EUGENIO ONEGUIN
НОВИЙ І ПРИЙНІМИЙ СЦЕНІЧНИЙ ПРОПОЗИЦІЯ З НЕПОЯСНИМИ ПЕРЕВІРКАМИ
EUGENIO ONEGUIN
НОВА І ПРИЙНІМА СЦЕНІЧНА ПРОПОЗИЦІЯ
З НЕПОЯСНИМИ ПЕРЕВИЩЕННЯМИ
 |
| СЦЕНА I ДІЮ III ФОТО. ДАМІР ЮСУПОВ |
Прізвисько їдальні в цих кімнатах цього заслуговує, оскільки величезний овальний стіл, як в одній, так і в іншій обстановці, керує сценою і служить місцем зустрічі для всіх відвідувачів. З самого початку існує трактування реалізму, що заграє до театрального натуралізму, шляхом розміщення закусочних спиною до публіки, а також пісні Тетяна спиною до публіки, але спрямована до закусочних, які чемно наполовину повертаються до неї. З усієї цієї групи він відходить Тетяна. Протягом першої сцени він є далекою і далекою істотою. Це не вдається залучити до тканини всіх тих, так званих друзів. Очевидно є дві групи: вони та вона. Її відчуженість така, що її окреслюють як божевільну або істеричну.
Їдальні, повернувшись спиною, і, здається, мало взаємодії між ними Дмитро говорить про відсутність спілкування між людьми. Це стає більш очевидним в останньому акті з ієратичною та відсутньою аристократією та буржуазією. Тому ізоляція Тетяна він відтворює корали. Це дистанціювання також відчувають глядачі, і я думаю, що воно призначене.
Ідея зустрічі закусочних та задуманого простору непогана. Таке лікування надає вам певний тон Чеховський, лакуючи дію та атмосферу стриманого поетичного реалізму, особливо в загальній концепції декорацій та їх освітлення, втікаючи, з розумним судженням, від романтизму, який, здається, вказує на оригінал. Це також робить оперу - цю надуману умову співочого діалогу - ближчою до розповіді, наприклад комедії чи розмовної драми. І це, здається, не дисонує з музикою Чайковський, партитура якого вступає у дію природним та не штучним шляхом, створюючи емоції та поетичні припущення, яких сам по собі часто не вдається досягти усному тексту. Бувають випадки, коли він стає насиченим саундтреком, і хор знаходить мотивацію, далеку від статичної. Це стала серія персонажів із власною сутністю.
Всему допомагає дуже хороший напрямок - плоди стабільної компанії, такої як Великий - на груповому рівні та захоплююча одиниця інтерпретації - від хору до дійових осіб. У цьому він вірний і наділений ідеєю Чайковський Я хотів скласти музику до історії, яка розповідала про простих людей. Небезпека статизму, яка лякає нас, коли завіса піднімається, знижується в міру того, як дія просувається і Дмитро вдається наповнити життям що Чайковський передбачається як "маленька сценічна опера" і "маленька дія". Великою цінністю цієї постановки є саме створення дії та ритму в кожній сцені. Щоб виділити ланцюжок танцюристів, утворений усіма гостями, що зникають через двері, хоча таке зображення нагадує подібну сцену у фільмі І. Бергман у Фанні та Олександра на Різдво. Натхнення? Плагіат? Данина?
Якщо на рівні встановлених ситуацій створення німих другорядних персонажів та атмосфери загалом є успіхом, лікування характеру Тетяна а також що Онєгін. Ми це знаємо Тетяна це твір, який не вписується у всю банальність групи. Він вважає за краще віддалятися своїй фантазії, і тут є романтична сторона персонажа. Дмитро Це з самого початку перетворило її на якусь божевільну як за своїм тілесним виразом, так і за своїм стилем: її волосся викликає волосся тих, хто перебуває у притулку або ізолюється у в'язниці. Конструкція персонажа, що видає первісну сутність і концепцію власної Чайковський. Не треба було так далеко йти.
