Цього серпня виповнюється 50 років з дня смерті мислителя і письменника Теодора Адорно, засновника Франкфуртської школи. У нього були глибокі та плідні стосунки з музикою

симфонія

Опубліковано 06.06.2019 05:15 Оновлено

Томас Манн згадував Теодора В. Адорно (1903-1969) не тільки як людина видатного розуму, але як та, яка найбільше і найкраще знала музичні ноти. Син ліричного сопрано і племінник співака, Адорно зміг прочитати їх ще до букв алфавіту. Тож він прийшов це сказати сам. Можливо, саме тому він зміг їх стиснути, не сказати перегнати.

Концепція глобальних знань, втілена Франкфуртською школою, якого Адорно був засновником і одним із найвизначніших його імен, виражається у його стосунках з музикою та її інтерпретації її. 50 років після його смерті, які виконуються цього серпня, фігура Адорно є наріжним каменем сучасної естетичної думки з усіх сфер, які передбачають створення краси та сенсу.

Отже, його спільна праця, гуманістичний дух, що охоплює естетику, соціологію, філософію, культуру.... В аналізі Адорно не залишилось нічого, а тим більше музика. Він не тільки писав про це, але й Адорно його створив. Однак його грань композитора залишається затьмареною філософською та мислительською.

У 50-ту річницю його смерті грань Адорно як композитора залишається затемненою філософською та мислительською.

У молоді роки Адорно присвячував себе музиці та філософії. Він ніколи не думав, що між одними та іншими існує ієрархія, для нього обох вони дотримувались одного і того ж. Перший зі своїх творів для фортепіано він написав, коли йому було 17 років. Його першими викладачами композиції та фортепіано, у франкфуртські дні, були піаніст, диригент та композитор Бернхард Секлес та Едуард Юнг. Згодом він вирішив переїхати до Відня. Він прийняв рішення поїхати до столиці Австрії, побачивши в 1924 році оперу "Воззек" Альбана Берга, який з 1925 р. став його вчителем разом з Едуардом Стюерманом.

Соціологія музики

Критична теорія, яку пропагував Адорно, сформував проблеми глобального знання Франкфуртської школи, що виражається в міждисциплінарній роботі німецької мови. Цей елемент є частиною його аналізу, включаючи концепцію музики та філософії як частини одного і того ж процесу. Звідси його ідеї щодо естетичної теорії та соціології музики, а також його дисертації про музичну практику, атоналізм, дванадцять тонів або вивчення таких композиторів, як Бах, Бетховен, Шуберт, Ріхард Штраус або Вайль Вагнер, Малер., Берг, Шенберга або Стравінського.

Більшість його текстів на цю тему виходять за межі критики музики і зосереджуються на стосунках, які вона має з суспільством, яке виробляє, інтерпретує та слухає її. У роботі «Філософія нової музики» (1948) Адорно зосереджується на аналізі сучасної музики. На цих сторінках він намагається показати, що єдиний спосіб виживання музики, її соціальна правда, можливий лише завдяки її ізоляції від масової культури.

У своїх музичних творах Адорно аналізує та розмірковує про музику Вагнера, Малера та Берга

У його музичних творах три томи в перекладі Альфредо Бротонса Муньоса і опублікований AKAL, а також у його музичних монографіях (також перекладених та виданих іспанською мовою лейблом Akal) можна оцінити його аналіз та роздуми про музику Вагнера, Малера та Берга, також його основні праці з теорії музики ("Звукові фігури", "Quasi una fantasia"), в яких він розглядає різні питання, пов'язані з новою музикою.

Інтерес та роздуми Адорно наближалися з пізнього стилю Бетховена, переглядаючи образи Браконьєра або казки Гофмана на землі Оффенбах. Його загальне бачення краси та твору мистецтва, заснованого на системі, де воно створюється та експонується, невіддільне від його концепції музики, хоча і не в його власному музичному творінні як такому. На думку його вчених та спеціалістів, його інтерпретації та композиції є продовженням його твору, вони були способом уточнення, симфонією думки.