Багамський скульптор, який народився в 1962 році у Фріпорті та базувався в Нью-Йорку. Розташована на межі мистецьких проявів та провокацій, Жанін Антоні є однією з "поганих дівчат" мистецтва 21 століття. Його інсталяції та репрезентації представляють радикальну зміну звичних пропозицій художньої панорами.
Хоча формально вони є скульптурними творами, а отже і художніми, предмети, виготовлені Антонієм, зобов'язані своїм існуванням з інших причин. Вони складаються з таких нетипових елементів, як шоколад, масло, мило або фарба для волосся, і є результатом особистого процесу дослідження жіночності, соціально-жіночих концепцій та звичних моделей споживання, призначених жінкам.
Роботи автора передбачають компульсивне зображення стереотипних жіночих дій, таких як прання, шиття, їжа чи макіяж. Її робота безпосередньо веде дискусію про стосунки, налагоджені жінками, які займаються домашніми справами, порушеннями харчування та культурою краси; щоденні ритуали, які Антоній перетворює на скульптурні процеси.
У 1992 році вона зросла популярністю завдяки "Gnaw", роботі, за допомогою якої вона спробувала визначити одну з найбільш поширених фобій серед жінок; ожиріння та компульсивні дієти. Він зробив два великі 300-кілограмові кубики шоколаду та масла, погриз по кутах і виплюнув залишки продукту, щоб використати його повторно для створення нових шматків. Вона знову розтопила розжований шоколад і пофарбувала жир червоним пігментом, утворивши два чітких символи жіночої чуттєвості - коробку шоколадних цукерок у формі серця та 400 помад. Кожен крок цього творчого процесу несе глибоке значення для Жанін Антоні, оскільки він не тільки надсилає повідомлення про компульсивну поведінку, але й сам по собі для роботи потрібна одна з таких форм поведінки. Для Антонія "Гризти" пропонує шлях до втечі, щоб подолати невпевненість і розвіяти соціальні закономірності, які жертвують жінок.
У "Люблячій турботі" (1993) Антоні переходить від примусової діяльності і замінює їжу домашньою роботою. Вона використовувала волосся, змочене барвником, для скрабу підлоги галереї та показувала, що, щоб бажати, жінка повинна поєднувати в собі красу та підпорядкування одночасно. Монтаж цієї роботи починається з кімнати, повної людей, потім Антоні встромляє голову у відро з барвником, починає чистити волосся підлогою і повільно виштовхує людей з кімнати.
Своєю наступною роботою "Лиз і піна" (1993) автор зробила ще один крок до повної трансгресії художніх уявлень. Він зробив чотирнадцять бюстів, сім у шоколаді та сім у милі, які лизав і мочив, поки не зміг виліпити власні риси обличчя. Одержимість чистотою та страх перед процесом старіння ховаються за новим компульсивним поданням Антонія.
Монтаж "Сон" (1994), для якого він ночував у виставковому залі та записував власні мрії на комп’ютер; фотографічні композиції "Мама і тато" (1994), в яких він маніпулює образом своїх батьків за допомогою макіяжу, та інсталяція "Swoon" (1997), яка відтворює незвичну інтерпретацію Лебедине озеро, вони також є одними з найбільш визнаних його творів; нові зразки саморепрезентації своєї художньої ідентичності.