ЕНДІ! бути побаченим
Режисер, драматургія: Яна Смоконова, Вероніка Малгот
Сцена, костюми: Лаура Шторцелова
Дизайн світла: Славомір Шмалік
Звукова драматургічна співпраця: Домінік Сухі
Відео співпраця: Самуель Чованець
Після годин/Оксамитове метро: Мартін Ісо Крайчір
Виробництво: Вероніка Малгот, Мартін Лукаш
Виконавці: Шимон Ферстль, Ленка Лібякова, Лідія Ондрушова, Лукаш Пельч
Життя Енді Уорхола та його студії The Factory є відправною точкою усього виробництва. Цей піонер поп-арту і завзятий режисер мистецького мистецтва залучав і приваблює багатьох людей. Уорхол був шанувальником техніки, вуайерістом і, незважаючи на час, в який він жив, публічно визнаним геєм. Він стверджував, що в майбутньому кожні п’ятнадцять хвилин будуть відомими. І це також бажання Пельча та Ондрушової. Бути знаменитим, мати момент, який подолає навіть смерть. Але крім слави, вони також відчувають певну відповідальність за своїх шанувальників, за свої вчинки.
Візуальність постановки нагадує вітальню або невелику квартиру, розділену на менші частини. Біля скляних дверей довгий ряд вішалок для одягу. На задньому плані є змішувач, поруч - диван, а на передньому плані - крісло та тумбочка. Відео та фотографії проектуються на стіну над диваном. Актори рухаються у своїх особистих просторах. У кожного своя вісь для переміщення. Їх шляхи перетинаються, але навіть незважаючи на це, кожен тримає певну дистанцію. Актори роздягаються і переодягаються прямо на сцені, гримуються, роблять маски для обличчя. Як дім. Виходи також розділені музично, Лідія Ондрушова здебільшого керує письмовим столом та ноутбуком, з яких вона відтворює музику. Всі вихідні дані містять фрагмент повідомлення, ідею актора. У той же час вони пропонують два рівні - сьогодення реальних акторів та фрагменти з життя Енді та Еді.
Вся постановка починається в коридорі з виступу Пельча, в якому він повідомляє нам про те, який Енді чудовий, як випереджає свій час і як його портрети знаменитостей, надруковані на футболках чи інших предметах, все ще продаються на Таймс-сквер. Потім він вводить нас всередину, де продовжує свій монолог, під час якого змінюється на інші речі. Водночас усередині вже чекають інші фігури, що сидять на білій канапі. Пельч заявляє, що ми не можемо вести бізнес, його акторська гра і жест сильні, нагадує оповідач з TEDx. Як тільки він переодягається, він приєднується до героїв на дивані, де починає виступ з Енді та Еді та двома модераторами. Вся сцена не є повною копією телевізійного шоу, в якому брали участь обидва артисти. Ми також отримуємо повторювану інформацію про цю ретроспективну подію з реального відео-ток-шоу, яке проходить над їхніми головами. У цій сцені поставлені під сумнів роботи Енді та його картина «Супу Кемпбелла як мистецтва». Викрасти ідею, продукт, форму іншої - це мистецтво?
Лукаш Пельч більш поміркований і менш стилізований у своїх виставах. Його мета також залучитись і бути помітним, але його спосіб робити це інший. Як і Лідія Ондрушова, він маскується у кожному виступі. Він потрапляє в ситуації завдяки Ондрушовій і ототожнює їх. Тому що Ондрушова - це свого роду його рушійна сила. Її результати також зміщують його. Вони стикаються лише тоді, коли Пельч читає лекцію для слухачів про те, як виглядати мудро на лекції. Весь цей результат - лише пограбування існуючого TEDx. Ондрушова злиться на нього за це. Вони розлючені тим, що вони все-таки авторський театр, і тому вони повинні пропонувати свої роботи, а не грабувати інших. Тут вони ніби повертаються до питання мистецтва та автентичності. Що все ще мистецтво, а що вже копія. Якщо ми копіюємо, ми шахраї чи досвідчені торговці, які в результаті успішно продають себе? І це повертає нас до Енді та його роботи. Трафаретний друк для виробництва стрічок та для своєї персони.
Саймону Ферсту вдається зобразити Енді Уорхола неупередженою, флегматичною людиною, яка спостерігає за простором та людьми в ньому здалеку. Він одягнений увесь у чорне. Його акторська гра від природи цивільна, намагаючись вловити справжні жести або міміку Уорхола. Енді Уорхол погодився із твердженням Дюшана, що якщо ми щось говоримо, це мистецтво, це мистецтво. Сповідь Енді цікава. Він визнає свою любов до техніки (Alexa - це його іграшка) та своє захоплення акторами-аматорами та талановитими. Він заявляє, що він не погана людина, а реаліст, який бачить те, чого не бачать інші. Він захищає свою роботу, своє мистецтво, і як фантазер він говорить про швидку, але коротку славу. Оскільки кожен може робити те, що він робить, кожен може стати суперзіркою, але не кожна слава виживає. Подекуди Енді виступає в ролі маніпулятора, рушія, того, хто тягне струни і визначає остаточну форму.
Еді Седжвік Ленки Ліб'якової - неспокійна жінка, яка навіть не знає, чому вона з ним. Її емоційне життя просіяне екстравагантною богемою, яка робить її об’єктом своїх експериментів. Сама вона оголена під його впливом. Він буквально оголюється так, як оголює свою душу. З її зізнання ми дізнаємось, що вона не знає, чому він його суперзірка. На що вона заслужила і чому вона не сприймає її як жінку, як людину, а як інструмент та предмет. Зрештою, коли Енді знімає Еді під час створення персонажу Жани Ейрової, глядач дізнається відповідь на її запитання. Для Енді Еді - неталановита і дурна актриса, яка вносить у фільм щось дивне і несподіване. Це сильний момент, оскільки Еді поєднує двох в одному персонажі - Яну Ейрову та Яну з Арку, з яких виходить Яна Ейрова з Арку. А Енді не хоче припиняти зйомки, бо чекає, що буде далі. Енді просить Алекса пояснити, що Еді розбиває Алекса об стіну і йде. Під час цього підйому Пельч сидить на дивані і грає з мобільним телефоном. Дізнавшись, що Ленка Ліб'якова пішла, він також виїжджає зі словами - "це можливо?". Шимон Ферстль також виїжджає за ним. Він завершує все вже згаданим підйомом із зламаною Алексою Лідією Ондрушовою.