музику

Поради для анімаційних програм, в яких діти полюбляють класику.

Грати класичну музику для дітей з раннього віку? Ми можемо згадати образ надмірно заангажованого батька, який намагається насильно виховати Моцарта або французького аристократа з точки зору "доброго суспільства". Може, ми вагаємось - хіба класична музика не надто суха, незрозуміла і нудна? Чому ми мучимо цим дітей, коли ми самі цього майже не слухаємо? Ну, можливо, ми її не слухаємо, тому що ніхто нас добре до неї не привів ... Класична музика не повинна бути нудною, не повинна бути "серйозною" і точно не повинна втомлювати дітей або дорослих. Слухання класики відкриває можливості, культивує, пом’якшує, сенсибілізує і, звичайно, виховує. Нам це все ще потрібно і хочеться.

Але як це зробити? Як запропонувати дітям класику, щоб вони їх не любили? Наївно очікувати, що ви посадите п’ятирічну дитину на стілець, і вона з цікавістю буде слухати ораторське мистецтво. Їхати потрібно повільніше, дрібними шматочками. Або об’їзд. Можливо, він буде в захваті, коли ви візьмете його на себе Лускунчик до опери. Він побачить історію, і це приверне його увагу - можливо, це спосіб запалити дитину. Через історії. А історії, про які розповідає музика, можуть добре переносити анімація.

Я настійно рекомендую всім, хто хотів би зробити класичну музику доступною для дітей: нехай діти її дивляться. Діти не будуть слухати музику, а дивляться фільми, і музика не проникатиме до них, підсвідомо, я прийму це спочатку як саундтрек, але з вашою допомогою та поступовим усвідомленням вони зрозуміють, що музика має різні якості та різні позиції.

У цьому та наступних текстах я пропоную десять підказок для програм, які роблять доступними твори майстрів класичної музики у вигляді короткометражних анімаційних фільмів. Я починаю з рекомендацій для дитячих садків, потім поступово додаю труднощів, і нарешті включу поради для пристрасних у музичному плані підлітків та дорослих. Ви можете використовувати поради як батько, а також як вчитель музики або вчитель ZUŠ, який любить приправляти свої уроки чимось більш неформальним. Нарешті, під час карантинних канікул будь-яка порада щодо урізноманітнення домашньої освіти може бути корисною.

В історії ми знаходимо кілька ініціатив окремих людей та установ, в яких анімаційний фільм стає навчальним інструментом для поширення обізнаності про класичну музику. Чому для цього використовується анімація? Коротше кажучи: адже анімація досить безкоштовна.

На відміну від художнього фільму чи театру, анімаційний фільм має одну перевагу: він не фіксує реальності. Він насправді виробляє. Йому не потрібно дотримуватися законів фізики, він створює реальність за своїми правилами. Він не використовує камеру для запису реальності, він малює реальність, моделює її, а потім довільно анімує за допомогою анімації. Це не просто те, про що ми не можемо подумати. Тому він часто показує фантастичну реальність міфів, казок, внутрішніх світів чи метафор. І не тільки це. Анімація може візуалізувати реферат. Все, що йому потрібно, - це його аморфний колір, точка, форма, кількість, розмір, лінія, світло. А що таке музика, як не найвища форма людської абстракції? Музика викликає у слухача образи, емоції, напругу, викликає ситуації, тоді як насправді вона посилає йому лише скупчення правильно збережених тонів. Анімаційний фільм готовий до музики, він може зобразити будь-яке реальне чи нереальне, громадянське та міфічне, грунтове та фантастичне, конкретний та абстрактний зміст музики та надати йому адекватну аудіо-візуальну форму.

Поради, які я пропоную нижче, включають широкий спектр анімаційних підходів до музики. У більшості випадків аніматори призначили власну вигадану історію музичному шедевру. Іноді вони намагаються естетично гармоніювати з музичним шедевром (наприклад, вони використовують художній стиль того самого історичного періоду, з якого походить композиція). Однак ми маємо також випадки адаптацій оперних партій, де анімаційний фільм інтерпретує оригінальну композицію відповідно до її лібрето. А ще є твори так званої візуальної музики, в яких музика супроводжується своїм абстрактним візуальним відображенням.

