На сірих, зернистих зображеннях, схожих на аматорське відео чи запис із камери магазину, учасники підібраного танцювального колективу незграбно, але з сприйнятливими зусиллями стежать за розгубленими рухами свого істерично рухомого керівника. Утворюючи коло, вони ходять свої веселі танці широкими жестами під шовковисту, але мелодійну музику, завжди на один-два удари за ритмом. Місцем проведення може бути торговий центр, байдужі перехожі приходять і йдуть, виробництво не доводить їх до лихоманки - будь то авангардне поклоніння або рішучі захисники тварин демонструють свою антигермову хореографію.

фільм

Відео Спайка Джонзе 1999 року для Fatboy's Slim Praise You звертає увагу на те, що його аудиторія музичних каналів, звична до щільних скорочень, дивовижних кутів огляду, штучного освітлення та сліпучої кавалькади кольорів, дивує сірою природністю документальних фільмів. Кліп виконує свою функцію своєю незвичною невидимістю в середовищі бурхливих зорових подразників: глядач гарантовано піднімає голову на дивний бурлеск і сміється з власної незграбності, коли дивиться на героїв, що спотикаються перед камерою цукерок.

Не дивно, що цей візуальний гедонізм, порушуючи традиції естетики MTV, спонукав нове покоління виробників кліпів шукати нові шляхи, і що ці режисери не шкодували про кінематографічні прийоми, використані при тестуванні рекламних роликів на оцінку впливу.

Білі очі

Для Дьєрсона природність - це його найбільша чеснота. Починаючи з відео Talk Talk, Тім Поуп, у незаслужено відлуній другій частині «Ворона» (1996), створив мозковий штурм, лукавих кольорових, вирізаних візуалів крутого театрального візуального дизайнера, який мав на меті зробити інакше чорно- -білий сюжет коміксу в друці. В іншому піковому виконанні у фільмах, схожих на кліпи, "Легкі гроші" (1998), Хайпу Вільямсу, продюсеру найдорожчих кліпів на білий лімузин найбільших чорних зірок, вдалося завершити захоплюючу бандитську історію, стурбовану майбутнім афроамериканського суспільства що глядач у підсумку пітнів. Окерлунд розпочав свою кар'єру як барабанщик нео-примітивної групи "Баторі", також нападаючи на хороший смак як помазаний священик культури сміття як режисер: його мова кліпу не призначена для досягнення вищої естетичної якості - навпаки, він грає на уникайте цього, успішно.

Трилер

Відбір музики - важке випробування для режисерів зі світу кліпів. Поп-рок-пісні, або навіть хіти, можуть ще більше зміцнити імідж глядачів як режисера кліпу, хоча, стоячи на очах фільму на червоній доріжці великих фестивалів, період відео може здатися давно закритою главою. Мінімалістична, ледь чутна, але всюдисуща акваріумна музика Darkroom - вибір зрілого художника, який розростається трихвилинними кругозірами. Цей тип електронної музики менш відомий, але більш визнаний. Тихе дзюрчання підсилює шумну тишу сцен, таким чином, чудово виконуючи свою драматургічну роль, і навіть є навіть романським. З історії про головного героя, який страждає на гостру недієздатність, Романек зняв продуманий фільм у стилістичному плані, обережно уникаючи ризикованих кроків. Було б непогано подивитися, що ви отримаєте, скажімо, з біографією Наполеона.

Електронна музика, написана для фільму, хоч і набагато дивіша, також супроводжує Sexy Beast (Sexy Beast, 2000), але Джонатан Глейзер не соромиться запустити свій фільм, який смішно вводить в оману, з непорочним відеокліпом. У пам'ятній сцені заголовка головний герой випікає животик на терасі вілли своєї вілли з андалузьким сонцем, задихаючись, дмухаючи, скиглючи від задоволення, поки Задушники співають про "пляжні вечірки" англійською дерев'яною мордочкою. Потім музика затихає, несподівано великий рок кидається в басейн, і безтурботна ідилія раптово закінчується на другій хвилині фільму. Найбільш музичні режисери заворожуються використаною мелодією, роблячи їх своїми рабами з демонічною силою. "Гадкі вулиці" (Мартін Скорсезе, 1973) назавжди пов'язали "Джек Флеш", що стрибає з "Роллінг Стоунз", із зображенням червоно-плаваючих хованків, а знанням Високих сцен (Мартін Скорсезе, 1990) важко слухати Gimme Shelter без бачення глибокого вихору кокаїну. Ось як запечатана доля Персиків Душників: вона нерозривно поєднується з мультиплікаційною зовнішністю чоловічого тіла, яке смажиться в ластівці на сонці.

Sexy Mole продовжує трилер, який грає на контрасті сварливої ​​британської душі та середземноморського биття світла з довгою історією, хоча його не можна назвати багатим. Як ніби Стівен Фрірс працював над своїм зрадником (1984), фільм Глейзера також розповідає про конфлікт між бандитом, який провів свої заслужені пенсійні роки в Іспанії, та старими колегами, яких він знайшов. Лисий диявол з іскристими очима, мочившись поруч із фаянсом, дивує колишнього злочинця безтурботністю нового життя, спочатку переконавши його, потім принизивши і погрожуючи останньою роботою. Сексуальна качка - це фільм неминучої приреченості, в якому посланець грішного минулого навіть змушує його померти.

