Кінорежисер Даррен Аронофскі.
Починаючи з балету "Лебедине озеро", Даррен Аронофскі будує в "Чорному лебеді" (сьогодні на наших екранах) моторошну історію, що розгортається навколо руйнування мистецтва, в головній ролі Наталі Портман. Автор "Пі" поспілкувався з El Cultural.
З моменту розриву з Пі (1998) Даррен Аронофскі (Нью-Йорк, 1969) створив у голлівудському конгломераті бренд будинків лише з чотирма суперечливими назвами - «Реквієм за мрією», «Фонтан життя» та «Борець». Його поетична візуальна драма пов’язана з шаленими монтажами, обертанням накладених облич, зміною звуків та вибором акторів - Джаред Лето, Міккі Рурк, Наталі Портман - готові ризикувати до межі. El Cultural поспілкувався з Аронофським на Лондонському міжнародному кінофестивалі, де він виступив «Чорний лебідь», нав'язливий фільм про балет та руйнівний перфекціонізм артиста.
-Можна сказати, що його фільм - це інша сторона медалі "Червоних туфель".
-Разом. Це не настільки мелодраматично, але характер Томаса Леруа (Вінсент Кассель) може бути таким же жорстоким і жорстоким, як і бізнесмен Лермонтов із фільму про Пауелла та Пресбургера, завжди розсовуючи свої зірки до межі. Мабуть, найбільша різниця полягає в самокаліченнях, які зазнає Ніна. Я думаю мій фільм ближчий до чогось, що могло б стати злиттям між нездоровою конкурентоспроможністю голої Єви та клаустрофобним терором того, що сталося з Крихіткою Джейн?
-Це проект, який датується десятьма роками. Що так ускладнило ваше виробництво?
-Це було як біг марафону. Я відмовлявся від цього багато разів як неможливий, але саме ця неможливість змусила мене повернутися до сценарію. Так само Мене заінтригував всесвіт балету, щось повністю віддалене від моїх інтересів, але яке стало мені одержимим. Потім у сценарії відбулося багато перетворень, які спочатку відбувалися в театральних постановках за межами Бродвею, і тоді я втратив інтерес. Я взявся за проект, коли виникла ідея перенести його на поле танцю та фізичності на екрані. Танець інтенсивний і ефірний одночасно. Вступ до проекту хореографа Бенджаміна Міллепіє був абсолютно ключовим. Він не тільки подбав про хореографію та тренування, особливо Наталі, а й зіграв принца Зігфріда.
Вживаний і покинутий
-Атмосфера параної та одержимості дуже страждає. Світ танцю насправді такий?
-Це скоріше патологія. Танцюристів часто експлуатують до виснаження і у них виникає сильний страх бути використаними та кинутими.
-У своїх фільмах він доводить людський досвід до крайності.
-Дивіться, моя старша сестра була танцівницею, тому я завжди мала інформацію, хоча ніколи не цікавилася нею. Мої стосунки з балетом починалися як незацікавлений глядач, бо все здається ідеальним, красивим, легким і невимушеним. Занадто стерилізований. Але сЯ передумав, коли вперше зміг підглядати за кадром. Це мене вразило: болячі м’язи та сухожилля, спітнілі та майже задихані танцівниці, щиколотки, як шматки дерева. І скрізь кров. Тоді все це мене так заінтригувало, що я відразу захотів це показати.
-Але походження фільму літературне.
-Так, відправною точкою стала екранізація фільму «Подвійний» [The Understady] Андреса Хайнца про суперництво двох бродвейських актрис. Я хотів помістити конфлікт у сферу Лебединого озера та дослідити дуже сексуальний, але також дуже поетичний світ. Балет - найінтенсивніше мистецтво.
Звинувачення у катуванні
-Наталі Портман та Міла Куніс виконують роль суперницьких танцівниць за головну роль у виставі Чайковського. Актриси - дуже близькі друзі, і ви тримали їх ізольованими, яка була мета?