Для перегляду цих програм з дітьми знадобиться робота. Фільми, про які ми говоримо, представляють музичний запис як єдиний, не порушений звуковий супровід фільмів. Ніяких діалогів і в більшості випадків ніяких шумів та атмосфери. Музика - це єдина звукова сцена. Підготуйте дітей. Молодший вкажіть на природу музики, назвіть, яка музика. Вона ніжна, як ведмежа мати, яка блукає навколо ведмедя. Це так зловісно, ​​як чорна ніч, яка котиться в долину. Барабани б'ють так, ніби вони тупають ногами важкої тварини. Цього достатньо. Дитині важливо це помітити, присвятити музиці цілеспрямовану ідею. Розкажіть старшим людям більше про музику. Коли вона була створена, хто її написав і коли, інформація доступна і може бути передана через особу автора навіть дуже емоційно. Якщо ви маєте музичну освіту, ви, безумовно, зможете розповісти їм більше про структуру, склад та унікальність теорії музики.

Будь ласка, не псуйте досвід дітей поганою картинкою та звуком. Це якраз той випадок, коли вам потрібно переглянути роботи в повній якості, в ідеалі на найбільшій можливій площі, великій телевізійній діагоналі чи екрані. Нижче я наводжу посилання на зразки програм, які є у вільному доступі в Інтернеті, але в основному це погіршення якості звуку та відео. Більшість програм, про які я пишу, також доступні на ринку в повній якості, будь ласка, зверніться до них, якщо можете.

КЛАСИЧНЕ СЕРІЯ ТЕЛЕБАЧЕННЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ (HBO, 2005 - 2008)

Ми почнемо з підказки для наймолодших, тобто 3-4-річних дитячих садків. Американська телевізійна станція HBO випустила власні серіали за останнє десятиліття Класична дитина, в якому він представляє дітям класиків жанру в галузі музики, танцю, поезії чи образотворчого мистецтва дітям у коротких серійних роботах (Музичне шоу, Шоу колискової, Танцювальне шоу, Шоу поезії, Шоу мистецтва). Мінімалістичні історії, майже без декорації, без історій, простих сцен, які емоційно гармонують з представленими музичними композиціями, діти можуть сміятися і торкатися.

Повний перелік творів разом із цитованими творами класичної музики можна знайти ТУТ.

Під час перегляду ви можете задатися питанням, чи не є докором поєднання поважної класики музики з інфантильними образами. З точки зору естетичного пуриста, це так. І з точки зору постмодернізму, який побудований на переробці існуючого, і з точки зору поп-культури, яка використовуватиме все, що має душу, щоб воно вдарило правильного глядача в потрібний спосіб, це добре. Я не маю на увазі це іронічно. Наші діти - це діти пост-постмодерної та поп-культури. Якщо ви хочете, щоб класична музика вразила їх, поп-культура може допомогти вам зробити перший крок.

Обійми (Класична дитина - музичне шоу, Емі Шатц, 2005-2008)
з них: Лео Деліб, уривок з Лакме

Дитячі кроки (Класична дитина - музичне шоу, Емі Шатц, 2005-2008)
з них: Петро Ілліч Чайковський, уривок з Лускунчик

Корова пісня (Класична дитина - музичне шоу, Емі Шатц, 2005-2008)
з них: Джакомо Пуччіні, уривок з Джанні Скікі

Акваріум (Класична дитина - музичне шоу, Емі Шатц, 2005-2008)
з них: Каміль Сен-Санс, уривок з Карнавальні тварини

Твори музичної класики також використовуються в серії, присвяченій танцю, поезії, образотворчому мистецтву. Просто прорвіться, ось один приклад:

Фермерський танець (Класична дитина - музичне шоу, Емі Шатц, 2005-2008)
з них: Петро Ілліч Чайковський, уривок з Лебедине озеро

АМЕРИКАНСЬКА ГРОТЕСКА

До того, як студія Уолта Діснея повністю розпочала надзвичайно успішне виробництво художнього фільму, вона випускала короткометражну серію протягом декількох десятиліть. Це була не серія сьогоднішнього типу, а група короткометражних фільмів, що пов’язували загальних популярних персонажів.

Дісней, як автор першого анімаційного звукового фільму, дуже скоро зрозумів, що глядачам було неймовірно приємно дивитися аудіо-візуальну синхронізацію на екрані. Ідеальна синхронізація музики та відео. Тож він створив цілу серію творів, в яких звучить музика і на ній синхронізується гротескна дія. Дурні симфонії, як називається цикл, у ньому є музика і жарт навіть у назві. Цей СПИСОК, наприклад, свідчить про те, що їм подобалася класична музика в популярні твори.

