Фільми, які ми описали як документальні в 2017 році, мають одне спільне: вони переходять від того, що ми називаємо екзотифікацією, до того, щоб дозволити нам зрозуміти одне одного.
Якщо ми екзотифікуємо певну групу людей, їх діяльність чи характеристики у фільмі, це означає, що ми розглядаємо їх як щось невідоме, таємниче, те, що заслуговує на наш інтерес. Існує багато екзотичних фільмів, які зуміли викликати мовчазне здивування або паралізуючі явища. «Уроки темряви» (1992, реж. Вернер Герцог) змусили нас зачаровано дивитись на процес людського знищення, фільми «Любов тварин» (1996) та «У льоху» (2014, реж. Ульріх Зайдл) прибили нас до місця, дивлячись на соціально табуйовані прояви прихильності між людьми та тваринами, відповідно між людьми. Навіть необхідний певний ступінь екзотифікації у повсякденному житті: вміння дивитись на звичайні та буденні речі як на речі з таємницею чи питанням дозволяє нам не піддаватися скептицизму, порожнечі чи нудьзі. Гілберт Кіт Честертон писав у своєму православ’ї, що бачити щось неодноразово (наприклад, опале кольорове листя, перший сніг, квітучі квіти), але все одно дивитись на це з подивом є одним із найбільших викликів у дорослому житті (адже для дітей все є дивно для них не проблема). Підсумовано та підкреслено: екзотифікація - це не обов'язково негативне явище.
Фільми, які ставлять вимогу розуміння на себе, ставлять нас в іншу ситуацію, але вони не можуть її виконати: «Діра в голові» (реж. Роберт Кірхгоф), Мечіар (реж. Тереза Нвотова) або копродукція меншості «Червена» (реж. Ольга Соммерова).
Діра в голові висуває на перший план фільм про Голокост ромів, тоді як історії окремих дійових осіб грають лише інструментальну роль. Вони не служать для того, щоб спостерігати вплив Голокосту на їхнє життя або розуміти самих головних героїв як людей, які пережили травматичну подію. Навпаки, розповіді головних героїв служать ілюстрацією Голокосту: драматургія фільму не відповідає внутрішній логіці їхніх історій, а радить різним розділам їх розповіді створити уявну мозаїку Голокосту ромів. Він доповнює окремі висловлювання, які, однак, більше слідують одне за одним емоційним забарвленням, що унеможливлює створення образу події, розуміння причин або вираження наслідків для життя головних героїв. Команда фільму постійно демонструє єдине і чітке повідомлення: це було жорстокість. Ми можемо менше розуміти, що це жорстокість означало для конкретного життя конкретних людей, які в нього впали і які пройшли через нього. Актуальність поданого повідомлення втрачається, таким чином, його постійним повторенням.
Катарція також є визначальним досвідом у фільмі «Приманка висот» (реж. Павол Барабаш) - за умови, що ми підходимо до п’янкої гри з термінами, які комусь можуть здатися занадто загальноприйнятими (ми повинні постійно запитувати себе, чи зможуть дійові особи прийти там чи там). не вбиваючись холодом, нестачею кисню або взаємною ворожістю). Однак фільм особливо перевершує деконструкцію групової динаміки серед чехословацьких альпіністів, їх боротьбу за владу, першість і дозволяє зрозуміти роль керівництва в їх напрямку, досягнення успіху, а також подолання травми (трагічна смерть близьких друзів) або боротьба із залежністю та беззаконням.
Але з точки зору теми порозуміння, фільм «Тверда душа» (реж. Марек Шулік) є унікальним, що створює спільний простір для діалогу між нами та ромською меншиною, що проживає у Словаччині - дозволяючи нам будувати на тому, що ми спільні як люди, а не в тому, як ми відрізняємось. Як це не парадоксально, але я не думаю, що запорукою взаєморозуміння є головна тема фільму - жалюгідні пісні та емоції, що з них випливають, а теми, які їм відкриваються. Смерть коханої людини, розлука з родиною, намагання завоювати любов і прихильність батьків - загальні теми, що дозволяють нам бути рівноправними партнерами в розмові - так само, як фільм Чорно-біле (2014, реж. Самуель Яшко) стало можливим завдяки емоційному усиновленню дитини та назві Коза (2015, реж. Іван Остроховський) темою спорту. У той же час, однак, важка душа інша - відкритим зверненням уваги на її межі (тим, що деякі дійові особи "грають" на них за гроші, і тим, що ці пісні часто цікавлять нас більше за них), і тим, що що він у своїй скромності дуже елегантний (сім глав ритмічного переказу та створює чітку структуру без надмірних зусиль, щоб вписатися в єдину загальну історію), який насправді нічого не вимагає - але дає нам багато.
текст: Марек Урбан/теоретик кіно
фото: ASFK | Кінотопія