Нещодавно минуло 180 років від засідання Академії наук у Парижі, на якому 7 січня 1839 р. Про успішну стабілізацію зафіксованого зображення, процес, який уможливлював розвиток фотографії, повідомив депутат і астроном Домінік Франсуа Араго. Він прагнув придбати патент на цей винахід французькою державою та зробити його доступним для широкої громадськості.

А 19 серпня 1839 року Араго опублікував деталі винаходу, тож цей серпневий термін згодом став Міжнародним днем ​​фотографії. Світ отримав фотографію від французів, а художник Луї Жак Манде Дагер, разом із сином покійного винахідника та автора фільму, вважав першою фотографією (1826) Джозефа Нісефора Ньепса, який помер у 1833 році, довічну ренту від уряду Франції, щоб відкрити цей важливий процес.

Шлях до дагеротипу

На цьогорічних співбесідах до фотографічної середньої школи, як і щороку, дітей також запитують, хто і коли винайшов фотографію. Один підкреслений 14-річний хлопець прийшов із принципово правильною відповіддю: "Найпс і Дажур". Він навіть заявив правильне століття. Його цифровий дзеркальний фотоапарат досі має загальний принцип камери-обскури з камерами 19 століття, але сьогоднішній фотограф може нічого не знати про чутливі шари. Минуло 200 років з перших спроб отримати чутливі шари, і світ знову кардинально змінився. І знову, спосіб, як ми записуємо його образ, змінюється.

фотографія

Це були не просто Джозеф Нісефор Ньепс і Луї Жак Манде Дагер, а багато інших. Деякі імена все ще згадуються на уроках історичної фотографії, про деякі забувають, а про інші, можливо, світ ніколи не дізнався. Ряд винахідників та експериментаторів у різних частинах світу показують, що розробка апарату, який би самостійно фіксував образ світу та зберігав цей образ, була необхідною в ті часи. Це, безумовно, було пов’язано з промисловою революцією. Машини вже частково замінили людей у ​​промисловості, і настав час, щоб образи цього нового світу почали створювати машини - апарати. І це було якоюсь справою удачі, хто перший це зробить.

Найстаріша збережена фотографія датується 1826 роком. З неї видно внутрішній дворик ферми в Грасі, де працював Джозеф Нісефор Непс. Ньєпс виставляв картину протягом восьми годин. Потім зображення було розроблено в лавандовій олії та скипидарі. Джозеф Ньепс, спочатку ще з братом Клодом, працював над експериментами багато років. Він відтворював графічні аркуші, використовуючи техніку, яку він називав геліографією, експериментуючи з камерою-обскурою та чутливим шаром. Лише в грудні 1929 року він прийняв пропозицію від Луї Дагерро, паризького художника, який прагнув спільно працювати над вдосконаленням свого винаходу.

Після смерті Ньепса Дагер продовжив свої експерименти, і йому знадобилося ще кілька років, щоб створити приховане зображення з парами ртуті. Час витримки зменшили до декількох десятків хвилин. У 1837 році образ Дагера - позитивний - остаточно стабілізувався за допомогою кухонної солі. Після цього вдосконалення він дав техніці назву дагеротипія.

За винятком Ньепчі та Дагерри

Однак згадаймо кілька інших імен винахідників, які опублікували свої відкриття лише мить пізніше, але чиї роботи є невід’ємною частиною ранньої історії фотографії. 31 січня 1839 року англієць Вільям Генрі Фокс Талбот представив доповідь Королівському товариству наук у Лондоні під назвою «Деякі відомості про мистецтво фотогенічного малювання».

Негативно-позитивна техніка Талбота мала перспективу. Замість однієї оригінальної фотографії був створений негатив, з якого можна було копіювати безкінечно без втрати якості. Калотип, пізніше відомий як тальботипія, не міг конкурувати з дагеротипом. Талбот запатентував його і тривожно охороняв свою монополію. У 50-х роках він втратив свій патент за рішенням суду, але до того часу процес колодіювання іншого англійця, Фредеріка Скотта Арчера, вже перекинувся на талботип.

