допомогою таких програм, як Photoshop або Lightroom.

10. Негативний простір

Розглядається негативний простір великі порожні місця, зазвичай чорним або білим, на фотографії, зазвичай збоку.

Видалення центрального елемента зображення, заповнення решти фотографії порожнім простором дозволяє нам передавати додаткову інформацію про самотність, замкнутість або спокій до зображення.

Хоча це не ресурс, яким ми збираємося користуватися регулярно, знати про нього не завадить. Він стикається з правилом композиції, що складається із заповнення кадру, обговореного раніше в цій статті.

11. Робота в трьох вимірах: спереду і ззаду

Важливим є зміст лицьової сторони та тла фотографії. І на тлі, і на лицьовій частині застосовуються інші композиційні елементи, такі як кольори або лінії.

Головне спереду та на задньому плані - це не надто багато деталей, які можуть відвернути погляд глядача від центру інтересів.

Найкращий інструмент, яким ми маємо зробити різницю між лицьовим та фоном наших фотографій, - це глибина різкості. Завдяки діафрагмі діафрагми, яку ми використовуємо під час фотографування, ми отримаємо більш-менш чіткість у фоновому режимі.

12. Природне обрамлення

Є елементи, які можуть допомогти оформити центр інтересу фотографії. Деякі з цих елементів є дуже чіткими, повністю охоплюючи частину фотографії, наприклад, двері, вікна або мости.

Інші діють менш чітко, просто орієнтуючи наші очі. Це випадок дорожніх знаків або гілок дерев. Будь-який елемент, який «закриває» центр інтересу, дозволить нам сфотографувати фотографію, спрямувавши увагу на бажаний елемент.

13. S-криві

Криві "S" - дуже повторюваний елемент у фотографії. Це пов’язано з чуттєвістю. Вони також передають рух і допомагають скерувати око.

У повсякденному житті ми знаходимо багато ресурсів, які дозволяють застосовувати криві "S" на наших фотографіях. Дорога, стежка, течія річки,. Це дуже потужні візуальні елементи, які викликають інтерес до фотографії.

Думаєте, багато?

Ну, це лише початок. У цій статті я хотів би згадати деякі основні композиційні елементи фотографії. Деякі з них порівняно легко застосувати, тоді як для інших ми залежамо від певних умов навколишнього середовища. Найголовніше - знати і пам’ятати їх під час фотографування, адже завдяки їх спостереженню та їхній пам’яті ми почнемо їх знаходити дедалі легше в наших фотознімках.

Хочете заглибитися у фотографічну композицію?

Якщо, навпаки, після прочитання цієї статті у вас складається враження, що ми поставилися до цієї захоплюючої теми дуже поверхнево, не хвилюйтеся. Ось низка більш поглиблених статей про композицію, щоб ви могли продовжувати вдосконалювати свій фотобачення. Такі: