Бенуа Жакро перетворив королеву на сладострасну жінку, здатну насолоджуватися життєвими задоволеннями до останньої краплі навіть у дні перед гільйотиною. Діана Крюгер втілює це в життя

Чи можна перелічити спалах Французької революції так, ніби ми нічого про це не знали, ніби це сталося вчора? Вага ікони Марії Антуанетти в історичній уяві є визначальною для оптимального відповіді на це питання. Француз Бенуа Жако вийшов переможцем у спробі освіжити наше бачення того бурхливого періоду, адаптувавши роман Шанталь Томас і спираючись на роботу Діани Крюгер, колишньої шикарної моделі, яка залишає свою шкіру, щоб подарувати скриню престижній актрисі . Ми поговорили з ними обома на останньому «Берлінале», який відкрився у цій французько-іспанській копродукції.

втратила

–Марі Антуанетту ми асоціюємо з обличчями великих голлівудських актрис. Що спонукало вас повторно втілити його?
–Діана Крюгер: Він дуже екстремальний персонаж. Це те, що мене привабило до неї: не стільки її несерйозний чи примхливий вимір, скільки момент, коли вона зрозуміє, що є матір’ю з трьома дітьми на краю прірви і вирішує взяти відповідальність за свої вчинки до кінця.
–Беноа Жако: Діана точно такого ж віку, як і Марія Антуанетта, вона також походить з німецької культури, вона, мабуть, має такий самий акцент, як у неї, вона блондинка, вона схожа на портрети королеви. Це було ідеально для ролі.
–D.K.: Щоб її зіграти, я думав про стару голлівудську кіно-діву, таку як Марлен Дітріх чи Грета Гарбо, яка за допомогою простого клацання пальців могла б мати світ біля своїх ніг.

–Він все ще є історично суперечливим персонажем, але фільм наполягає на його гуманізації.
–D.K.: Здається, усі мають на неї свою думку: про те, як вона одяглась, про те, чи була її поведінка доречною чи ні. Судити про неї мені здавалося неактуальним, оскільки я не актриса, а актриса. Єдине, що мене зацікавило, це те, що за ті чотири дні, коли назрівала Революція, ми в кінцевому підсумку побачили жінку, яка змирилась із собою і зі світом, в якому їй довелося жити.

– Є актори, яким потрібно знайти себе в своїх героях. Чи траплялося з вами щось подібне з Марією Антуанеттою?
–D. К: Коли я приїхав до Парижа, у віці шістнадцяти років і не розмовляючи французькою мовою, я почувався повністю ізольованим. Я починав кар’єру моделі, і працював цілий день, але майже ні з ким не спілкувався. Я думаю, що в цьому сенсі я можу зрозуміти Марію Антуанетту: австрійку, яка поселяється у французькому дворі, з усією цією розкішшю, але також оточена людьми, які їй не довіряють. Я не виправдовую її, але уявіть, як вона повинна почуватися.

–Фільм представляє лесбійський любовний трикутник, хоча ми ніколи не бачимо, як хімія стає фізичною ...
–Б.Дж .: Це не має значення. Очевидно, що Марія Антуанетта закохана в Габріель де Поліньяк (Вірджинія Ледоєн) та Сидонію Марії Антуанетти.
–D.K.: Я не дуже згоден. Я більше за неоднозначне читання.

- Складається враження, що Леа Сейду та Діана Крюгер протистоять своїм ролям протилежними способами ...
–Б.Дж .: Дуже важливо було, щоб двох настільки різних, таких суперечливих персонажів зіграли дві однаково різні актриси. Леа дуже спонтанна, дуже інстинктивна, має дещо дитячу чутливість. Діана багато концентрується та готується, вона досить методична, вона, певним чином, більш мозкова.

–Леа Сейду каже, що ви не даєте конкретних вказівок на знімальному майданчику ...
–Б.Дж .: Я припускаю, ви маєте на увазі, що я ніколи не даю психологічних вказівок акторам, які працюють зі мною. Мистецтво актриси полягає в спробі побудувати щось дуже інтимне, яке повинно поєднувати її особисту психологію з психологією персонажа, якого вона грає, і кого вона оживляє на екрані. Виконавець повинен знайти баланс цього рівняння, і я закликаю її це зробити. Звичайно, я даю точні вказівки щодо їхніх рухів, того, яке місце вони повинні зайняти на сцені, і як довго повинні тривати їхні втручання. Це смішно, тому що багато разів, з усіма цими обмеженнями, актори вважають, що вони абсолютно вільні, коли вони нічим не вільні.

- Здається, ухиляється від усіх кліше, які ми пов’язуємо з періодичним кіно. Як проходила постановка?
-B.J.: Найбільше мене зацікавило змалювання подій очима головного героя, молодого читача, Сідоні. Вона нарощує час і простір, і камера стає її тінню. Її бачення світу - це бачення фільму, і моє власне: все ще чи в русі, ми знаємо лише те, що вона знає. Камера стає ще одним персонажем драматичної фактури фільму. Це єдиний спосіб перетворити глядача на цього персонажа, занурити його всередину сюжету.

–І чому ви уникали прямо говорити про класові конфлікти?
–Б.Дж .: Оскільки вони синтезуються у стосунках між дворовими аристократами та їх слугами. Я хотів зобразити двозначність, яка існувала в класовій боротьбі, описуючи ці зв’язки: деякі слуги рятуються, бо тікають зі своїми господарями, але іншим справді бракує часу, щоб відзначити, що їх господарі помруть.

ПОВНЕ ЖИТТЯ
Стиль, який ознаменував епоху
Вона була жінкою, яка жила достойно для кіно, тому її небезпечне існування неодноразово перетворювалося на екранне м'ясо, крім того, що воно послужило натхненням для живописців. У 1938 році Metro Goldwyn Mayer перетворив Норму Ширер (внизу), одну з найяскравіших зірок, у французьку королеву від Вуді Ван Дайка (режисера видовищного "Сан-Франциско"), бюджет якого становив 3 мільйони доларів на чорно-біла постановка зі спеціальним драматичним освітленням. Дизайнеру Оскара Седріку Гіббонсу доручили відтворити Дзеркальний зал у Версалі, навіть більший за оригінал. Через багато років, у 2006 році, Софія Коппола отримала дозвіл на зйомки в самому палаці. Її метою було зробити характер королеви "більш людським, розуміючим і достовірним", а також уникнути "епічного історичного фільму", завдяки біографії Антонії Фрейзер, опублікованій у 2002 році. Роль Марії Антуанетти виконала Крістен Данст (поруч із цими рядками) та саундтрек змішали сучасну музику та музику 18 століття.