Популярні жанри театру можна лаяти елітно підозріло або просто відкидати як естетичний глухий кут, але я не можу звинуватити кам’яні театральні установи, коли вони знову і знову повертаються до цих робочих формул, деяких добре перевірених сценічних текстів, особливо на ринковій основі, з аудиторіями повинен бути складений план програми. Театр Сіглігет в Орадеї декларує та зобов'язується мати справу з популярними традиціями угорської театральної літератури "народного театру". Угорська театральна література на початку ХХ століття є дуже гарною сировиною, кафе та казино Пешта, кабаре та маленькі театри були середовищем для вирощування винахідливо чутливих та технічних текстів, а акація - захоплюючий, робочий, хороший текст.
Незважаючи на те, що Ерну Шеп насолоджувався і добре працював на сцені (навіть у «найлегшому» жанрі), він написав історію кохання типового молодого художника і танцівниці, що мешкав у Пешті в 1919 році, за мотивами якого пізніше було знято два відомих фільми, та угорський у театрах вони часто грають сценічну версію.
Палі Чаччинський - двадцятирічний юнак, який не надто захоплено працює і за занадто великі гроші в банку, - це, звичайно, поет, який любить свою ранню паніку і зануду, що закриває ворота, з інтенсивним соціальним життя з любов'ю трубадурів. Тим часом вона зустрічається і змішується з Манчі Тот, дівчиною-танцівницею, яка стала швачкою, в яку вона закохається, навіть не помічаючи, що б вона помітила, до того часу буде пізно. Все це в декадентському, гіперчутливому світі та атмосфері казино "Пешт" на рубежі століть.
Театральний текст жителів Орадеї здебільшого зберігає смак цивільного сленгу Пешті сто років тому, але він також досить близький до наших днів. У першій чверті вистави ця мова все ще була дивною, трохи дратувала мене, як і перебільшення вистави, ніби режисер хотів заздалегідь чітко дати зрозуміти, що це не реальність, ми знаходимося в веселий театр, все буде перебільшено. Тоді глядач швидко звикає до цього реєстру та цієї мови, тим більше, що він також має естетичну зацікавленість: він вносить інтертекст кабаре та фільмів рубежу століть. З іншого боку, концепція режисури залишається послідовною: це не справжня історія, це казка, яка хоче скоріше проникнути глибокі емоційні шари.
Уникнення кітчу завжди на кону в жанрових творах. Цей мінімум легко досягається людьми з Орадеї. Навіть основний текст виходить за рамки розваг, а постійно присутня самоіронія - це власна Ерну Сепа. Ця самоіронія також пам’ятається режисурою та грою акторів, і ця самоіронія також є захисною сіткою проти кітчу та буденності. Вистава явно спрямована назустріч глядачам, це також є основною драматургічною ситуацією, але використовувані знаки, хореографічні рухи також посилюють ці безперервні стосунки з аудиторією. І цей зв’язок сам по собі: між актором і глядачем. Себестіен Гунор Палія, наївна, відчужена, ідеального вигляду, дещо смішна фігура, відчужена великим містом, настільки ж мультиплікаційно неорганічна (і випадково сучасна, як це могло б бути), як трохи ситком Естера Романа "Тот Манчія". Такий малюнок, як правило, дуже добре працює в побічних ролях, наприклад, у випадку морозної посмішки, застиглої на обличчі Роберта М. Кардоса (у ролі Папи Анджелуша), або у Зсузі, трансвестита (?) Танцюючого ( Левенте Ковач-молодший), отже, де справді достатньо одного-двох мазків.
Моє враження полягає в тому, що Балінт Ботос подав зі смаком презентацію, що нагадує декадентську атмосферу шкідників початку минулого століття, розважаючи, але й естетично захоплюючим. Текст Ерну Шепа є достатньо гарною сировиною для цього, він досить близький до цього світу, щоб показати атмосферу з правдоподібною сирістю та без розсудливості. Реєстр, в якому ви розміщуєте виставу в цій надто театралізованій грі, починає функціонувати через деякий час і триває більшою чи меншою інтенсивністю. Ви вже починаєте розгадувати типовість історії. До цього додається мінімальний набір в металевій оправі, тому він працює з відчуженням, що також може перенести включення в бік казки, яка вже не впевнена в тому, що вона така хороша в історії кохання.
Незважаючи на всі мої заперечення, Пурпурна Сокира жителів Орадеї не є анахронічною, лише далекою. Він виявляє або дозволяє відкрити у вигляді Палі фігуру надчутливого юнака рубежу століть, сучасну фігуру софтбо, але далі це не йде. Він не хоче розповідати про вже, але дістає стару історію, яка може бути повчальною і для сучасного глядача. Це не конфронтує, воно просто посилається. У цьому немає нічого поганого, тому що це працює, але, думаю, трохи спеції, конфронтація зробила б це більш захоплюючим.
Театр Сіглігет, Орадя. Ерну Сеп - Шандор Гельміно: фіолетова акація. Директор: Балінт Ботос. Актори: Hunor Sebestyén, Eszter Román, Noémi Tasnádi-Sáhy, Robert M. Kardos, Jr. Левенте Ковач, Аґнес Гаджай, Геза Хайду, Чаба Кісс, Аттіла Балог, Ернесто Лайтер Марко, Анна Кочіс. Художник декорацій та костюмів: Bajkó Blanka Alíz. Хореограф: Csaba Györfi.