Оперний співак і телеспеціаліст з Веспрему, генеральний директор Угорського державного оперного театру. Нас вітають у новому арт-центрі Опери, Ейфелевій майстерні, і ми негайно направляємось до макету, що представляє п'ятипрохідний зал, щоб показати, що таке об’єкт площею 6,7 акрів, який буде репетиційним, виробничим та складським центром Опери, схоже, з залами, оркестровий зі студією, домашня сцена.

напередодні

Коли офіційно передадуть Будинок майстерні?

Ми передали б його в березні, коли спалахнула епідемія, нової дати ще немає, але є шанс близько жовтня. Глядачі дуже бояться вірусу, а оперна аудиторія навіть не наймолодша. Тож ми передамо його лише в жовтні, коли сподіваємось, що театр розпочнеться. Навіть якщо ситуація до того часу не погіршиться ...

Яким був карантинний період? Вам довелося зібрати досить велику команду ...

Справді. До речі, наш перший гурт у Веспремі працював під назвою Caranten. Чорт його подумав, одного разу це буде своєчасно! У нас все ще була репетиція 11 березня, наступного дня це було б «Збережіть», сер! c. Прем'єра американської сучасної опери. Багато постраждали, і стільки наших "літаків" одночасно знаходились на злітно-посадковій смузі і чекали своєї черги, учасники інших, менш завершених, але вже випробуваних виробництв також були вражені. А для великих групових сховищ мистецтв та команд підтримки відбулося раптове велике звільнення, час відпочинку, навіть якщо вимушена від’їзд. Тим часом колеги втратили частину заробітної плати, що є більш ніж неприємним, а безцільність та відсутність поручнів також досягли тих, хто відпочивав протягом цього періоду.

Протягом історії праця завжди вдосконалювала людину, і тепер це можна простежити добре.

Сенс нашого професійного існування полягає в тому, що ми граємо, але зараз я все ще відчуваю благотворний вплив релаксації на своїх колег, а не іржавий спів ... Театральний світ - це наш, де без глядачів плаває у вакуумі. Ми не втрачаємо, але колишня наша колега, мама, померла у віці 44 років від вірусу, тож річ смертельно серйозна. У той же час наші нинішні приблизно півтори тисячі колег здорові, і всі повернулись свіжими та активними.

ти також?

Ми з деякими моїми колегами-керівниками працювали приблизно в півтора рази більше, ніж до карантину. Нам довелося скласти багато планів у закритому закладі, ми не знали, коли зможемо повернутися. Щотижня існували окремі матриці, які потрапляли у смітник, потім наступна версія була зроблена вночі, а потім вона також потрапила у смітник. Тим часом сторона фінансування тремтіла, тому фінансова частина перезапуску також мала бути обґрунтована - а тим часом було страшенно гнітюче, що близько 100 наших вільних солістів, майстрів балету та піаністів залишились без роялті. Ми кинули рятувальні ремені з тонучого корабля.

Каже, оперну аудиторію складають не наймолодші. Ви слухали оперу в дитинстві?

Не як малюк, але спів був знайдений, коли я був lovassys, коли ми створили групу, і я почав ходити до вчителя співу, щоб бути кращим. Це був січневий день, коли мій вчитель співу, Каролі Етвеш, залишив мені запис, залишивши мені, яку пісню я повинен взяти до наступного класу. Шуберт і Фішер-Діскау розмовляють всередині, снігопад надворі в освітленому жовтим кольором ленінському гаю ... Тоді я вирішив стати співаком. Звідти опустився жанр опери, потім Музична академія - і тепер ми сидимо тут, через 33 роки.

А тим часом уже було багато, провідних майже скрізь. Орієнтуючись на вагу відповідальності, я запитую, чи добре ви все одно спите?

Як ягня, що народився сьогодні, я міг спати стільки ж, але якось ніколи не можу. Чи був би я скрізь лідером? Іноді це просто ведучий, але це дійсно дещо описує мене. Здається, я соліст, я навіть не дуже добре працюю в команді, я завжди біжу вперед, коли ми "атакуємо", і я також звикаю захищатись якомога швидше. Я поважаю своїх колег, але в основному Opera також працює - зараз ми розпочали свій десятий рік разом - викладаючи плани на стіл: все. Мені це не підходить, як багато людей сідають разом, щоб кинути щось разом, і керівник не той заклад, він просто веде засідання ... Насправді, я самотня, я завжди була в собі, десь дуже всередині, можливо, я все ще думаю про світ сьогодні. Можна переконатись, але не багато разів. Я змінююсь, хоча я також став великою сім’єю, я проводжу своє життя в багатозадачності, що надзвичайно втомлює, навіть якщо мені це вдається, і увага моєї дружини Зсузі тримається разом - моя внутрішня незалежність залишається. Ми також можемо поглянути на Оперу так: добре мати певний напрямок, яким можна слідувати. Якщо людина керує автомобілем, особливо корисно мати дорожні знаки, є ще достатньо способів їздити вздовж них, щоб водій не відчував себе на піддоні.