Після публікації процесу дагеротипу кілька інших винахідників подали заявки як в Англії, так і у Франції, які одночасно пройшли аж до Дагера та Непса. Одразу після звіту Арага від 7 січня 1939 р. Іполіт Баярд опублікував свої фотографії. У травні того ж року він представив свої результати Французькій академії, але її члени віддали перевагу підходу Дагера. Баярд, що зневажав винахідника, був дуже постраждалий від цієї невдачі. Однак завдяки цьому він виборов ще одне перше місце. Його автопортрет 1840 року, на якому він вдає, що вмирає, втопившись, під назвою «До побачення, жорстокий світ» - перша фотографічна фантастика в історії. "Утоплений" Баярд насправді помер природною смертю майже через 50 років. Він написав текст на звороті фотографії:

"Труп, який ви бачите, належить Х. Баярду, винахіднику процесу, який ви щойно бачили. Наскільки мені відомо, цей невтомний експериментатор витратив три роки на вдосконалення свого винаходу. Уряд, який дав так багато пану Дагерру, сказав, що він нічого не міг зробити для містера Баярда, і нещасний чоловік потонув ... О, різноманітність людського життя! Він був у морзі кілька днів, його ніхто не впізнав, ніхто не шукав. Пані та панове, вам слід відступити назад, щоб ваш нюх не страждав, бо, як ми бачимо, обличчя та руки господаря вже починають гнити ».

Іпполіт Баярд, 18 жовтня 1840 р

Фотографія почала змінювати образ світу. Її технічний розвиток, звичайно, тривав швидко, і разом із цим використання змінилося. Скорочення часу експозиції дало змогу фотографувати життя та рух. Поступово жанри фотографії розвивалися, і ми перестали говорити про фотографію як таку, але у нас вже є технічна, художня та репортажна фотографії. Процес поступово спростився до такої міри, що на сцену виходить наймасовіша форма фотографії - аматорська.

Ви натискаєте кнопку, ми робимо все інше

У 1889 р. В фотографії відбулася чергова революція. Kodak представив першу целюлоїдну рулонну плівку. У 1900 році вона почала робити камеру Брауні. Ціна - 1 долар. Фотографія стала доступною за одну ніч і почала жити власним життям в руках любителів.

ХХ століття - століття аналогової фотографії. Фотографія стала частиною нашої пам’яті. Майбутні покоління уявлять це століття таким, яким побачать його на фотографіях. На відміну від винаходу фотографії, про яку ми знаємо за живописними творами, окрім професійних репортерів та рекламних фотографів, майже кожна родина західного світу постачала нам картини ХХ століття.

Завдяки журналістам ми вважаємо, що знаємо, як виглядають війна, диктатура та голод. Завдяки модним фотографам ми знаємо, яким був ідеал краси та як він змінився. Однак двадцяте століття залишило нам тисячі фотографій весіль, дітей під ялинкою, іменинників, сімейних портретів, свят біля моря. Жоден попередній раз не залишав нам подібних матеріалів про життя простих людей. Ми чудово задокументували події, які автори вважали важливими. Однак фотографія до кінця століття все ще була невеликою подією. Ціна матеріалу - хоч і відносно невисока - змусила кожного фотографа задуматися про предмет, знімок, дочекатися виразу чи «вирішального моменту», як це назвав Анрі Картьє Брессон.

Ми ще не пам’ятали цифрове зображення

Маса фотографії у ХХ столітті досі не досягла свого піку. Той факт, що цифрова фотографія замінить аналогову, був очевидним до кінця століття, але мало хто міг уявити, що це може спричинити і як зміниться світ фотографії - а разом із ним і образ 21-го століття.

