Ім'я Мікеланджело Буонаротті є синонімом поняття художнього генія. Італійський скульптор, живописець, архітектор, винахідник, поет вже отримав багато нагород за своє життя, а в нащадках він вважає Леонардо, Раффаелло і Тіціано найбільшим генієм Відродження. Він був постійно борючим, самовпевненим художником, якому світ зобов'язаний, серед іншого, статуєю Давида, П'єти та Мойсея та грандіозною стельовою фрескою Сікстинської капели. Однак більшість його монументальних планів не змогли здійснити.

26-річний

Kultbait - ця стаття визначає, що таке пух?

Ви щойно прокрутили потік інформації та одразу потрапили на цю адресу? Ви впіймали ковзання, напівправду, всмоктану в надії на скандал? Ти не один. Серед стількох стимулів ми часто піднімаємо голову лише на те, що насправді б’є, що виділяється серед решти. Не випадково мережа наповнена заголовками для пошуку кліків, за якими зазвичай не знаходиш нічого цінного, хоча справді ретельний, якісний контент часто втрачається в конкурсі новин.

Нам важливо отримати щось для вашого часу, а також помітити, чи хочуть вони пробитися, щоб ви усвідомили, як слід відповідально споживати письмо в Інтернеті. Ось так народилася наша нова серія: добова доза культури в назві адаптована до рівня стимулів нашого часу. Це культ.

Він народився в Капрезе, за 60 кілометрів від Флоренції, 6 березня 1475 року. Батьки додали її до годувальниці, чоловік якої був різьбярем по каменю. Як він пізніше стверджував, він поглинув використання зубила та молотка разом із грудним молоком. У тринадцять років він став студентом живопису, який підписався на три роки до школи майстра Доменіко Гірландайо. Згідно з одним із збережених анекдотів, молодий Мікеланджело, побачивши однокласника, який копіював певні жіночі фігури пером з одного з малюнків майстра, забрав у нього папір і перемалював фігури товстішою ручкою, як він вважав, що вони мали б мати було намальовано. Це свідчить не лише про талант Мікеланджело, який з’явився на початку, але і про його мужність та художнє его. Через рік він залишив школу живопису, сказавши, що вони все одно не зможуть навчити його там більше. Пізніше він заперечував протягом усього життя, що Гірландайо впливав на його мистецтво.

Одне, безумовно, допомогло йому господареві: через нього він зустрів принца Лоренцо де Медічі, який прийняв молодий талант на свій суд. Тут також його стосунки з усіма були безхмарними: він зламав собі ніс у бійці і носив його до кінця життя. У 1492 р. Проте його покровитель помер, і домініканський проповідник Савонарола, який засудив мистецтво як грішну річ, заслав Мікеланджело з Флоренції, який таким чином повернувся до свого батька. У цей період Мікеланджело в основному цікавився античними скульптурними фрагментами, він намагався їх скопіювати. Так народилися його перші шедеври, «Східчаста Мадонна», «Битва при кентаврах» (вони все ще знаходяться при дворі Медічі), «Вакх» і «Сплячий амур».

У зв’язку з останнім художник зазнав невеликого шахрайства: щоб скульптура виглядала по-справжньому старовинною - і, отже, могла продати її за вищу ціну - він навмисно поставив її, серед іншого, закопав у землю. Незабаром шахрайство виявилося, але творця було винагороджено, а не покарано. Власник статуї кардинал Раффаеле Ріаріо запросив Мікеланджело до Риму працювати на нього. З цього запрошення народилася група мармурових скульптур П'єта, яка зробила ім'я Мікеланджело відомим і започаткувала його кар'єру. Хоча тема Марії, яка оплакує Христа, була розроблена багатьма раніше, вона перша замість багатогранної композиції зобразила лише Ісуса та її матір. Про свою роботу він сказав: "Я бачив ангела в мармуровій брилі і гравірував його, поки мене не звільнили".

Він повернувся до Флоренції в 1501 році, де атмосфера тим часом змінилася. Саме тут він приступив до створення статуї Давида, над якою працював три роки, під відкритим небом, часто голодним спрагою, іноді під дощем. Поряд з П'єтою Давид вважається найбільшим досягненням скульптури епохи Відродження, яка підняла свого творця до найвищих чинів італійських майстрів. Статуя заввишки більше чотирьох метрів згадувалася сучасниками лише як Гігант (il Gigante). Проте робота буквально народилася зі сміття: церква раніше придбала величезний блок мармуру для статуї Геракла, але план став нічим. Напівфабрикат із мармуру лежав у дворі церкви, бо ніде не можна було знайти художника, який би завершив роботу. Тож Мікеланджело нарешті вдарив його ляпасом і використав - після зміни концепції - як сировину для Девіда.

