коли

Кармен з однойменного спектаклю, режисером Яном Шуровчиком, не розрізняє значення завдання за розміром. Рада переможе в хорі, а також несе відповідальність за сольну роль. З раннього дитинства в середовищі артистів їй ніколи не бракувало бажання виступати. Однак вона відмовилася співати, незважаючи на те, що її батько Любо Белак просив її переспівати хіт свого старого батька та Яни Белакової. Скажи мені, мого батька. Можливо, колись він його виконає, але наразі він повноцінний танцюрист, який не тільки інтерпретує танець, але й викладає та створює хореографію.

Обидва ваші батьки працювали на телебаченні, батько Любо Белак - музикант. Ви відчули в них бажання присвятити себе деяким видам мистецтва як їхня дитина?
Я була активною дитиною, батьки не повинні були мене ні до чого штовхати. Однак вони, напевно, помітили істотне, що повинно бути у художника, - бажання демонструвати і не соромитися. Я справді змалку не сумував за здатністю проштовхуватися в середину суспільства. Однак вплив сім'ї був явним - батько завжди грав хорошу музику. Його сестра Данка, яка живе в Німеччині, регулярно їздила до Словаччини і привозила мені записи іноземних танцюристів, особливо Майкла Джексона. Коли вона принесла мені фільм Брудні танці, він був оснащений.

Оснащені відомими батьками приватних вчителів?
Безумовно, легше допомогти дитині вибрати правильний напрямок і розпізнати талант, коли у вас є контакти. Я пам’ятаю, що нашим сімейним другом був танцівниця, хореограф та режисер Лібор Вакулік. Він порадив моїй мамі поставити мене танцювати. Однак це був лише вступний вхід, адже моя мати - розсудлива і практична жінка. Приватних обладнаних уроків не було, вона записала мене до Народної школи мистецтв, сьогодні - початкової художньої школи, у бічному вході. Вона вбила двох мух одним ударом - я був поруч з нею, і їй не треба було кудись водити мене, але в той же час вона позбулася моєї гіперактивності і мене, принаймні на час доби. Я насправді танцюю довше, ніж ходив до школи.

Без перерви?
Був час, коли я хотів перестати танцювати. Це, мабуть, загальна криза, коли ти щось надто напружено працюєш. Тож я доповнив танці мистецтвом, спортом, драматичними гуртками, тенісом. Те, що я вирішив не йти в консерваторію, також мені дуже допомогло. Батьки в черговий раз належним чином підтримали мене в класичній освіті гімназії. Я там трохи відпочив і зрозумів, що дуже хочу займатися танцями на професійному рівні.

Ви вивчали хореографію в Академії театральних мистецтв. Ти все-таки ти танцюєш. Це часто?
Точніше - я вивчав педагогіку сучасного танцю. Я можу викладати, танцювати та хореографувати. Чудово, що воно поєднується, бо я не застоююся. Я викладаю здебільшого влітку в літніх школах, які викликають великий інтерес, а коли я не маю інших обов'язків, я також викладаю молодь у Театрі танцю Брален, якому я зобов'язаний танцями. І не тільки я, але й дев'яносто відсотків танцюристів у Словаччині. Однак інтерпретація все ще переважає в моїй роботі.

Як насправді вивчати танці?
У Словаччині в університеті вивчають три основні види танцю - класичний, який непроста публіка знає як балет. У Словаччині він найголовніше представлений балетом Словацького національного театру, а також театрами в Кошице та Бансько-Бистриці. Тоді це народний танець, тобто фольклор з основними представниками SĽUK та Lúčnička. Я вивчала третій вид - сучасний та сучасний танець. Як випускники сучасного танцю, ми також можемо застосовувати себе в мюзиклах. Однак сьогодні деякі суворі обмеження в класифікації танцю не так дотримуються. Якщо хтось талановитий і працює над собою, школа - не найголовніше. У мене є багато колег, які почали танцювати із пристрасті і роками були на передовій професійного танцю. І навпаки, я займаюсь хореографією, хоча безпосередньо не вивчав цю сферу.

Досі говорять про коротке життя танцівниці. Також існує різниця в тривалості цих видів танцю?
Це дуже індивідуально. Наприклад, я знаю балерину, не особисто, але я впевнений, ви теж про це чули - і вона танцювала у свої сімдесят. Маю Плісеку звати. Правда, це, мабуть, виняток. Не всі можуть зі мною погодитися, але загалом у сучасного танцюриста, мабуть, довше життя. Артисту балету набагато гірше.

Чому?
Бо балет працює за різними принципами. Сучасний танець використовує тіло дещо більш природним чином, він не йде повністю проти анатомії тіла. У балеті суглоби, кістки та м’язи сильно руйнуються завдяки життєвій діяльності балету.

Вам буде тридцять. Поки ви будете правити індивідуально?
Це залежить від обсягу роботи. Танець, це не просто вечірні вистави. Вранці ви ходите на репетиції, перед виступом також, ввечері ще потрібно мати сили, щоб зіграти виставу.

Тож як довго?
Я сподіваюся на це тридцять п’ять. Якщо вони не перестануть слухати коліна та суглоби.

Танець - це біль на все життя?
Так, це правильне твердження. Кожна жінка по-справжньому оцінить естетичні синці та ортези. Але знову ж таки, мої лікарі справляються досить добре, вони не потребують робота. Це те, що відчуваєш з віком. Коли я був молодшим, хоч у мене боліли поперек і коліна, якось це відчувалося менше.