На відміну від аналогових, більшість користувачів цифрових пристроїв - камер, телефонів чи комп’ютерів - навіть не уявляють, як саме працює пристрій. Якби ми могли приблизно уявити це з аналоговими пристроями, сьогодні більшість людей це навіть не цікавить. Професійні фотографи також прагнуть дати професійний виступ і, залежно від жанру, яким вони займаються, відповідати вимогам часу. Однак фотографія в руках мас - це те, чого світ ще не зазнав. Ми вже не сприймаємо багато фотографій.

Але які теми хвилюють більшість? Я не маю на увазі фотографів, які досі не змирилися з якістю своїх зображень. Хоча більшість фотожанрів також можуть зазнати змін, вони живуть своїм життям. Однак мобільні телефони також породили одне нове явище - у більшості користувачів мобільних телефонів є одна основна тема - власний імідж.

Кінець автопортрета

Власне зображення фотографа вже не називають автопортретом, сьогодні це селфі, словацькою - автопортрет. Той факт, що в цифровій фотографії ми бачимо зображення відразу, насправді лише так, ніби ми даємо своєму зображенню замерзнути в дзеркалі, кожен із нас може мати фотографію, на якій його обличчя відповідає його власним вимогам. Зазвичай незначна видимість, великі очі, м'який профіль. Самофотографувана людина не є вразливою жертвою фотографа, він господар ситуації, господар власного виразу. Він дає іншим те, що, на його думку, найкраще. Дивно - і, можливо, не для багатьох - це зовсім інший погляд, ніж той, який обрав фотограф.

Портрет - це спільна робота фотографа та фотографа, діалог, де виникає напруга, стосунки. Ще в 1990-х мені здавалося, що в сучасній витонченій фотографії було більше автопортретів, ніж раніше. Багато художників фотографували себе, лікарі через потребу в бажаній моделі, інші - з марнославства. Ніби ця мода передвіщала сьогоднішню масову пристрасть фотографувати власну подобу.

Сьогодні у нього також є дещо складніший фотограф, який хоче зафіксувати звичайне життя на вулиці. Він не буде дивитися на це із захопленням, як це було в 19 столітті, з повагою, як і в двадцятому. Сьогодні нас фотографують не лише фотографи, а й камери безпеки. Ми не маємо уявлення, і, можливо, ми навіть не хочемо знати, де ми залишаємо свій слід скрізь.

Проблема його довговічності часто згадується у зв'язку з цифровою фотографією. В аналоговій фотографії ми перевірили її стійкість, підтверджену дворічним існуванням. Ми знаємо більше про його належне архівування і підозрюємо, що фотографії 20 століття залишаться тут деякий час. Що відбувається з кількістю пікселів, яку ніхто ніколи не друкував на папері, невідомо. На жаль, багато хто зникне, багато дякують Богу.

Повінь банальних образів

Одного разу, коли я натрапив на туриста, який стояв у місті з камерою, я завжди чекав, поки він сфокусується та клацне. З появою стільникових телефонів мені знадобився час, щоб зрозуміти, що я чекав без потреби. Лінза спрямована в протилежну сторону. Турист не фотографує сцену перед собою, а за ним, і перш за все, самого себе. Мільйони людей щороку переїжджають до інших країн, на інші континенти, і там головна мета їх фотографувати.

Мобільний телефон створює фотографію, часто редагуючи її сам. Все робиться само собою, завдання автора селфі - просто дістати потрібний смартфон і перенести з ним у віддалене місце.

З іншого боку, цифрова фотографія є демократичною. Це також дозволяє людям, які бояться регулювати діафрагму на аналоговій камері, створювати зображення, і все ж є що сказати про фото. Час також перевірить сьогоднішні фотографії, як професійні, так і аматорські, побутові та автопортрети, і через сто років ми, безперечно, будемо здивовані, коли оглянемося на наші часи завдяки фотографії. Тому ми сподіваємось, що не всі пікселі розчиняться у просторі і що навіть після наших цифрових часів щось залишиться.

© АВТОРСЬКЕ ЗАБЕЗПЕЧЕНО

Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.