Твір вибрали ви або режисер Пол Оберфранк?

актор

- Це була ідея режисера, він сказав, що я хотів би представити один із творів Гюрковича, оскільки він був приєднаний до Веспрему: з 1988 по 1992 рік він був драматургом театру, в 1986 році він також грав роль полковника в Лежачому. Ми з Палі є великими шанувальниками письменника. За його пропозицією ми презентували драму Гюрковича «Бог не гравець» в Угорській академії мистецтв. Він організовує сценічну серію «Слово-Колір-Гра». Цей спектакль режисував не він, а Віктор Надь, Габор Ревіцкі та я зіграв двох із них. Тема особлива, вона викликає хвилюючі питання: у житті не буває випадковостей, не може бути помилок у ім’я Бога. Обдурити себе, вибачитись. З чого починається відповідальність? Якщо трапилася біда, чи можна трагедію апострофізувати як Божу волю? У виставі є чудові діалоги.

Він знав Тибора Гюрковича, його творчість?

"Так, дуже давно він ходив до нас у клас у коледжі". Він мав добру дружбу з Дезсю Капашем, який був моїм класним керівником у коледжі і який керував прем'єрою 1972 року в Театрі комедії. Гюрковіч і Капаш дивилися на світ подібним чином, вони обоє любили той самий гумор, що можна побачити у Великому візиті.

Частина відбувається в чотиримісному відділенні лікарняної хірургії.

"Це поляризована ситуація". Боротьба чотирьох головних героїв із життям, із самими собою, зі своєю власною брехнею і, можливо, з боягузтвом там, полягає в тому, наскільки вони наважуються чи не наважуються зіткнутися зі своїми власними невдачами, бо їм не вдається жити. Якщо висловитись так, ми також можемо вважати продуктивність песимістичною. Шматок показує чотирьох абсолютно різних персонажів, чотири з них борються, бегають, ми не знаємо, на все життя чи на смерть - це врешті вирішить глядач. Гюркович із жахом намагався написати історію.

Золтан Ратоті (справа) інструктує Аттилу Чабу Гаала, який грає Ф. Тота, у виконанні
Фото: Акос Балог/Щоденник

Він написав це з жахом, або ситуації жартівливі?

- Ситуації теж. Існує також ситуаційний комікс і комікс для персонажів. Більше того, особливістю твору є те, що якими б негативними прикметниками я не говорив, тим не менше, кожна фігура дуже симпатична і бореться з дуже людськими проблемами. Також з’являється філософський зміст твору: є допомога, але вона може надходити не звідки ми її хочемо, звідки ми її очікуємо. Людство, людяність пробивається через дріб’язковість.

В одному з інтерв’ю він сказав, що ніколи раніше не влаштовував такої іскристої трагікомедії.

- Я справді не зустрічав жодного. Минулого року я режисував комедію Герґелі Цикі «Бабуся у Веспремі», вона мала тонкий гумор, але це набагато гостріша комедія, якою користуються і актори. Ми багато реготали над репетиціями, багато думали над тим, що може бути найбільш виразним рішенням, ситуацію коміксів довелося розшифрувати. Його не можна було абстрагувати від Гюрковича. Він був чудовим клоуном, і він писав ці герої-клоуни та персонажів у персонажах, навіть якщо він зображує цілком реальні ситуації.

Вистава звертається до сучасного глядача?

- Я вважаю, що так. Це позачасовий твір, не лише про 70-ті роки, часи соціалізму. Кожен має досвід лікарні. Якщо ви не пацієнт, ви знаєте, якими є ці підопічні як відвідувач. Тут ми можемо побачити випадкову громаду, чотири людини з медсестрами та лікарями, які їх відвідують, ніби вони не можуть існувати один без одного, не дратуючи один одного. Більш провокаційна частина твору полягає в тому, що ці люди мчать до смерті на іподромі. Хтось каже, що він хоче померти, але не думає серйозно, хтось каже навпаки, і тоді з ним трапляється трагедія. Ми піддані своїй долі.

Габор Конч також виходив на сцену на прем'єрі 1972 року, потім тричі режисував виставу.

“Він грав Фазекаса у цьому шоу, а зараз він грає Бадарі. Він найбільший фахівець у виставі, він був там на репетиціях, які також проходив Гюркович, він сказав, що текст переписали разом з ним.

У Веспремі він розповів мені, як раніше організовував виступ, що він би тут робив інакше?

- Він дозволив компанії «Веспрем» розкрити смак і зміст твору, розшифрувати його гумор. Він не брав участі в режисурі, іноді розповідав їм, як вони це робили на прем'єрі. Це інше сприйняття, інша домовленість, різні люди, які грають виставу. Він ставився до місцевої команди з великою смиренністю, новим домовленістю. Його роль непроста, він навіть півтори години не встає з ліжка.

Фото: Акос Балог/Щоденник

Він також працював із Сесілією Естергальос у комедії "Бабуся".

- Я був радий, що він був у виставі, він також був експертом у виставі, він уже грав ту саму роль.

Він зміг співпрацювати з компанією Veszprém?

- Так, дуже хороша команда. Я вже працював із багатьма людьми, але є деякі, з якими я просто дізнався.

У його професійному житті зараз переважає акторська гра або режисура?

- Я все ще є членом Національної театральної компанії, де почуваюся добре. Зазвичай я організовую один виступ на рік, зараз він перетворився на три багаті сезони. Після роботи у Веспремі я буду режисером моноопери в Будапештському театрі оперети, глядачі можуть ознайомитись із гострою історією Анни Франк в одноактній оперній версії Григорі Фріда, а потім французькою п'єсою в Розаволджі Салон, в якому я граю. У Національному театрі я граю в драмі "Евріпід Медея", потім у п'єсі Альберта Васса "Тринадцять яблунь", режисером Аттілою Віднянським, а потім їду до Печа на роль.

Раніше він говорив, що сім'я для вас дуже важлива. Як узгодити роботу з родиною?

- Це непросто, я їздив із Веспрему, але наступна робота буде в Будапешті, вам не доведеться відлучатися від родини місяцями.

Він виступає зі своїм гуртом Нілом Янг Променад?

- Ми виступаємо щомісяця у культурному центрі на площі Марчібаньї. Це не тільки робота, музика також чудова для відпочинку. У мене немає часу на свою першу групу, з якою я виступав у Веспремі три роки тому.

Окрім сім'ї, роботи, музики, є час і на щось інше, наприклад, на відвідування театру?

- Я люблю ходити в театр, звичайно, я дивлюсь вистави Національного театру, і я також намагаюся тут, у Веспремі, хоча побачу Дощовика в Будапешті, в культурному особняку Клебельсберга. Мені важко дістатися кудись ще.