Франциска Ногерол Хіменес
Якщо скептицизм не вірить сказаному, гумор
Він навіть сміється з того, у що вірить, не даючи вірити нічому, що говорить.
Говорити про гумор у літературі означає те саме, що говорити про кохання чи смерть. Ця суттєва складова людського духу завжди проявлялась у культурних виробництвах людей, так що поряд із першим запаленим дієсловом aedo, мабуть, уже був хтось, хто пародіював свою роботу в гучному тоні.
Хоча перші гумористи, як ми зараз трактуємо це поняття, починаються з останньої третини 19 століття і складають традицію, яка є більш британською, ніж будь-що інше, сміх завжди існував у літературі. В іспаномовному світі ми знаходимо комічний елемент у найвизначніших наших текстах: від графа Луканора до Книги доброго кохання, Ель-Лазарілло де Тормес, Ель-Кіхот, Ель-Діабло-Кожуело, Ель-Бускон та багатьох віршів Квеведески, комедій Лопе, Життя Торреса Вільярроеля, сатири Кавієда та Ель-Карнеро Родрігеса Фрейля, велика частина сатиричних статей Ларри, Перуанські традиції Рікардо Пальми та астраканад Педро Муньос Сека, плюс Жардіель, Міхура, Фернандес Флорес, Гомес де la Serna, Cunqueiro, Pombo, Cortázar, Bryce Echenique, Cabrera Infante, Eduardo Mendoza, Fernando Iwasaki and las Luisas (Futoransky and Valenzuela). Це наведемо лише декілька прикладів з великого списку авторів, які змушують нас сміятися іспанською.
На цих сторінках я намагаюся заперечити фразу, висловлену великим гумористом Марком Твеном своєму другові Максу Істману, згідно з якою перший натяк на божевілля у людини проявляється тоді, коли він хоче пояснити гумор. Як бачите, я назвав цю рефлексію "Гіркотою гумору". Парадокс, що міститься у цьому вислові, дозволить мені зосередитись на чорному гуморі, найбільш відкинутому в історії мистецтва для виживання донедавна романтичного упередження, згідно з яким комікс повинен збуджувати добрі почуття, а не відтворювати протилежне до краси, розум або мораль.
Через цей факт протягом тривалого часу автори статури Рабле або Кеведо, розцінені з поганим смаком, оскільки вони заглиблювались в есхатологічні, абсурдні та гротескні грані людської істоти, не були помітними в історії літератури. Щоб ускладнити ситуацію, я маю справу з чорним гумором у поезії, жанром, традиційно алергічним до коміксу через його нібито високий характер, але який мав виняткових гумористів серед своїх послідовників. Це демонструє колумбієць Хосе Асунсьйон Сільва у своїй поетичній збірці Gotas amargas, якій я присвячу цей аналіз.
На ліричному полі сміх з давніх часів - за почесними винятками - зводився до сатиричних віршів, які більшість читачів вважають низькими. Верлен вже замовляв це стосовно поезії з великої літери у своєму «Art poétique»: «You were du plus loin la Pointe Assassine,/L'Esprit cruel et le Rire impur/Qui font pleurer les yeux de l'Azur,/Et tout cet ail de basse кухня! »(Верлен: 24). З абсолютно протилежним ставленням до оцінки жартівливого тексту, але повністю погоджуючись з духом верленського коментаря, Андре Бретон у своєму пролозі до Anthologie de l'humour noir пише: «[L'humour noir] est par excellence l 'ennemi mortel de la sentimentalité à l'air perpétuellement aux abois -la sentimentalité toujours sur fond bleu et d'une certaine fantaisie à court terme, qui se donne trop souvent pour la poésie, persists well vainement à vouloir soumettre l'esp артефакти кадуків та ін. без душу плюс залити довгі шафи на комоді сюр ле Солеїл, пармі австрийські зерна де павот, са теет де груе куронне »(бретонський: 873).
