"Пліє, фондю, зете, танду та фраппе!" - вказівки відбиваються з вуст старшого балетмейстера Сіларда Махера, коли після восьмої години ми приходимо на 10-й поверх, де проходить заняття балетом. Вісім - заперечуємо - біля гарнітура стоять симпатичні хлопці, які просто виконують вправи на розминку як частину свого повсякденного розпорядку в супроводі живого акомпанементу на фортепіано. Як я дізнався від Крістофа Ковача під час перерви, він не спав близько трьох годин, бо живе за годину від будівлі МТФ на вулиці Коломба, і місце в гуртожитку можуть зайняти лише сільські жителі.

балетний

Натомість життя тут починається до 8-ї години, оскільки студенти коледжів мають обов’язкову розминку перед уроком балету: вони самі рухаються, розбивають суглоби, щоб їх розбили, вони звикають до «вилазки». І розминка дуже важлива: туситися не варто, оскільки дуже важкі травми можуть бути отримані через погано виконаний рух, невдалий підйом, стрибок. Крістоф виявляє, що майже всі борються з постійним болем, лише деякі люди швидше виходять із практики, а інші натягують нитку далі - він також належить до останньої групи. Крістоф, безперечно, є одним з найуспішніших хлопців у цьому класі, про що свідчить низка результатів національних та закордонних змагань та іноземних стипендій, а також той факт, що вони постійно танцюють з її принцесами.

Крістоф Ковач двічі був півфіналістом одного з найпрестижніших швейцарських конкурсів балету в Лозанні, а цього року він зайняв 2-е місце як у сольному, так і в двійковому заліку на змаганнях VIBE у Відні, але першої премії в останній категорії не було вручено тому це відповідає першому місцю. Раніше вона тричі вигравала національний чемпіонат із змагальних танців разом зі своєю сестрою. У 2011 році він взяв участь у літніх курсах Королівської школи балету, а в 2016 році провів більше часу в SemperOper в Дрездені в рамках програми Еразмус, де зміг взяти участь у балеті Бахадера.

Зараз вони готуються до семестрового кваліфікаційного іспиту, який для них стане останнім іспитом; вони отримають квиток на те, як вони виступають у ту годину. Тому вправи на стрижнях і центрах, які в основному використовуються для розминки, тепер також сприймаються набагато серйозніше, ніж зазвичай. На кону години, і в напруженому повітрі молоді люди просто літають над нами. "Просто вгору і нарізно" - як цитує Кристоф дієслово гуртожитку, характерне для методу Ваганової з Санкт-Петербурга. Звичайно, це вже в самому розпалі, суворість прусської Macher Solid Prussian у класі також така: «Післязавтра ніхто не пояснить, що робити. Або ви знаєте професію, або “так шкода” ”. Мабуть, все це не лише фізично, але й розумово.

Однак, коли ми говоримо про те, наскільки важлива генетика і скільки мотивація, він зазначає: «У балеті працьовитість, наполегливість, почуття професіоналізму та любов до танцю є принаймні такими ж важливими, як і фізичні обдарування. Наприклад, якщо ми подивимося на мої кістки, я балет не такий хороший, як багато інших людей. Мої стегна стиснуті, що ускладнює для мене підйом високих ніг і виконання найважливішої «пізди» для балету, але мої плечі дуже рухливі, що недобре, бо швидко піднімається на підйомниках », - каже він. потім додає: "Але оскільки я люблю танці, і, можливо, це випромінює в моїй сценічній присутності, тому я можу досягти успіху".

Наскільки він любить танцювати, свідчить і той факт, що він часто вводить конкретні рішення в низку рухів, що Сілард Махер визнає саркастичними жартами: «У нас буде не іспит з класичного балету, а альтернативний іспит з балету». Це свідчить про те, що в класичному балеті не має значення, наскільки даний хореограф/танцюрист відрізняється від початкових ідей. До речі, хореографія знаходиться недалеко від Крістофа. Їй подобається мислити у просторі, формах, рухах, зараз, наприклад, вона готує циркуляційну та класну танцювальну хореографію для класу середньої школи своєї сестри.

