чому

Це може здатися не до прем'єри нового твору космічної саги, але оригінальною "Зоряними війнами" була історія американської контркультури та її загибелі.

Першим реченням сценарію повинно було бути: "Це історія Мейса Віндау, шановного джедая Опучі, у союзі з Усбі Сі Джей Тапе, падаванським підмайстром знаменитих джедаїв". Так, поява найвідомішої саги в цій галактиці були муки, а не просто.

Якщо історія не бреше, найперший показ "Зоряних воєн" організував Джордж Лукас у своєму будинку в березні 1977 року. Режисери Брайан Де Пальма, Мартін Скорсезе та Стівен Спілберг були присутні, але його науково-фантастична історія, можливо, тому, що це все ще була безпроблемна версія, яку вони робили в студії, друзі та колеги не надихали.

Вони незрозуміло запитали Лукаса: «Що означали ці волохаті маніяки у фільмі?» Чому він марнує свій талант на космічну оперу для дітей, а не займається мистецтвом. Навіть його власна дружина, за професією кіноредактор, не розуміла, що такого дивного у поганих діалогах, дешевих ефектах та напіввідомих акторах наївної казки.

Лише один колега похвалив його. Стівен Спілберг пророкував великий успіх "Зоряним війнам", Лукас скромно виступав проти того, щоб він зламав Спілберга раніше фільмом "Близька зустріч третього роду".

Історія з книги Пери Біскінд "Безтурботні вершники, розлючені бики" закінчується їхньою ставкою: обидва режисери писали свої поради на сірникових коробках, якими вони обмінювались.

Хто був переможцем, було зрозуміло незабаром, і, як дізнався Лукас, це теж хороша історія. Спочатку він хотів втекти на Гаваї від величезного фіаско, але разом із дружиною перед канікулами поїхав їсти на бульвар Голлівуду. Водночас вони зовсім забули, що того дня відбулася прем'єра "Зоряних воєн". Побачивши обложене кіно навпроти ресторану, вони зрозуміли, що вони відомі та багаті.

Лицарі з супермаркету

Однак літо 1977 року - це не лише початок найвідомішої науково-фантастичної саги всіх часів. Оскільки "Зоряні війни" є втіленням американської альтернативної культури, це і перемога, і кульмінація революції, яка прийшла до музики та суспільства в 1960-х роках, а кінофільм прийшов із запізненням на 10 років.

За сценарієм меншість партизанів перемогла злу гнилу імперію і встановила вічний мир і демократію в галактиці.

В американському кіно незалежний низькобюджетний фільм завалив пристані кіноіндустрії, а рух під назвою "Новий Голлівуд" показав посередника до студійного закладу. І навіть ширше: покоління післявоєнних бебі-бумерів зробило революцію у появі власної масової культури.

У той же час боротьба Давида з Голіафом, повстанцем із системою, хороша сторона Сили з темрявою перевернулася. Боротьба з комерцією розвіялася в самому магазині, від мистецтва фільм повернувся до поп-культури, глядач став - до сьогоднішнього дня - розпещеною дитиною.

Джордж Лукас побудував свою імперію на магазині іграшок і залишився Новим часом для народних мас завдяки духовним ідеалам 1960-х. Казка про лицарів з лазерними мечами з супермаркету.

Фільми з іншої галактики

З чого все почалося? Сьогодні це не схоже, але відчуття життя в іншій галактиці все-таки відчував американець, який прийшов у кіно в кінці 1960-х. В'єтнам, наркотики та рок-н-рол потрясли суспільство, але мюзикли, вестерни та романтичні жанри все ще домінували на екрані, як і в роки після Другої світової війни.

Голлівудському режисерові, як правило, було шістдесят, у молодих людей не було шансів. Лише загроза того, що фільми втратять глядачів, змусила продюсерів піти на ризик і відпустити їх у фільм.

Він був розпочатий у 1967 році випускниками та Бонні та Клайдом, потім з’явилися «Безтурботна їзда», «MASH», «Французький клатч», «Хрещений батько» та десятки інших фільмів, хвилі яких закінчувались «Щелепи» та «Зоряні війни».