Отже, сміх занадто довго вважався диявольським, і що Ісус, уособлення мудрості та добра, був представлений в Євангеліях як страждання від гніву та болю, але ніколи не сміх. Цей факт повертає нас до «Імені троянди» - роману Умберто Еко, інтрига якого обертається навколо загубленої книги «Поетика» Арістотеля, присвяченої коміксу. Читання цього тексту заборонено світові Хорхе де Бургос, фанатичний бібліотекар, здатний на численні вбивства, щоб не дати сміху стати "об'єктом філософії та перфідної теології": "Але в той день, коли слово філософа виправдало маргінальні ігри уяву без правил, о, тоді справді те, що було на краю, перескочить до центру, і весь слід центру загубиться. Люди були б перетворені на скупчення чудовиськ, вирваних з глибини невідомої землі, а периферія відомої землі стала б серцем християнської імперії "(Ехо: 449).
Ця думка цінується з усією суворістю у янсеністів або абата де Рансе, засновника "Ла Траппе", який прославив анафему "Malheur à vous qui riez" у 17 столітті. Звідси диверсійна сила сюрреалістичної картини Хлодвіга Трує "Le Grand Poème d'Amiens", яка представляє Ісуса, що стоїть посередині нефу всередині французького собору; з все ще терновим вінцем, б’ючи руками по животі від спазмів, викликаних його сміхом.
Тому проклятий характер сміху є важливим у формах комічного, характерних для нашого часу. Як коментує Міджаїл Бахтін у своєму нарисі про Рабле та його світ: «У 18 столітті відбувся процес розкладання сміху популярного фестивалю [. ] закінчується, одночасно із закінченням процесу формування нових жанрів комічної, сатиричної та рекреаційної літератури, які домінуватимуть у XIX столітті. Складаються обмежені форми сміху: гумор, іронія, сарказм тощо., які розвиватимуться як стилістичні компоненти серйозних жанрів і зберігатимуть їх трансгресивний характер "(Бахтін: 111).
У сучасності гумор без сорому функціонуватиме як складова такого ж серйозного жанру, як поезія. Отже, комедія, "найпевніше ставлення до швидкоплинності життя, найнеобхідніший раціональний обов'язок" (Gómez de la Serna: 350), є захисним механізмом, щоб не піддатися ірраціональному та дегуманізованому світу, в тому, що Поняття істини втратило свою цінність.
А іспанською мовою, коли поезія почала втрачати серйозність? Занурившись у літературну традицію, ми виявили у другій половині ХІХ століття фундаментальний період оновлення нашої лірики, коли сентиментальні надмірності настільки замаскували авторів, що деякі з них знали, як протистояти їм гірким гумором. Це можна побачити, наприклад, у випадку Густаво Адольфо Бекера, Хоакіна Марії Бартріни або Рамона де Кампоамора на Піренейському півострові. Хто не пам’ятає в цьому сенсі риму XXVI, де жінка XIX століття визначається як «матеріальна і прозаїчна», і яка починається з віршів «Я йду проти моєї зацікавленості визнати це;/але я, моя кохана,/думай, як ти, що ода - це тільки добре/з банкноти, написаної на звороті »... (Бекер: 274). У тому ж ключі Бартріна дозволив собі опублікувати такі руйнівні вірші в 1874 р., Як "De omnire scibili", які я повністю переписую через свою близькість до Гірких крапель і який підкреслює суперечності, між якими дискутували творці його часу:
Рамон де Кампоамор, обраний для відкриття цього нарису як ідеальне втілення романтичної іронії, і композиційна стратегія якого викладена Расселом Себольдом у параграфі, який може бути застосований із повною властивістю до Сільви: «Інструментом дидактики Кампоамора є іронія, що виявляється, то між реальністю та прагненнями головного героя, то між реальністю та хибними інтерпретаціями [. ], молиться між цими елементами та засобом захисту, який жертва застосовує до ситуації »(Sebold: 32) 2 .
З оприлюдненою поетикою цих трьох авторів, яку можна було б розширити, не соромлячись, з деякими трансатлантичними авторами кінця 19 - початку 20 століть, такими як Амадо Нерво, Леопольдо Лугонес або сам Рубен Даріо, настав час звернутися до гірких крапель глибина.