Після занять балетом у них є лише невелика перерва, і вже розпочинається одногодинний клас «Репертуар», подібний до класу балету, тільки тут вони розбираються з усім глибше і роблять складніші трюки - подвійна сода, спаржа стрибки тощо. Потім настає година підйому зі Зоряним Палом, де хлопці вперше протягом дня перебувають з дівчатами. Скажу вам чесно, в цей момент мені іноді здавалося, що я приїжджаю вболівати за турнір з важкої атлетики: наскільки легкими здаються підйомники з глядацької зали, це не так. Звичайно, пояснює Крістоф, справа не в силі, а в техніці, і хоча балетмейстер намагається проілюструвати правильну техніку, непосвячене око також помічає, що і хлопчикові, і дівчинці потрібно бути в курсі щосекунди. Здається, Крістоф працює з кожним мізинцем, але всі є деінде в процесі навчання. Шокуюче бачити боротьбу - а іноді і відмову.

Їх оцінка, до речі, виняткова тим, що хлопці закінчили навчання майже в повній кількості, але кілька дівчат кинули навчання: або вони зупинились добровільно, або їм порадили, або вони перейшли на іншу спеціальність. Крістофер каже: "Той, хто залишається класиком, вже справді зіпсований". Коли я запитую його, чи був у нього момент задуматися про те, щоб припинити танцювати, він розповідає: «Це був місяць восьмого, коли я постійно жував, що не збираюся подобатися собі як танцівниці. Я максималіст, і коли я переглядав свої відео, мені не сподобалось побачене. Незважаючи на те, що я був одним із найкращих у класі, я думав, що якщо я не зможу влаштувати себе, це взагалі не матиме сенсу, оскільки з того часу я не можу стояти перед аудиторією зі станом душі, необхідним для мати досвід ", - сказав він, а потім додав:" Але потім я зрозумів, що перебування на сцені і танці - це досвід, який ніщо не може замінити. Тож я залишився ”.

Пал Ціллаг часто показує парі, що робити окремо під час занять з підйому, але в Танцювальному коледжі в основному немає персональної освіти, вам також доводиться чути нецільові вказівки. "Приблизно через п’ять років ви набуваєте здатності навчатися, вам потрібно знати, на що звертати увагу, навіть якщо ви не бачите власної позиції під час обертання", - говорить Крістоф. Як він розповідає, у Дрездені, у порівнянні з цим, він пережив дещо інший метод викладання, де майстри намагаються допомогти кожному студенту в темпі та методами, що відповідають його здібностям. Проте метод Ваганової - а разом з ним і Угорський коледж танцю - дуже відомий, і багато людей приїжджають сюди з-за кордону, щоб взяти участь у навчанні за методами Санкт-Петербурга, але із західноєвропейським духом. У класі Крістофека також багато іноземних студентів, тому заняття та репетиції проводяться постійно двома мовами - англійською та угорською.

Структура підготовки Коледжу танцювальних мистецтв відрізняється від структури вищих навчальних закладів. Діти вступають до гімназії ім. Ференца Надасі у віці 10 років, де, як і в 8-класній гімназії, закінчують навчання у віці 17-18 років. Вони починають навчання в коледжі до закінчення школи, а потім настає ще один фактичний рік коледжу, в кінці якого вони пишуть дисертацію та отримують ступінь мистецтва. Угорський коледж танцю отримає університетський ступінь з наступного року.

Година підйому закінчується о 12:20, тепер починається довша сорокахвилинна перерва, але багато речей потрібно згустити в ній. Це коли танцівники нарешті можуть «прогодуватися», як висловлюється Крістоф. Тож спочатку ми біжимо до їдальні, де вони можуть харчуватися відповідно до спеціально складеної дієти. Вони зовсім не їдять свинину та яловичину, але завжди отримують овочі та фрукти.