Два найвпливовіші кліпи Глазера, "Карма поліції" Radiohead та "Rabbit In Your Headlights" для UNKLE, що записує музику Сексуального Собаки, подібні крім тематики болот, обидва, незважаючи на свою бурхливу дію, організовані навколо балакучого людське обличчя актор - Лайош Ковач і Денис Лавант - піддаються низхідній силі. У "Сексуальному попі" ми також в основному бачимо обличчя: здебільшого сварки та страх - часто досить близько. Глейзер поводиться зі своїми акторами напрочуд майстерно, незважаючи на свій технічний стиль фільму, він сміливо покладається на їх жести, міміку та не помиляється. Але особлива сила фільму багато в чому завдячує хорошим слухам його режисера. Прихід страшного представника підземного світу або підводне пограбування - це довгі безтекстові сцени, де зображення дихає разом із музикою завдяки своїй вишуканій, а не щільній техніці різання.

Мозковий штурм

Після того, як ляльковий театр процесії Джона Малковича зіграв із реальними фігурами, в «Адаптації» (2002), яку можна зрозуміти як продовження, письменник вже включає себе у виставу, більше того, як пару близнюків, подвоєних. Згадування імені Чарлі Кауфмана більше не можна відкладати, оскільки чотири з п’яти книг, які до цього часу відзначалися відомим сценаристом, були екранізовані відомими режисерами кліпів Йонце та французом Мішелем Гондрі. Найменш вдала п’ята обробка «Актори небезпечного розуму» (Джордж Клуні, 2002), режисер якої - актор із компульсивними візуальними фокусами, не може багато чого витягнути з кауфманівської шизофренії історії про зірку події, яка таємно діє як шпигун-вбивця. Однак в Адаптації, можливо, занадто багато Кауфмана. Письменник, котрий не досяг успіху з дорученням, яке він отримав після успіху процесії Джона Малковича, замість замовленої екранізації роману, вивів із власних випробувань багатошарову, роздвоєну свідомість історію. Незважаючи на низку дивовижних поворотів та помірковану, але стрімку режисуру Джонзе, Кауфман, здавалося, радував себе конфліктом між своїм самовдоволеним письменником художнього кіно та сестрою-близнюком, недобросовісним комерційним кіномитцем. Справжній голлівудський кошмарний тиск.

Покоління Мішеля Гондрі - чи не найталановитіший режисер кліпу. Його фільми, схожі на мрії, не є показними у своїй майстерній розробці, вони завжди впадають у сюрреалістичний, часом веселий і страшний світ з невинною цікавістю дітей, і для цього вони використовують ігрові прийоми, такі як ляльковий театр, лего чи найперший телевізійний візуал фокуси. «Лібідо - повернення до інстинктів» (Human Nature, 2001), здається, є кіноверсією кліпу «Поведінка людини» (Björk). Вони не лише римуються у своїй назві, але, як і кліп, історія Кауфмана досліджує взаємодію між поведінкою людей та тварин. У своїх диких сценах у студії Гондрі також нагадує про загрозливий макет своєї попередньої роботи. Розчарований маршем Джона Малковича, Лібідо, можливо, менш захаращений, ніж інші адаптації Кауфмана в цілому, можливо, пропонує менше. І все-таки вона волохата жінка з голови до ніг через вроджений дефект, хвороблива цивілізована учена, яка навчає експериментальних мишей їсти етикет, кокетлива помічниця, яка видає французьку мову заради успіху, і любов до кабана, який є супер- розумні в лабораторії.

Гондрі також зняв фільм за останнім сценарієм Кауфмана. Вічне сяйво Непорочного Розуму (2004) - це заплутана романтична комедія, що підходить до теми розриву з великим інтересом до секунд (Другий шанс - Джон Франкенхаймер, 1966), Соляріс та Меморіал. Йдеться про боротьбу, з якою свідомість чіпляється за болісну пам’ять про кохання, якою б болючою не була. Головний герой, який на льоту повстає проти втручання, замовленого компанією, яка зобов'язується стерти хворобливі спогади, робить усе можливе, щоб зберегти в пам'яті свою втрачену любов. Він тікає від дослідників у своїй голові, шукаючи місця в своєму мозку, де він міг би це сховати. Для глядача історія, яка лише повільно окреслюється, закінчується шокуючою кульмінацією із сумно бурхливими мелодіями Джона Бріора та дедалі дивішими образами Гондрі, лоскотною кістковою музикою Картатої любові (Пол Томас Андерсон, 2002).

Незвично відкрита емоційність Кауфмана дозволяє солодко-сумному чуттю Гондрі переважати настільки, наскільки це необхідно. На відміну від схильного до ніжності гумору Йонзе, Гондрі більше схожий на мовчанку. Спочатку кислий, кривлячий образ Джима Керрі для нього є жартом, але згодом він все ефектніше вплітає світ реальності та пам’яті. Він входить і виходить з камерою в палати свідомості, використовує агресивні цифрові трюки, щоб виявити руйнування в мозку, і наводить на думку метод Холостяка (Бьорка), який оперує збільшеними предметами в особливо кумедній сцені: за допомогою цієї хелатуючої карти техніка,.