Цей набір віршів, в принципі, представляє чіткі проблеми фіксації, оскільки він ніколи не публікувався за життя автора, циркулюючи лише серед його друзів та у рукописних копіях. Камачо Гуїзадо підкреслює відсутність зацікавленості Сільви в її виданні, можливо, через песимістичний тон - на противагу оптимізму, що пронизує «Книгу віршів», або через злісні пустощі, властиві багатьом його віршам: «З цих віршів він хотів зробити окреме тіло. Він не дозволив їм побачити публічне світло. Він завжди відмовлявся розглянути проект викласти їх у книзі, як багато друзів просили його за життя. Він подивився на них з певним гордовитим презирством »(Камачо: XXXI) 3
У цих текстах автор припускає іспаномовну та колумбійську жартівливі традиції, які отримали такі гарні результати у популярних віршах, щоб демонтувати власну поезію, викриту у таких віршах, як ми читаємо в "Ars", з El libro de versos: "El проти - це святий посудину; вклади в нього лише,/чиста думка [. ] »(Сільва: 38) 4 .
Написані Бальдомеро Саніном Кано, його добрим другом, "у гіркий час" у житті Сільви, ці Гіркі краплі становлять поетичну групу, позначену його розчарованим баченням життя (прагнення людей протиставляються суворій реальності), їх нігілізмом і песимізм - що неодноразово наближає їх до думки Ніцше і Шопенгауера - та їх віддаленість від традиційної поезії; Таким чином, вони приймають технічно-наукову мову з чітко позитивістським підтекстом, ритми - часто невкладені - невідповідні романтичній канонічній ліриці та прозаїчність, що робить їх явними попередниками антипоезії, як це навчилася Бетті Осік (1978).
Таким чином, ми не погоджуємось з інтерпретацією Камачо Гізадо щодо цього набору текстів, на які він неодноразово натякає підкреслити їх низьку якість 5, і ми воліємо розуміти їх чітку наративність як необхідний елемент для досягнення того, що вже прокоментував Аугусто Монтеррозу в одному з його безцінні афоризми: «Гумор - це реалізм, доведений до останніх наслідків. За винятком багато жартівливої літератури, все, що робить людина, є смішним чи жартівливим »(Монтеррозу: 113).
Справді, зі свого "Avant-Propos" Сільва представляє свої тексти як очищення від надмірностей романтизму, відкриваючи новий семантичний простір для поезії, використовуючи виразно "матеріальні" терміни:
Після цього рішучого вступу та демонстрації в наступних віршах, що, як би не дивувався поет, він ніколи не отримає "духовних" відповідей на свої запитання - "Зло століття", "Відповідь землі" -, ми зустрічаємо Хуана Божого, людину, яка постійно зазнає невдачі у своїй любові до свого невиліковного ідеалізму. Це випадок у "Lentes ajenas", де це визначається строфою: "Завдяки книгам мій друг Хуан де Діос завжди любив/і я маю припущення, що він ніколи/не знав, що таке любов" (Сільва: 77). Так само в "Капсулах" ми спостерігаємо прогресивний мейоз цього персонажа завдяки техніці ефекту снігової кульки, яка викликає дефляцію сюжету:
У цьому ж ключі ідеальне кохання, романтична тема par excellence, наздоганяється нагальною сексуальною потребою у віршах на кшталт "Мадригал", з кінцем настільки ж оперативним, як і дивовижним:
Цей рядок продовжується у таких текстах, як "Дитячі хвороби" - де головний герой знає суть "кохання" з повією, від якої він отримує гонорею, або "Психотерапевтичний", в якому ми читаємо поетичну тематику, дозволяємо повідомити свій потенціал читач: «Застосовуй добре припікання/у сентиментальному шанкері» (Сільва: 81).
Вічна любов також спотворена в "Ідилії", пишно пародійній від її назви:
У цій ситуації залишається лише визнати суттєвий стан тварин людини. Ось як зухвалий рефрен «Егаліте. »-« Хуан Ланас, кутовий хлопчик,/абсолютно рівний/імператору Китаю:/ці двоє одна і та ж тварина »(Сільва: 93) - і, отже, в« Зооспермі »можливі життя визначаються різними особини - мінімальні та невдалі - через краплю сперми.
Зрештою, Gotas amargas виявляє належність Хосе Асунсьйона Сільви, його автора, до традиції творців, настільки суперечливою, наскільки захоплюючою. Відмічені своїм невдоволенням навколишнім світом, вони кинули виклик переважаючим правилам "доброго смаку", щоб освіжити важку атмосферу, нав'язану канонами свого часу. І, що може бути кращим способом, ніж приправити літературу кількома краплями гіркого гумору, щоб полегшити процеси травлення?