Після обіду ми поспішаємо до шкільного магазину костюмів: тут одяг зберігається, виготовляється та ремонтується. Зараз Крістоф приміряє костюм для іспитового концерту на кінець року, де він буде танцювати Базіля, головну роль чоловіка Дон Кіхота, що технічно є одним з найбільших викликів у балетній літературі. За його словами, іспанська атмосфера Дон Кіхота також дуже близька йому через минуле змагального танцюриста, він також напише свою дисертацію з цього балету Петіпа. Хоча вона віддає перевагу бордовій сукні, це буде не останнє її слово, зазвичай хореограф або балетмейстер вирішує остаточний костюм.

Після бібліотеки костюмів варто відвідати відділ відпочинку, який також є повсякденним місцем у житті юних танцюристів. У Крістофа також болять поперек і спина, але зараз він лікує ноги. Ця зона зазнає величезних навантажень не лише для балерин, але й для артистів балету, серед іншого через підйоми та стрибки. Але це все ще «ніщо» порівняно з тим, що є приклади переломів втоми. Оскільки вихідні зазвичай репетируються, м’язи та кістки встигають відновлюватися лише влітку, але це також індивідуальний вибір кожного розслабитися чи провести цей час за допомогою довших чи коротших майстер-класів. Крістоф вважає за краще брати коротші курси на один-два тижні, він вважає, що м'язам потрібно стільки вільного часу. Він вважає за краще відпочивати і плавати в такий час.

Процедура ще не закінчена, її потрібно перервати, бо розпочинається заняття з історії танцю, яке проводить Марк Гара. Зараз вони дізнаються про німецьке танцювальне життя 20-го століття, проілюстроване відеоіграми вчителя. Поки що вони пройшли понад чотири години інтенсивного руху, зосередження - це непросте завдання, але спуститися сюди теж не можна, Марк Гара постійно задає їм запитання. Теоретичні уроки випускників, крім історії танцю, включають історію музики, історію мистецтва, історію культури та управління культурою.

Коли цей тригодинний клас закінчується, вони приходять до одного з найбільш напружених, але найбільш очікуваних моментів дня: відомий хореограф хореографа неокласичного балету, народжений Хорватією, Лео Муїч викладає їм концертну хореографію на іспиті до кінця року, яка буде складатися з чотирьох пунктів робота. Крістоф зізнається, що близько 4 години дня вони вже борються за "виживання", порівняно з тим, коли дві зали з'єднані, і репетиція під керівництвом хореографа з великою харизмою вивільняє енергії, які є величезним досвідом для переживання навіть як глядача . Нарешті кожен може розчинитися в танцювальній радості, навіть той, хто насупився на уроках балету через розробку окремих елементів.

Хореографія починається з великого загального танцю, у першій частині поки немає помітних ролей, тому ви також не бачите суперництва. Крістоф розповідає про те, чи присутній у них дух змагання в будь-якому випадку: «Тут також існує здорове суперництво. Звичайно, якщо я отримаю головну роль, інші хлопці не будуть раді цьому, але не тому, що я не хочу, щоб я танцював, а тому, що вони теж хочуть танцювати. Але якщо щось у мене виходить добре, вони також поділяють мою радість. Бути на сцені - це величезний досвід для всіх. З іншого боку, у перформансі останній танцюрист на карті так само важливий, як і сольний танцюрист. Якщо він псує свою роль, він псує шоу так само, як герой помиляється », - вважає він.

Ми більше не чекаємо закінчення чотиригодинного судового розгляду. Але я думаю про Крістофа о пів на дев’яту: він, мабуть, тоді поїде лише додому. "Зазвичай ми не ходимо в бари і не п'ємо багато, ми просто збираємося на домашніх вечірках", - нагадує мені речення. І як ми можемо бачити його після екзаменаційного концерту? Це також вирішується зараз, саме в цей час ви повинні звертатися до компаній. Дипломатично він каже: «Як і всі, у дитинстві моєю мрією було танцювати в Оперному театрі, але тепер, коли я дорослішав і отримав дещо ширше уявлення про європейські опери та компанії, мене цікавлять проблеми, тому я хочу розпочати за кордоном свою кар'єру. Але я точно захочу повернутися в Оперний театр, бо це була моя дитяча мрія ".