Я не просто кажу, що Solar Walk - це особлива космічна прогулянка, в якій беруть участь глядачі, адже Река Бучсі використовує поняття космосу у набагато ширшому розумінні. Звичайно, в ньому теж є простір, але ми перебуваємо на різних планетах, бачимо істот і творчих богів у костюмах кроликів, смертних, що воскресають, і, можливо, навіть перетинають чорну діру. Наративна частина твору дуже грайлива, до неї можна чіплятись, але це скоріше лише засіб створення системи символів.
На додаток до «живих» елементів, ми також бачимо геометричні перетворення в Сонячній прогулянці - трохи тут я відчував, що вони також є роботою вищої сили. Життя можна створити з чого завгодно: можливо, це для мене найвідчутливіше повідомлення твору, навіть від сечовипускання міжгалактичного синього гігантського собаки, це може бути міжпланетне молоко, але якщо куб Рубіка сформований верхньою силою, присутньою в усьому роботи, можна створити сонячні системи. Візуальний вибух Реки Бучі блискуче доповнює музика Петера Бенджаміна Лукача, двадцять одна хвилина гри твору летить так, ніби це було лише кілька хвилин, і тим часом ми подорожували там, де людей ніколи не було. Не випадково: Solar Walk - це результат музичного проекту.
П’ятдесятихвилинний антецедент був частиною мистецького виступу, представленого у співпраці з Рекою Бучі та Орхуським джазовим оркестром 29 вересня на Виборзькому анімаційному фестивалі в Данії. Раніше режисер говорив, що Solar Walk - це проект із цілком вільним наративом, оскільки він анімований на музику, тож це як п’ятдесят хвилинний відеокліп. Він додав, що у своєму оповідальному стилі та драматургії він найбільше може нагадувати Діснеївську фантазію (1940). Робота, виставлена на Берлінале, так звана Блискавка всередині кола або З космосу, - це незалежний, незалежний витвір мистецтва, зі свіжим оповіданням та новим звуковим дизайном. Мистецтво Реки Бучі - яке завдяки фінансуванню - зараз на фестивалі у данських кольорах, але якщо вона виграє «Золоту Ведмедицю» за найкращий короткометражний фільм, ми будемо найкращими.
Спільний доступ
Автор
- Ми не будемо сміятися! Усміхнулася крихітній дівчинці років чотирьох років із бородатим у Сіетлі, яка до того часу не наважувалася сісти перед електричним піаніно. Третя Єва, потім наділа гарнітуру і обережно постукала клавішею. Потім ще один, і незабаром він самозабутньо кульгав. Ніхто не міг почути, яка мелодія народилася з його пальців. Він був видимо задоволений кінцевим результатом.
Як і всі діти в «Агорі» в Капошварі, котрі потрапили в руки чотирнадцятої станції дорожнього шоу легкої музики. Цикл програм розпочався у лютому минулого року, а до червня організатори - Національна асоціація музикантів (HOSZ) - охоплять усі столиці округу з метою створення музики та музичних інструментів з дітьми. Оскільки ми даремно говоримо про країну Кодали, якщо в Європі Угорщина є передостанньою в рейтингу тих, хто користується цим інструментом, то за нами лише Болгарія. Однак 1-10. один-два уроки музики співу на тиждень все ще є обов’язковими в класі, а метод Кодалі був внесений ЮНЕСКО до списку нематеріальної культурної спадщини в 2015 році.
- Класична музична освіта традиційно є батьківщиною високого рівня, - пояснив Андрасік Ремо, генеральний секретар HOSZ, гітарист, викладач музики та організатор фестивалю, - тільки ця підготовка художників, вона впливає лише на вузький шар. Не вистачає базової освіти: немає музичної та інструментальної освіти, а легка музична освіта зосереджена ледь в одному чи двох закладах. У Західній Європі музична освіта означає загалом класичну, легку, світову та народну музику. Ось так можна звертатися до дітей: тоді як музична освіта досягає дев’яти з десяти певної форми і бере інструмент, в Угорщині лише один із десяти.
Занепад розпочався ще в 1970-х роках. «Слід зазначити, що угорська музична освіта застаріла, - сказав Андрасік Ремо, - музичні школи викладають лише класичну музику, хоча в решті Європи вже давно усвідомили, що легка музика веде до серйозності, а не іншим шляхом навколо. Для нас остання повністю відсутня в освіті, навіть незважаючи на те, що "Бітлз" або "Квін" є частиною музичної історії останніх п'ятдесяти років. Легка музика має серйозний соціально-формуючий ефект, її не можна перетинати. Немає примусу бути ні Бахом, ні Пінк Флойдом.
Багато сучасних професіоналів вважають, що не варто шокувати підлітків класичною музикою, якщо вони вважають нинішні зірки вершиною музики, і тому навчальну програму потрібно реформувати та застосувати новий підхід. Правда, вони також додають, що спочатку потрібно створити основу для легкої музичної освіти, і якомога швидше. У цій галузі немає канону, а також немає підготовки вчителів у цьому напрямку.
- Угорщина - депресивне суспільство, як і північні держави, - зазначив Генеральний секретар HOSZ. - Музика - найпростіший гормон щастя. Тридцять років тому шведи докорінно перетворили своє музичне суспільство: створили музичні кімнати в школах, громадських студіях та музичних залах, доступних кожному в населених пунктах. Сьогодні музична індустрія має вищий дохід, ніж Saab, який також робить Грипен ... Угорська дитина - це не хто інший, як швед, якщо ми покладемо йому інструмент в руку, він почне на ньому грати. Ми просто даємо?
Це саме те, що стосується Музичного інструменту у вашій руці: діти можуть захопити та випробувати інструменти, а також взяти участь у незвичних, інтерактивних уроках співу, виставах та міні-концертах. У Капошварі на дітей чекали 140-станційні виставки, яких в основному цікавили барабани, гітари та фортепіано, а також ті, хто міг ознайомитись з гітарою, цитрою, балалайкою, кларнетом, флейтою, саксофоном, пан-свистком, гармошкою танга та танцюванням консолі.
- Вони можуть спробувати їх, вони також слухають музичну історію, вони вчаться писати тексти та складати пісні в класі співу, - сказав Андрасік Ремо. - Ми досягаємо трьох-чотирьох тисяч дітей в одному місці, нам також вдається викликати у них інтерес до музики. Але ми не можемо задовольнити нові потреби, це важливіше завдання. Державний рівень.