-Вони інтимні і часто виходять разом. Я знав, що протягом 42 днів зйомок вони хотіли б бути разом, репетирувати та досліджувати мотиви своїх персонажів, невинної Ніни та розпусної Лілі. І саме цього я хотів уникнути! Я тримав їх подалі, розважав марафонськими репетиціями та дуже суворою дієтою. Вони втратили набагато більше ваги, ніж потрібно. Я сказав їм не зупинятися, поки вони не стануть схожими на Голлума з Володаря кілець.
-Хіба у всьому цьому немає певної жорстокості?
-Дивіться, стрілянина - це не демократія.
-Наталі Портман звинуватила його в шоу Девіда Леттермана в тому, що він практично катував її.
-Я не працюю проти актори. Все, що я хотів - це щоб вона дала мені найкраще з неї. Як і Міла (Куніс). Я був трохи схожий на Леруа де Касселя. І якби Наталі була ідеальною на репетиції, я б запропонував Мілі зробити краще. Жодної жорстокості чи маніпуляцій, ні. Я думаю, навпаки, вони вийшли переможцями. Я і фільм теж.
У нав'язливій манері Стенлі Кубрика досконалість, якої Ароносфкі шукав на зйомках, знайшла своє відображення в темі самого фільму - танцівниці, яка в процесі трансформації в лебедя розвиває шизофренічну патологію щодо свого фізичного стану. Наталі Портман отримала травми, натяк на анорексію (вона втратила дванадцять кілограмів за роль) та фізичне виснаження. Аронофський виявляє велику гордість тим, що вибрався на жорстоку акторську роботу, яка принесла йому номінацію на Еммі, Золотий глобус та Оскар.
-Ви із захопленням говорите про Леруа, самого макіавеллівського персонажа у фільмі.
-Я дійсно хотів би бути таким же маніпулятором, як Леруа, і я мав би більше успіху в тому, що пропоную. Я дуже прямий, і ви навіть не можете зрозуміти кількість найкращих голлівудських акторів, яких я налякав, передбачаючи, наскільки жорстким це буде. Деякі все ще працюють. Але я не вмію спрацьовувати чи напівзаходи. Я з Брукліна, і це знаменує. Там ми чітко викриваємо всі проблеми та шукаємо рішення. І моя найбільша проблема в тому, що я ні тонкий, ні самовдоволений.
-Як працювала фотографія, така стилізована?
-Оператори тісно співпрацювали з Бенджаміном Міллепієдом та оператором Метью Лібатіком. Я вибрав фрагменти Лебединого озера, які хотів використати, Бен створював рухи на основі класичної хореографії, але оновлював, репетирував їх з танцюристами, а потім Метью приїжджав із відеокамерою та записував кроки танцю. Ми проходили кастинг для операторів, ніби вони танцюристи, вибираючи найбільш гнучких, тих, хто рухався найкраще.
Деструктивні матері
-Мати Ніни - моторошна Барбара Герші, задушливий кастратор. Як ви поводились із кліше навколо захисних матерів?
-Вона дуже часта мати у балетному всесвіті, особливо якщо мова йде про колишніх танцюристів, які залишили все для материнства і переплутали почуття ненависті до своєї дитини, але також жагуче бажання, щоб їхній тріумф виправдав їх. Тому вони в них відчайдушно відображаються. Ці кастраційні матері не знають про задуху, яку вони викликають. Вони можуть бути дуже руйнівними, не знаючи цього. Але в цьому є краса. Якщо ви піддаєтесь таким стражданням, ви по-справжньому любите балет понад усе.
Під час зворотного відліку ночі Оскара Даррен Аронофскі занурюється у два проекти: з одного боку, Росомаха, в якому абсолютним героєм буде Х'ю Джекман; для іншого, Машина, науково-фантастичний фільм за романом Макса Баррі, який вже адаптовує Марк Гейман.