Епізод став легендарним Музична земля (1935), переробляючи любовний мотив Ромео та Джульєтти. Сімей ворогів тут представлені двома країнами, країною Симфонії (яка включає приклади Бетховена Eroicy і Вагнера Водіння Валькірії) та Острів джазу (на якому звучить джаз чи свінг), а даний музичний жанр також відповідає візуальному зображенню мешканців (класичні інструменти проти інструментів, типових для джазових формацій). Це один з найкращих прикладів рукопису Діснея: візуальні кляпи, дії, божевілля, музичні соски співу та танців, і водночас значний освітній вимір, коли дитина дізнається про елементарну різницю між сучасними архетипними музичними сферами.

Музична земля 04.30 Постановки Уолта Діснея: Вільфред Джексон, 1935 рік

За аналогією Діснея Дурні симфонії у конкурентній студії Warner Bros. став серіалом Меррі Мелодії. Міккі Маус, Дональд Дак, Плутон Собака та інші ветерани чергувались у Діснея Меррі Мелодії Народився Багс Зайчик. Він був героєм феноменального епізоду Що‚S Opera, док?. Як заявляє сам Багс Банні в одній зі своїх збірок, Що 'з оперою, док? - короткий виклад 17-годинного оперного циклу Вагнера Кільце з нібелунгів протягом семи хвилин. Так, це пародія на опери Вагнера як в постановці, так і в музичному плані, але з любов’ю до оригіналу. Режисер Чак Джонс повністю проявив себе як новатор, ми помічаємо значний художній зсув від мультфільму малюнка Діснея до плоскої, рівномірної стилізації, при цьому нічого не втрачаючи в гуморі, навпаки.

Що таке Opera, док? 04.30 Мультфільми «Уорнер Бразерс»: Чак Джонс, 1957 рік

FANTÁZIA (1940) та FANTÁZIA 2000 (1999)

Але повернемось до Діснея. Коли вони почали спостерігати спад популярності Міккі Мауса в 1936 році, вони вирішили зняти з ним спеціальний твір Дурні симфонії, безкоштовна адаптація Гете Учень чарівника, музично супроводжується однойменною оркестровою композицією Пола Дукаса. Однак виявилося, що епізод занадто дорогий, щоб представляти його самостійно, тому планувалося зняти художній фільм за тим же принципом.

Зрештою, Дісней ніколи не приховував своєї любові до класичної музики та, можливо, наївної ідеї, що одного разу це дозволить усім дітям світу дізнатись про твори майстрів за допомогою анімаційних історій. Він зробив перший крок у повнометражній музичній мозаїці Фантазія (1940). На додаток до вищезазначеного Учень чарівника в ній ми знаходимо ще сім коротких епізодів, кожен бере як музичне тло один твір класичної музики і ілюструє його новою вигаданою анімаційною історією. Ці вісім короткометражних фільмів, кожен з яких має свого режисера та художника, а тому є відносно багатою мозаїкою, пов'язують живі входи безпосередньо з оркестру, де оповідач розмовляє з дітьми. Окрім Підмайстер чаклуна усі роботи проводив Леопольд Стоковський.

К Фантазія належить вікова дилема: це шедевр чи твір естетичного дилетанта? Коли я писав дисертацію на тему музики в анімаційному фільмі двадцять років тому, я не міг погодитися з ідеєю блискучих фей таблеток і молодих єдинорогів, що танцюють на Бетховені. Я вважав це абсурдом і неприпустимим. Але професор Юрай Лексман тоді вже запевняв мене, що це нормально, це інструмент популяризації, і немає жодних підстав для того, щоб мати найвищі естетичні вимоги до нього. У численних дискусіях про фільм дуже часто фігурують думки музикантів, які стверджують, що це фільм Фантазія вона відчинила їм двері. Вперше вони сприйняли силу музики через неї і почали її шукати. Хоча початок потонув у блиску, він розпочав кар’єру, яка зараз досягає Філармонії. Тому я думаю, що ми можемо без турбот. Фантазія ми не будемо псувати смак дітей.

Зразки етюдів з Фантазія (1940):

Токата та фуга ре мінор, Йоганн Себастьян Бах (режисер Самуель Армстронг)

Лускунчик, Петро Ілліч Чайковський (режисер Самуель Армстронг)