Каже, що щось ставить перед ними, і за ним можна стежити. Це може й не слідувати?

Так собі. З одного боку, його слід дотримуватися, а з іншого боку, він має частину, призначену людині, раді директорів, групі інструментів або навіть просто певній лінії чи майстерні, де вказівки майстра балету, слід слідкувати за диригентом або завідувачем кафедри. Колеги багато додають навіть до того, що, на мою думку, винайдено під ключ.

Встановлення рамок - це управлінський обов'язок, в рамках якого насправді кожен може вільно пересуватися

- оперативний голова палати, напр. набагато більше мій заступник.

Але ми справді різні, і вечорами наш «продукт», продуктивність, вимірюється на декількох етапах, тому немає місця для розбіжностей, уповільнення, демократичного розповсюдження. Армія повинна бути або на марші, або табором строго і коротко. Ось чому у нас цього року особливо важка робота, вони не повинні звикати до інтенсивної роботи. І це не надзвичайна строгість, просто Опера є найбільшим вітчизняним культурним закладом, питання життєво важливої ​​структури. Я вірю в цей контроль, ми його культивуємо.

Вони вас бояться?

Можливо, люди бояться, але я цього зовсім не розумію. Насправді економія далека від мене. Але я можу бути розчарований, якщо очевидні цілі явно не переслідуються іншими і якщо хтось зловживає довірою.

Просто послідовно?

Це слово більше схоже на мене, хоча я знаю, що зміна - це також послідовність. Починаючи з 2011 року, ми живемо найнапруженішим десятиліттям у 136-річній історії Opera, багато разів нам доводилося переписувати готові сценарії. Наймудріший вирок для цього належить кінному стрільцеві: «за собою слід слідкувати не за предками, а за тим, за яким слідували предки». Це так точно!

У рамках телевізійного шоу його знімали в колишній школі і згадували, що він завжди сидів на останній лавці, звідки мав чудовий погляд на всіх, оскільки з цікавості він із задоволенням розглядав, хто чим займається. Це здається маленькою миттю, але ти відчув це важливим, коли сказав. Чи завжди така цікавість була у вас інстинктивно? Згодом він став ведучим, де його щирий інтерес до співрозмовників ніколи не був надійним.

Цікаво, що ви відфільтрували цю маленьку історію! Я насправді не знаю, що мене так цікавить, але спостереження за іншими присутнє протягом усього мого життя - я все-таки сів на репетицію, позаду 150 артистів хору, щоб послухати звуковий вибухоподібний хор 8-ї симфонії Малера, і був настільки ж відданим лаконічній та професійній репетиції режисера, як і сканування членів. Сподіваюся, ти не по-дитячому чи хворий, можливо, ти просто зацікавлений у людях, членах моєї власної спільноти. Якщо це були шкільні роки: в мені також залишалося дивним те, що інші, навпаки, взагалі не дивились на те, чим я займаюся. Я не натрапив на перегляд.

Мені це заважало?

Ні, я просто помітив, наскільки ми різні. Мені цікаво, хто де, як це гуде, і вони можуть забути про речі. Я схильний дивитись на себе. Але повільно я відчуваю себе на психіатричному дивані, зачиненим, щоб ви були впевнені в дитячих травмах.

Дитяча травма? Брак уваги?

Це завжди кінець, чи не так? Те, що пацієнт не відчуває себе в безпеці або не має достатньої впевненості в собі ... Але це не спрацювало б для мене, тому що особлива впевненість у собі ніколи не була проблемою. Загалом учитель сказав моїй мамі, що я зарозумілий. Пам’ятаю, як сильно впало. Я не був грандіозним, але коли мене запитали, хто хотів би сказати вірш чи прочитати його формулювання, я із задоволенням повідомив, можливо, також жорстоко.

Ви думали, що це шоу ви самі, що завжди щось робили? Брала участь у всьому ...