Ностальгіки кажуть, що останні десять років насправді останній раз Голлівуд випускав якісні та сміливі твори, оскільки мова йшла не про традиційне розповідання історій та технічну досконалість, а про висловлювання та руйнування табу. Режисер більше не був найманим продюсером, але став автором.

Джордж Лукас також був зі Спілбергом у другій, молодшій хвилі режисерів Нового Голлівуду, які народилися під час війни або після неї і виросли на телебаченні та в поп-культурі. І на відміну від колег, вони хотіли фільми, які були б для широких мас.

Слова ще не існувало, але молодий Джордж Лукас був зразковим ботаніком. Інтроверт, замкнутий, соціально незграбний. У дитинстві у нього були проблеми із знущаннями, у зрілому віці йому було важко вести акторів. Він народився в Каліфорнії.

Батько-тиран ніколи не змирився з тим, що він не візьме на себе сімейний бізнес і не поїде вивчати фільм (звідси мотив вбивства батька в сазі). На відміну від своїх колег, він не був богемою і його погляди були досить консервативними, проте опозиція владі наблизила його до поглядів хіпі.

Він уже був зіркою в Університеті Південної Каліфорнії і любив сміятися під час стажування під час стажування. Там влітку 1967 року Френсіс Форд Коппола помітив його.

"Він не сказав ні слова. Він носив те саме щодня, джинси та білу сорочку з коміром, закріпленим недбало в штани », - згадував Коппола. Він дав Лукасу роботу в кіно і впевненість у собі, навчивши писати сценарії та виконувати головних акторів.

Ці стосунки відображають історію «Зоряних воєн» у персонажах контрабандиста космосу Хан Сола та Люка Скайуокера. Вони обоє мріяли про незалежність від великих досліджень.

"У нас була купа неперевершених ідей, яких студія ніколи не дозволила б нам", - згадував Лукас. "Ми не хотіли бути частиною істеблішменту, знімати такі фільми, як вони, ми хотіли чогось зовсім іншого".

Американська компанія Zoetrope, яку вони заснували, була не першим альтернативним дослідженням, але на відміну від конкуруючої дошки оголошень, це наркотик-табу.

Тоталітаризм у підпіллі

Він змонтував свій перший фільм, THX 11 38 (1971), вдома на горищі, і повів керівництво Warner Bros. в непритомність. Темна науково-фантастична притча заснована на романі Оруела 1984 року, але вона пішла ще далі: людство живе в підпіллі в тоталітаризмі, у людей замість імен є цифри, а Великий Брат змушує всіх купувати.

Це було попередження для споживчого товариства, дизайн та деталі якогось науково-фантастичного світу було оголошено "Зоряними війнами", але все було настільки темним, пригніченим та емоційно холодним, що це радувало лише шанувальників авангарду.

З цього Лукас дізнався, що інтелектуальні фільми європейського зразка не мають глядачів в Америці і що дорога туди не веде.

"Не роби собі загадкового інтелектуала, не будь холодним, як мертва риба. Щоб зняти щось по-людськи тепле, веселе ", - сказав йому Френсіс Форд Коппола, і Лукас його вислухав.

Свій другий фільм «Американські графіті» (1973) він монтував у гаражі, але це був не експеримент, а любовна історія про підлітковий вік підлітків у маленькому американському містечку наприкінці 1950-х.

Записувачі про В’єтнам втомлені глядачі сприйняли це з полегшенням, і фільм побив рекорди відвідуваності. Кажуть, що якби не продали 50 мільйонів доларів, Лукас все одно був би експериментальним режисером.

Але тепер він зрозумів, наскільки захоплююче знімати позитивні фільми, і досяг життєвого перехрестя.

Сучасний міф

Він відхилив пропозицію Копполи зняти фільм "Апокаліпсис".

«Я вирішив зняти щось для дітей молодшого віку. Сьогодні у десяти- та дванадцятирічних дітей немає такого фантастичного світу, як у нас. У них немає вестернів, піратських фільмів. Дісней поступився своїм місцем у їхньому світі, і ніщо його не замінило ", - нагадав він ідею, яка призвела до" Зоряних воєн ".

Це мала бути комбінація спалаху науково-фантастичного Flash Flash Gordon, James Bond та дуже, дуже спрощеного 2001: Space Odyssey.