Що трапляється, коли біль нестерпний і вас чекає виступ? У вас завжди є альтернативи?
Не завжди. І зовсім не в поїздці. Одного разу з нами в поїздці трапилось, що колезі дуже стало погано, їй було сорок. Ми репетирували це з точки зору режисури та драматургії на місці, грали шоу без нього, і публіка була задоволена. Однак гірше, якщо мова йде про головного героя, і є справді невелика команда, щоб хтось вибрався з неї. Друг Іван отримав травму під час поїздки до Польщі безпосередньо перед виступом. Виступ довелося скасувати, ми чекали його альтернативного Лацку, який виїхав з Братислави. Наступного дня ми грали, але залишили Івана там, у лікарні. Ти пролежав ще два тижні.

Знову ж таки, можна заздрити фігурі танцюристів. Можливо, можна з’їсти що завгодно і вистрибнути.
Ну, ти був би здивований. Тіло - цікавий механізм, він звикає до великої роботи, а потім вже не працює відповідно до звичайних очікувань. Парадокс полягає в тому, що багато танцюристів схудли після активного танцю. Дохід і витрати залежать від цього, але також і від м’язів, які вже не так напружені. Ну, конкретно, я ніколи не був такою бідною, стрункою танцівницею. Я завжди мав спосіб це сказати - ну, жіночі форми. Я був навіть більший, ніж зараз, але вже трохи зменшився.

Переходимо від танцю до хореографії. Чи можна приступити до роботи серед найвідоміших хореографів, які ми маємо тут? Театри постійно не тягнуться до одних і тих самих?
У більшості випадків це не питання театрів. Хореограф є частиною колективу і обирається режисером. Або режисер теж хореограф.

Хто ваші директори?
Я добре ладнаю з Додом Гомбаром. Патрік Ланчаріч, Шуро Нвота та Кубо Нвота, Йожко Красула.

Ви прокатили багато етапів на роботі. Однак завдяки проектам Яна Журовчика та Словацькому театру танцю ви багато подорожуєте. Люди в регіонах взагалі зацікавлені у суто танцювальному виступі?
Після успішного туру з Втаком Огніваком ми представили Кармен. У більшості випадків він був розпроданий. Люди зацікавлені, потрібно просто піти за ними. Не кожен може приїхати до Братислави. Однак, взагалі важливо, що Словацький театр танцю - це чудова можливість для танцюристів. Це приємна і водночас професійна робота.

Існує різниця, коли ти робиш таке мистецтво в меншій групі, або коли це певний ефект і товарність, наприклад, у великому дорогому мюзиклі?
Кожна людина має різну чарівність, і вони так само важливі. На великій сцені та в хорі важливий ваш вираз обличчя та акторська гра, ви переможете. Це дещо інші емоції, використовуються інші словники руху, наприклад, у невеликому проекті, де всіх видно навіть у суворо технічному сенсі. І якщо вам вдається бути солістом, це приємно.

Ви робили це нещодавно з Кармен, відносно вашої подальшої кар'єри. Що чекало? Чому великі завдання не прийшли?
Можливо, через який я тип. Треба визнати, що в багатьох сольних завданнях я не міг би уявити себе режисером. Тому я ніколи не сприймав це як належне. Я був тим щасливішим, коли Яно Шуровчик побачив у собі Кармен під час перших репетицій. І сьогодні, крім того, мені приємно бачити, як він не пошкодував про це.

У вас чудовий веб-сайт для танцівниці. Як у тому, що?
Я хотів мати веб-сайт, але те, що я його справді маю, є виною мого батька. Я також маю справу з подіями, тому мені потрібно вміти обійти. Я не дуже дружу з технологіями, але я знаю, що мені потрібно. Надішліть фото, електронне повідомлення, я користуюся Інтернетом. Я дуже ціную Facebook, тому що це допомагає мені побачити, хто над чим працює, де зараз виступи. І навіть невеликі форми, не тільки ті, що проводять медіа-кампанію.

Серед танцюристів багато гомосексуалістів. Як з ними працювати?
Як і у всіх інших. З деякими хорошими, а з деякими поганими. Це в природі, а не в орієнтації. Я з багатьма гомосексуалістами та друзями, а не з багатьма гетеросексуалами.

Це важке покликання до партнерства. Що робити, якщо танцівниця завагітніє?
Тож вона танцювала. Але тоді він може повернутися. Багато колег вирішили це в школі, і тоді вони могли працювати.

Це правда, що танцюристи їдуть відпочивати на дискотеку після роботи - тобто після танців?
Так, це називається абсолютною любов’ю до праці. Виступ - це справді праця та виснаження - фізичне та психічне. Адреналін, ендорфіни працюють. Танцюристи в основному молоді люди, тому їм природно розслаблятися, як і всі - танцями.

Сільвія Белакова (1980) вивчав педагогіку сучасного танцю в Академії виконавських мистецтв у Празі. Почала в театрі танцю «Брален», де викладає сьогодні. Виступала в мюзиклах Словаччини та Чехії, а також у танцювальних виставах Vták Ohnivák, Carmen під керівництвом Яна Журовчика. Вона була хореографом для назв "Фідлікант на даху", "Оренда" (доктор медицини "Злін"), "Коні стріляють" ("DAB Nitra") та багатьох інших. Він також співпрацює зі Словацьким театром танцю з благодійним проектом "Рятувальне гніздо". Вона самотня і живе в Братиславі.

Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.