Це може дратувати, інакше це все одно своєрідний талант. Протягом 12 років я служив у Веспремському замку, куди ми з бабусею та дідусем підходили, я читав його тисячі разів перед багатьма людьми, співав пристрасть. Кращої практики виконання не можна було б бажати. Навіть сьогодні я іноді даю конференції на оперних заходах, займаючись спортом через те, що імена та дані потрібно вимовляти напам'ять. Наступного дня мій мозок порожній. Коли я дивився телевізор, я також дивився його, бо хотів заглянути в очі співрозмовниці. Показувати себе - це не тривога, а добре одягнена ейфорія, хороша гра.

Художники живуть у суспільній свідомості надмірно чутливо, до них слід ставитись обережно, бо вони почуваються легко ображеними. Ви такі?

Це все правда, але я не такий. Якщо це залежить від цього, я навіть не справжній художник. Хоча легко нашкодити, вам навіть не потрібно миритися, я забуваю, я переоцінюю, я рухаюся далі. Я більше думав про те, чому оплески не так важливі, як моє власне сприйняття. Сьогодні я рідко співаю, але на той час я прекрасно знаю, скільки це означало, і після погано керованого вечора мене не втішають жодні оплески. З нами всі так чи інакше аплодують, ми стали ввічливішими в сценічному сенсі, ніж японці. Тому справжнє щастя - це коли ми можемо перейти на свої власні стандарти.

З іншого боку, добре для глядачів, коли вони можуть повернути оплески отриманим.

Я справжня кохана, яка так думає, але у свої п’ятдесят я бачила це інакше. Рідкісні відгуки - рідкісний скарб. Якщо хтось вважає, що вони хороші, просто тому, що вони аплодують, вони можуть легко ввести себе в оману. Якщо у вас є самокритичність, ви можете почати з чогось, але, що важливіше, із зовнішнього, чесного критика. Наш світ страшенно суб’єктивний, підсумовування багатьох рис накреслює видатну траєкторію, і іноді ми навіть не знаємо, на що це вдалося - адже саме там сидить аудиторія і зачаровує простір. Насправді мають значення не оплески, а його присутність: співаки у ванній кімнаті та актори "шведського столу" завжди цього не роблять, безоплатність повертають до норми, різко руйнуються.

Ви вчитесь у своїх колег?

Так. Сьогодні, наприклад, мені довелося скасувати рішення, яке я прийняв учора. Вони втрьох зателефонували і сказали мені, чому так не гарно. Це було технічне питання, вони були переконані. Правда, я додав: зверніть увагу, я просто відпустив це, бо я буду посилатися на це багато пізніше.

Каже, у п’ятдесят років він бачить світ по-іншому. Це якесь вигорання?

Ми називаємо це якоюсь надією на «мудрість». Наприклад, що

Я дозволяю справам іти набагато простіше, бо знаю, що час виконання - близько доби, я закрив роботу, справа вирішена.

Нас багато в Опері, насправді маленька наша держава, де немає парламентських виборів і ніхто не може бути в опозиції. Ми робимо все, тому екстер’єр та інтер’єр цього залізничного вагону, на якому ми сидимо, так вигадували наші люди. Слюсарі, оббивники, теслярі. Це все велика гордість. Ми можемо виробляти, робити музику, танцювати, співати, але навіть знімати телевізійне шоу або фільм: ми робимо з надходить сировини, з нуля у виробничих умовах. Інші торгують, перепродують, коли наймають групу, хор, танцюриста, співака або називають готові вистави. Ми - тип “do-er” англійською мовою, створюючи абсолютно нове значення. Правда, з конфліктом інтересів у багатогранній роботі, яка веде до цього, набагато складніше боротися, ми різноманітні, ми можемо зіткнутися в багатьох моментах. У таких випадках потрібно справді закрити очі на цілі і забути щоденні скарги пімфу від тих, кого він знає як важливий для реалізації, тільки їхній настрій поганий.

Зараз у нас попереду багато завдань: урочисте відкриття Ейфелевої майстерні після виверження театру Еркеля, а потім відновлення роботи Оперного театру. Якщо ми зрозуміємо, що завершимо цикл у 2023 році, це буде найдовший період керівництва в історії Opera. Я можу лише сподіватися, що в цьому ураженому вірусами культурному метеорному потоці нашим дітям все ж вдається врятувати цю пару європейських та християнських коренів, оперу та балет, вирізану з кинджалу. Тому що, хоча потрібно більше людей, більше знань і більше грошей, це більше детонує в наших душах: катарсис можна збільшити!