Адольф Вёлфлі, чиї геніальні малюнки сьогодні демонструються на виставці у Франції, провів більше половини свого життя в психіатричній установі: його творчість також народилася там, тому про нього можна згадати відносно небагато помітних дат.
Народившись у 1864 році в Бовілі, Швейцарія, як дитина бідної сім'ї, він незабаром осиротів і, блукаючи від маєтку до маєтку, заробляв на життя жалюгідним, часто знущаним підробітником. У 1890 році він був засуджений до двох років тюрми за звинуваченням у спробі зґвалтування неповнолітнього, а в 1895 році, після чергової подібної спроби, був прийнятий у закрите відділення психіатрії лікарні Вальдау у Берні, звідки пішов лише для цвинтар.
Таким чином, у нього було мало шансів зберегти своє ім'я для нащадків. Є дві причини, чому це було не так, Ле Монд писав у Парижі про виставку. Одне з них полягає в тому, що лікарня надавала своєму пацієнтові найсучаснішу психіатричну допомогу, доступну на той час. Коли його доставили, його попросили написати своє резюме: тим часом неосвічений чоловік придумав конкретний спосіб створення, який поєднував малюнок та опис.
У 1907 році молодий психіатр на ім'я Вальтер Моргенталер потрапив до лікарні Вальдау, він став лікарем Вьолфлі та першим відкривачем його роботи - в 1921 році він також написав дослідження про нього під назвою "Психічно хворий як художник". В результаті його есе видатні особистості епохи помітили жителів закритого класу, таких як Райнер Марія Рільке, поет Лу-Андреас Саломе, психіатр російського походження, друг багатьох знаменитостей свого часу, і в 1945 він познайомився з Wölflit Jean Dubuff завдяки Morgenthaler. "Art brut"
(необроблене мистецтво).
Ще однією причиною, яку добре ілюструють 150 робіт, виставлених у музеї Вільнев-д'Аск, який знаходився між Ліллем у східній Франції та бельгійським кордоном до початку липня, є самонавчена "божевільна" неперевершена особистість, багата та складна творчість.
Вёлфлі почав малювати в 1899 році, тому за ґратами його найдавніші збережені сторінки народилися в 1904 році. Це чорно-білі фігури, композиція населена повторюваними елементами, фігурами, повтореннями, симетріями, спіралями, з невеликими сценами у нових вільних кутах, як це видно на римських воротах. Також з’являються музичні мотиви, і Вёлфлі називає себе не художником, а композитором. З 1907 р. З’являються кольори, фігуративні елементи та музичні ноти помножуються, відповідно до їх сучасної інтерпретації вони виражають символічну, особисту та закриту історію, ключ якої відомий лише самому творцеві.
Вьолфлі написав і намалював уявне резюме на 3000 сторінок під назвою "Від колиски до гробниці" між 1908 і 1912 роками, його роботи між 1912 і 1918 роками увійшли до серії "Географія та буклети з алгебри", близько 7000 сторінок буклетів пісень і танців було завершено близько 1922 року Трауром 8 тисяч сторінок серії.
З’являються вигадані слова, звуки, звукоімітуючі слова. Все це, виконуючись, нагадує твори поетів-дадаїстів того часу, таких як Курт Швіттерс. На виставці у Франції відвідувачі також можуть дізнатись про майже невідому галузь мистецтва Вёлфлі - колажі, складені переважно з газетних вирізок, вигравірованих із швейцарських паперів, що нагадує роботи "Монд" Ханни Гех, Рауля Хаусмана та Макса Ернста.
Виставки, що демонструються у Вільнев-д'Аску, характеризуються такою обізнаністю та іронією, що їх ні на мить не можна вважати роботами дурня, проявом деменції, пише видання. Побічно про це свідчить і той факт, що Вьолфлі розділив свою діяльність на дві частини з 1920 року, коли дедалі більше людей стали відомими, а його твори купували. Першим був Броткунст, з яким він шукав щось для хліба у своєму вже популярному стилі, а другий все ще мав свої внутрішні буклети та серії, в яких він варіювався вільніше. Професійні художники не роблять цього по-іншому, прокоментувала творчість Вёлфлі паризька газета.