Він свідомо випробував сучасну міфологію. Він вивчав казки та модну езотерику Карлоса Кастанеди, персонажа якого мексиканський шаман Дон Жуан перетворив на Обі-Вана Кенобі.

Пізніше йому сподобалось стверджувати, що він написав персонаж корумпованого імператора за словами президента Ніксона. Хоча друзі та дружина звільняли його до двох з половиною років, він боровся зі сценарієм у задній кімнаті свого будинку з музичним автоматом "Вурліцер" та фотографією російського авангарду Сергія Ейзенштейна на стіні.

Студія Fox дивом затвердила 8 мільйонів доларів, а успіх американських графіті дозволив їй укласти щедру угоду. Lucas Star Wars Corporation мала отримати 40 відсотків прибутку, обробляла права на продовження, прибуток від продажу саундтреку та цифри з історії.

Тоді мало хто в бізнесі розумів майбутнє мерчандайзингу, і Лукас не очікував, що це буде його головним доходом протягом десятиліть. Три мільйони були проковтнуті на занедбаному складі, заснованому пізніше знаменитою фокусною студією Industrial Light & Magic.

Для того, щоб бути якомога далі від студії Fox, зйомки розпочалися навесні 1976 року в студії Elstree у Лондоні. Меморіали згадують проблеми спілкування, які мали маловідомі актори з режисером-аутистом.

Гаррісон Форд мав скаржитися, що "це лайно можна писати на папері, але цього, звичайно, не можна сказати вголос", і Лукас обмежився двома інструкціями для акторів: "Чудово, те саме, але краще" або " Швидше та емоційніше ".

Він повернувся додому з Британії пригніченим і гірким. Студія ILM працювала без зупинок, щоб наздогнати візуальні ефекти - і ті, незважаючи на атмосферу поразки, яка поширювалася в штаті, були непоганими. Коли космічний корабель пронісся над екраном під час перших показів повної версії, глядачі дивились на нього як на електрифікований, а коли він стрибнув у гіперпростір, вони стрибнули від напруги.

Врешті-решт фільм заробив сотню всього за три місяці, побив рекорд Спільберга «Щелепи» і став найкращим заробляючим фільмом за всю історію.

Як пише для "Гардіан" оксфордський професор літератури Пітер Конрад, "Зоряні війни" - це явище, від якого ми сьогодні не втечемо, і супроводжує нас від колиски до могили. Йому рухає бажання глядача до духовних пригод, його герої - це архетипи Юнґіана:

"Тезка Лукаса Лука - молодий герой на шляху до дорослого життя, Обі-Ван - мудрий вчитель, який готує його, Дарт Вейдер втілює сучасний атеїзм, чорну порожнечу під маскою, яка приховує ідею про те, що світом керують економіка та політика і що у нього немає нічого спільного духовного ".

Бути циніком легко

Пітер Біскінд узагальнює ці зовнішні причини великого успіху. Зоряні війни підтвердили, що діти та підлітки неодноразово ходять у кіно без відомих зірок. Під час правління президента Картера американське суспільство відчувало виснаження від радикальних поглядів і переходу до політичного центру.

"Блокбастери мусили щось запропонувати кожному, і" Зоряні війни "це зробили. Вони направляли туманні, часто суперечливі повідомлення направо і наліво - тридцятим, які пережили В'єтнам, і поколінню їхніх дітей, для яких війна згасала ... Вони вивели дітей із завалів альтернативної культури і пробудили їх інтерес в американських технологіях ... Вони проголосили еру відеоігор, відео та відео, де дія не має значення, і ви можете швидко перемотати вперед, щоб знайти сцени дій ".

Джордж Лукас не погодився з думкою, що він перевернув альтернативу і поховав Новий Голлівуд. Він стверджував, що дав людям те, що вони хочуть: "Моє покоління принесло певну невинність", - пояснив він. "Легко бути цинічним. Набагато важче бути сентиментальним ".

У нашій країні можна додати, що перша та оригінальна (хоча і згідно з четвертою) Зоряні війни відокремлюють покоління Віннету від тих, хто виріс на лицарях-джедаях. Вони були дуже далекі від досконалості, але хто бачив їх у дитинстві, той пам’ятає найкращі фільми у світі.

Основне джерело: Пітер Біскінд. Безтурботні вершники, розлючені бики, Mladá fronta 2012