Як тільки Онєгін, вже дуже розмито в оригіналі, оскільки його цікавить менше Чайковський що робити Пушкіна, тут це майже залишається непоміченим протягом першої частини. Якщо я занадто поспішаю, хто не знає історії заздалегідь, втрачається. Причиною цього згасання може бути те, що кілька сцен розташовані за столом. Ми також втрачаємо реакцію Тетяна до прибуття Онєгін. Їдальні запобігають чіткішому зору.
Одним з обговорюваних пунктів є знаменитий "поєдинок", звичай, який завжди викликає романтичний відтінок. Дуелі, через вимоги конфронтації та уникнення ваги закону, оскільки вони були заборонені, проводились у віддалених місцях. В оригіналі це Водяний млин . Дмитро Огороджуючи всю дію в цій символічній їдальні - місці зустрічі з невеликою віддачею одночасно - це відкриває нам цікавість, як її вирішити. У рамках натуралістичного реалізму, який пронизував його постановку, протистояння двох претендентів немислимо. Закусники не допустили б цього. Знайдіть рішення, хоч і дуже далеке від романтизму. У боротьбі між Ленського Y Онєгін з рушницею він випадково спрацьовує і гине Ленського. Дмитро відповідає його сценічному поводженню, але в нас народжується певне розчарування та певна зрада оригіналу.
Так Чайковський Він усвідомлював, що його опера складається з фрагментів без згуртованості, і тому він називав їх "ліричними сценами", ніби вони були дагеротипами того часу., Дмитро, Мені здається, що він намагався їх об’єднати і майже досяг успіху. Вони видаються не такими віддаленими. Я сказав "майже", бо це затримує завісу короткою (чорною) і змушує нас чекати. Це впливає на ритм усього оповідання. Чайковський ( 1840 - 1893 ), Я уявляю, що в кінотеатрі не здогадалися, оскільки прем'єра цього нового гаджета проходить у Парижі 28 грудня - 1895 рік . Однак концепція оригінального лібрето багато в чому пов’язана з тим, що ми сьогодні знаємо як кіносценарій, структурований у сценах. Дмитро, Незважаючи на те, що він син кіно, він, здається, не усвідомлював, що ці сцени можуть бути структуровані більш гармонійно та швидше, особливо коли він визначився з єдиним простором. Це правда, що очікування пов’язане з необхідністю брати реквізит зі столу тощо, але в 21 столітті театрально вже було знайдено багато ресурсів, щоб уникнути цієї труднощі. Чому б не взяти їх за руки і не позбавити себе від трохи нестерпного очікування?
Дмитро Черняков він також є творцем декорацій. І перша, і друга частини є чудовими та хорошими перекладачами навколишнього середовища та атмосфери, що оточує твір. Інтер'єр будинку Ларін Це особливо виділяється пластичним викликанням емоційних станів, як хорових, так і індивідуальних. Чудове освітлення, яке в глибині душі є творцем вищезазначених станів. Навпаки, з освітленням непросто працювати, оскільки в обох приміщеннях ми тримаємо стелю кімнат. Випалюйте люстру третього акту, майже суперницю тієї, що висить у центрі Королівського театру.
Музичний напрямок Дмитро Юровський режисера оркестру Великого театру є серйозним та виразним, за винятком того моменту, коли гучність загрожує співакам.
Пропозиція Дмитро Черняков можна обговорювати. Особисто я думаю, що він має більше очок задоволення, ніж невдоволення, і розвиток відповідає основній ідеї. так, я знаю Чайковський Я задумав - музично розповісти історію кожного дня - Дмитро змусив його піти на крок далі і покрити лаком атмосферу Чеховський. Це змушує нас забути статику опери та умовність співу. Життя відчутно. Родимки в цій постановці? Ті, що я вказав вище.
Те, що ця установка виявляє, є перевагами a Стабільна компанія: вони досягають інтерпретаційної єдності та взаємодії між усім, чого не вистачає в інших постановках.
11 вересня о Ніч на білому, Я поїхав подивитися трансляцію на площі Орієнте. Мені було приємно бачити кількість публіки, яка, з релігійною ознакою, відвідувала шоу. Я був несприятливо здивований телевізійним зображенням: усі чарівні світлі чари зникли. Це було плоске зображення освітлення, ніби світність була збільшена в електронній формі з "посиленням".
Кваліфікація: Євгеніо Онегін ( ЕВГЄНИЙ ОНЄГИН). Ліричні сцени у трьох актах та семи картинах. (Російська мова)
Лібрето: Петро Ілліч Чайковський та Костянтин Сергійович Шиловський (за мононімічним романом у віршах Олександра Пушкіба, 1831)
Музика: Петро Ілліч Чайковський
Перша прем'єра: Малий театр Московської консерваторії, 29 - III - 1879, і у Великому театрі в Москві, 23 - I- 1881.
Сценографія: Дмитро Черняков
Фігурин: Марія Данилова
Освітлювач: Гліб Фільштинський
Керівник хору: Валерій Борисов
Помічник режисера сцени: Ігор Ушаков
Помічник сценографа: Катерина Моченова
Помічник костюмера: Олена Зайцева
Помічник освітлювача: Сергій Шевченко
Асистент руху: Катерина Міронова
Майстер ретранслятора: Олександра Науменко
Керівник сцени: Олена Балаєва
Regidores: Ігор Кисельов, Володимир Плеханов
Радник драматургії: Марина Борисова
Помічник керівника хору: Олександр Крицьків, Юлія Молчанова
Оркестр Y Приспів: Великий театр у Москві
Виробництво: Великий театр у Москві
Ніна Авраменко, Ніна Агапова, Надежда Благова, Анатолій Чуб, Володимир Гончаров, Дмитро Гришин, Ігор Дремов, Олена Федорова, Нателла Канделакі, Антон Карпенко, Олександр Корепанов, Наталя Красноярська, Лія Кривов, Олександр Крутяков, Євген Лекулескава, Мірінаніка Лекулескаєва, Мірінанка Лекулескалева (Начальник відділу статистів), Роман Миронов, Олена Миронова, Леонід Новіков, Іван Рюмін, Алла Степанова, Рада Строганова, Василь Тимонін, Віра Шаповалова, Максим Шиков, Олена Жукова
Амаліо Атієнца, Даніела Ченьєра, Марина Кордеро, Даріо Гомес-Корнехо, Ніколас Грау, Олена Іглесіас, Алан Девід Ноулз, Ешлі Джозефіна Ноулз, Хуан Енріке Мартінес, Мігель Морено, Ана Урбано, Кандела Валентин-Гамазо
Перекладачі:
Маквала Касрашвілі/Ірина Рубцова (Ларіна), Тетяна Монагарова/Катерина Щербаченко (Тетяна), Маргарита Мамсірова/Оксана Волкова/Світлана Шилова (Ольга), Ніна Романова/Ірина Удалова/Емма Саркісян (Філіпівна),
Маріуш Квечієрі/Владислав Сулімський (Євгеніо Онєгін), Олексій Долгов/Ендрю Гудвін (Ленскі),
Анатолій Котчерга/Олександр Науменко (князь Гремін), Валерій Гільманов (Зарецький)
Музичний керівник: Дмитро Юровський
Режисер сцени: Дмитро Черняков
Приблизна тривалість: Дії I і одинадцять: 1 година 50 хвилин або 25 хвилин перерви. Дійте III: 35 м.
Прем'єра в Мадриді: Teatro Real, 7 - IX - 2010.
Більше інформації
Євгеніо Онегін. Опера. Т. Реальна.
Євгеніо Онегін. Опера. Т. Реальна. Інтерв’ю.
La Revista del Real. Книги