У той час Леонардо і Раффаелло також жили у Флоренції, але самотньому Мікеланджело не сподобався жоден із них надто - він був надто оптимістичним і мирським. Разом з Леонардо вони отримали наказ розмалювати один із залів урядового палацу, але робота стала нічим, навіть плани були зруйновані.

Життя художника зробило великий поворот у 1505 р., Коли II. Папа Гюла запросив його до Риму, щоб з ним підготувати могилу. Він був відомий амбіціями Папи Джули (як і Мікеланджело), ​​що відображається в цьому дорученні: він спроектував гігантську могилу з сорока фігур, яка могла б знаходитися поруч із Могилою Святого Петра, під куполом базиліки Святого Петра. Однак витрати на війну та витрати на будівництво базиліки вичерпали ресурси скарбниці, тож врешті-решт папа обрав менш масштабний план. Мікеланджело висловив своє розчарування, а потім, коли архієпископ не захотів платити, він розсердився і повернувся до Флоренції. Однак папа не залишив цього: він використав свій вплив, щоб повернути художника до Риму.

Папа Гюла дав йому нове завдання: йому довелося заселити величезну стелю Сікстинської капели фресками на вільно обрану тему. Мікеланджело не малював роками, проте він не боявся виклику. Монументальний фресковий ансамбль розміром 40x13 метрів, що відображає міфи людства, включаючи Створення і Потоп, створювався протягом чотирьох років, між 1508 і 1512 роками. Мікеланджело виконував роботу один, малюючи роботу на стелі, майже без ескізів, присівши під стелею. Закінчивши грандіозну роботу, він продовжив могилу Папи Римського Дьюли, центральною фігурою якого став Мойсей. Після смерті архієпископа працював у Флоренції, потім у 1534 р. III. Папа Павло повернувся до Риму, щоб зробити фреску Страшного суду на закритій стіні Сікстинської капели.

Мікеланджело провів довгий вік у Римі, де займався головним чином архітектурою - у зв'язку з базилікою Святого Петра - а також поезією. Мало хто знає, що крім своїх мистецьких робіт Мікеланджело був щедрий поет із сотнями сонетів, що залишились нам. Його вірші часто писали у формі листа до друзів на тему любові як до чоловіків, так і до жінок. Через їх відверто гомоеротичний характер, нащадки багато разів цензурували ці вірші, і вони знову стали популярними лише з 19 століття. Мікеланджело помер у віці 88 років, володіючи значним багатством. Він був активним навіть у свої останні дні, працюючи над своєю останньою роботою, статуєю П'єта в Ронданіні, за шість днів до смерті.

Не випадково ім’я Мікеланджело назавжди залишилось у суспільній свідомості як одне з найбільших художніх полум’я в історії. Своєю вічною, невтомною працею, природженим генієм та знаннями полігістора він втілює художній ідеал Відродження, але також постійні страждання, боротьба, суперечності між митцем та світом дозріли для його особистості. Його суперечлива фігура також з’являється в популярній культурі. З-під пера Ірвінга Стоуна в 1961 році народився біографічний роман «Мікеланджело», який незабаром став бестселером. Створений за книгою фільм Керол Рід «Агонія та екстаз» 1965 року присвячений бурхливим стосункам між художником та Папою Джулою. У фільмі Чарльтон Хестон грає генія епохи Відродження, що працює над фресками в Сікстинській капелі. Зовсім недавно, в 2019 році, російський режисер Андрій Кончаловський вивів життя Мікеланджело на екран під назвою "Гріх".

Бренд джинсів Levi’s зовсім інакше підійшов до творчості генія епохи Відродження, коли він одягнув статую Давида, втілюючи оголену мужність, у джинси на своєму знаменитому рекламному фото, зробленому на початку 70-х. Через кілька десятиліть, у 2018 році, Samsung висунув подібну ідею: під час їх встановлення Девід перебуває у боксері з немитою білизною поверх останньої пральної машини компанії. Нарешті, не забуваймо, що діти 90-х років пізнали ім’я Мікеланджело завдяки підліткам-черепашкам-ніндзя, де творці отримали від імен чотирьох геніїв Відродження (Мікеланджело, Леонардо, Донателло та Рафаелло).

Вам була цікава ця культова історія? Потім також читайте вчора: