си-мінор, ор. 74 Петра Ілліча Чайковського
Чайковський народився 7 травня 1840 року у Воткінську (Росія). Він втратив свою матір у віці 14 років, залишивши на ньому глибокий слід, будучи однією з причин, що можуть пояснити його депресивний і песимістичний характер, персонажа, який би так сильно вплинув на форму і тон його найкращих композицій.
"Я ніколи не далекий від фортепіано, це радує мене, коли мені сумно". Співробітник Міністерства юстиції між 1854 і 1863 роками, в якому він залишив його, щоб повністю присвятити себе композиції, отримуючи уроки від Миколи Рубінштейна.
Він закінчив Санкт-Петербурзьку консерваторію з кантатою за мотивами Оди радості Шиллера і був нагороджений срібною медаллю в 1865 р.
Професор Московської консерваторії і музичний критик "Сучасного літопису" та кореспондент "Русских ведомостей".
У 1868 році дебютував як диригент у Великому театрі в Москві.
У 1877 році він раптово одружився на одній зі своїх студенток консерваторії, Антоніні Мілюковій, замовчуючи все більш поширені коментарі про його гомосексуалізм. Спроба самогубства.
У 1878 році він відмовився бути музичним делегатом на Всесвітній виставці в Парижі. Він починає стосунки зі своєю покровителькою баронесою Надездою фон Мерк. Вони ніколи не зустрічались особисто, нав'язування баронесою як умова її покровительства.
У 1891 концертне турне США.
6 листопада 1893 року у віці 53 років він помер у Санкт-Петербурзі в результаті епідемії холери, хоча деякі джерела розглядають гіпотезу самогубства. Викликаний судом честі перед передбачуваним скандалом, мотивованим його сексуальною схильністю, до якого був причетний член імператорської родини. Подальші розслідування показують, що все, що стосується суду та самогубств, є частиною легенди, яка набирала сили з роками.
Для Чайковського мистецтво - це людська потреба, яка повинна народитися і прорости з цілковитою свободою, відповідаючи безпосередньо на інтимні та особисті схильності суб'єкта, не маючи на меті когось догодити. Щира, розумна, скромна і відверта людина. Його пригнічений та меланхолічний профіль завжди виділявся, але ми не знаємо, наскільки це був процес самозажалення та поразки. Депресивний, мовчазний і сентиментально хворий, він ніколи не працював ночами, відчуваючи душу порожньою і засмученою, поки у тридцять років не оголосив себе поглиненим життям. Поступливий і сердечний, всередині він був засуджений до відчуження серед смертних, він визнав існування прірви між собою та іншими, прірви, яку він сам виховував і яка зробила його існування ще жорсткішим. Наділений надзвичайною чутливістю та делікатністю, вираженими в його композиціях. Егоцентризм та його вкраплена та складна життєво важлива тканина були перетворені на замітки персоналу.
СИМФОНІЯ No6 "ПАТЕТИКА"
Геннаді Ройдественський, Радіосимфонія СРСР, 1973, Мелодія, 45'49 "
"У цій симфонії я вклав своє життя"
ПАТЕТИКА: Це сказано про те, що здатне рухати і струшувати розум, наповнюючи його жаркими прихильностями, особливо болем, сумом або меланхолією. (Словник RAE)
Назва Patética була запропонована братом Чайковського, Модестом, і прийнята автором, хоча врешті-решт Чайковський просив свого видавця Юргенсона про його видалення, але не мав успіху. Написаний у 1893 році, протягом останнього року життя композитора, який помре через кілька днів після його прем'єри, і присвячений своєму племіннику Володимиру Давидову, до якого він відчував велику прихильність, він відображає його "найінтимніші почуття".
"Я думаю, що моя Шоста симфонія найкраща і, перш за все, найчесніша з усіх, які я створив".
Це програмна симфонія "з програмою, яка була б загадкою для всіх". Невмілі спроби вгадати зміст цієї програми, разом з фактом його випадкової смерті після прем'єри твору, породили численні серії легенд, які бачили в Симфонії від передчуття смерті до символу самогубства, або навіть реквієм.
Не можна заперечувати, що Симфонія більше пов’язана з життям, ніж зі смертю. Листи Чайковського виявляють його інтерес до написання симфонії, основною темою якої було життя:
"Остання істота Симфонії - це ЖИТТЯ. Перша частина: вся пристрасть, впевненість, спрага активності.
друга частина це любов. По-третє, розчарований. Четвертий закінчується на morendo (також короткий) "
«Життя I. Молодь II. Перешкода! Попереду! Попереду! " Так писав Чайковський.
І тому критики та фахівці пишуть це:
Вага твору припадає на два крайні рухи, і між ними виникають дві легші секції, що відволікають увагу або врятуються від трагедії.
Перший хід: Меланхолічний та песимістичний стан основної теми в той час, коли автор, здається, кидає бій і змириться зі своєю долею.
Він структурований у:
Тема А, тема безодні, заснована на російському православному співі (православний реквієм) під назвою "Вічна пам'ять". Потім відбувається перехід до теми B. Це триває близько чотирьох хвилин.
Тема Б, мелодійний і закоханий, він триває близько п’яти хвилин. Потім я розробляю тему А, повторне з’явлення тем А і В і остаточну програму. І в цьому першому русі, і в останньому будуть створені довгі мовчання, що містять темний заряд, що додасть цій драмі твору. "Ніщо не відповідає дійсності, крім того, про що не сказано ".
Другий рух: У нього вальс відчувається спотвореним у часі підписом 5/4 замість типового 3/4 вальсу. Змішана радість і напівбайдужа меланхолія, це повний відчай у центральній частині, дуже сумний; дуже російська.
Третій рух: Загальний анімований персонаж, здається, спливає в бойовому дусі та ілюзії на все життя. Грубий і зловісний марш сперцових сперм.
Четвертий рух: Величезний і глибокий плач, сильно зворушений. У ній автор висловлює свій смуток, знеохочення і певним чином повну відставку перед тим, що він вважає вищим за свою силу і проти чого він відчуває нездатність боротися. Болісне дихання, що закінчується останніми ударами, представленими контрабасами. "Решта - тиша"Що б сказав Гамлет.
Я вибрав цю вінілову версію серед усіх, тому що саме вона мені найбільше подобається, і я вважаю, що вона найкраща, з чудовим звуком і струною, яка звучить ефектно, з неймовірними динамічними градаціями, які залишають вас скам'янілими при прослуховуванні стілець; охолоджуюча тиша і фантастичний темп.
Ця робота рухається кожного разу, коли її слухають, перші два рухи мають якусь частину, яка емоційно переносить вас до четвертої та останньої, в якій емоції неминуче переповнюються.
Якщо у вас є можливість послухати його в прямому ефірі, у хорошій інтерпретації, всі динамічні діапазони, які може зробити оркестр, стають відчутними. Потужність секції струн вражає. Як все вибухає в оркестровій кульці з роговою секцією вгорі та перкусією ззаду. Чудовим є перехід від третього до четвертого руху, переходячи від абсолютного реву в кінці третього до м’якості та делікатності струни на початку четвертого. Мій учитель гомеопатії визначав гомеопатичний засіб як "Ностальгія за раєм втраченаМені завжди здавалося фразою, яка ідеально визначала б цю Симфонію.