юрай

Мистецтво - як і будь-яка інша професія, вважає Юрай Бартуш. Скульптор та художник мультимедіа належить до видатних діячів словацької мистецької сцени другої половини 20 століття. Він представляє добірку робіт у Словацькій національній галереї в Братиславі.

Ви любите експерименти? Ви намалювали велике полотно двічі три метри за двадцять секунд. Причина?
Я хотів довести, на що я здатний. Спробуйте власні межі. Але я грав у життя. Я майже втратив свідомість, серце могло вискочити з грудей. Я більше ніколи не пробував.

Що спровокувало вас на явище часу?
Це моя велика тема. Я довгий час захоплювався теорією простору-часу Ейнштейна. Погляньте на кінозапис роботи моїх просторово-часових картин, яка є частиною виставки. Це фіксує, як я їх зробив. Я встановив час - кілька секунд - і барвистим жестом буквально «вилив» поточний стан власного інтер’єру. Неможливо обчислити за допомогою цього методу створення, потрібно дотримуватися часу. Це лише обов’язково, що я не виходжу з формату. Це тримає мене так далеко, бо немає нічого правдивішого.

У шістдесятих роках вас зачарував світ космосу.
Наче ні. Політ Гагаріна в космос, це було щось фантастичне. Людству вдалося відірватися від материнської землі і зробити перший крок на шляху до космосу. Це був дивовижний науково-технічний прогрес. Само собою зрозуміло, що ми пережили це з надзвичайним хвилюванням. Коли я робив космічні фігури, я також придумував скульптури у просторі та часі. Деякі також складаються з понад трьохсот штук. Планки підвішені на центральній осі і можуть обертатися незалежно одна від одної, тому в арт-об’єкті також спостерігається часовий зсув.

Як ви сприймаєте цей приворот, підкорюючи космос на десятки років?
Сьогодні це зовсім інакше. Здається, ми вже не вкладаємося в свою шкіру. На землі це повинно виглядати по-іншому. Життя має мати майбутнє. Не для того, щоб на нашій планеті все ще існували війни чи загрози війни. Я ненавиджу війну.

Пам’ять про поранення кінця Другої світової війни?
Тоді мені було дванадцять років. Біля мене вибухнула граната. На щастя, щось зачепило дерево, що стояло неподалік. Мене зачепили рука і нога, тільки подивись. Спочатку я зовсім не відчував болю, але з часом це було жахливо. Я потрапив до лікарні в останню хвилину. Здавалося, я не вижив. Тому я не люблю війни. Тому я розпочав підпис проти війни в Іраці зі своєю другою дружиною Яною Боднаровою.

Ви проілюстрували дві її дитячі книги. Який це був досвід?
Це була дуже приємна і гарна робота. З часом ілюстратори виробить свій власний стиль. Однак я не ілюстратор, саме це було дивним у моїй ілюстрації. Я зробив кілька пропозицій, і дружина їх обрала. Іноді, коли вона пише щось приємне для дітей, я доповнюю її книжку малюнками. Востаннє вони були конями в галопі.

Як виник офіційний сертифікат? Ви записали один із своїх днів з текстом, фотографіями та особливо марками.
Це було в 1971 році. До влади знову прийшли догматики. Вечірка очистилася, викинувши дуби за борт. Художникам не дозволялося зустрічатися на заходах більше трьох разів. Асоціація образотворчих художників заборонила це. Якщо ми хотіли зустрітися, ми повинні були письмово попросити профспілки про дозвіл. Офіційним підтвердженням стала моя реакція на цю ситуацію. Я просто підтвердив те, що робив з ранку до півночі. Я ніколи не був автором твору, але хтось сказав на мій текст, що це просто як новий роман.

На вашу думку, кожен час має свою душу. Як ви сприйняли її зміни з початку 1960-х років, коли закінчили Академію образотворчих мистецтв у Празі?
Пересічна людина живе своєю працею і не особливо дбає про політику. Однак він може протистояти, коли тиск дуже сильний. І я це дуже ціную. У мистецтві шістдесяті роки були часом дихання. На той час існував модернізм, який мав певні процедури та певні межі. У цей період було створено багато високоякісних творів мистецтва. Однак з часом сучасність вже не могла уникнути звичного способу, звичного мислення. Прийшла постмодерна, яка відкрила окремі міфології, історію. Ви можете винаходити, встановлювати та інші варіанти образотворчого мистецтва. Це було чудово, художник міг би бути дослідником і придумувати абсолютно нові речі. Зрештою, потрібен був час.

На відкритті директор SNG сказав, що виставка є підтвердженням найвищої якості. Як ви ставилися до її слів?
Власне? Це було дуже усміхнене почуття. Справді. Для мене такі оцінки зовсім не важливі. Не в останню чергу, насправді.

Отже, що для вас важливо?
Для мене найголовніше те, що я маю свободу творити. Наприклад, після революції в Академію образотворчих мистецтв діяла процедура прийому викладачів. Мені вдалося. Могли бути створені нові студії. Я керував студією вільної творчості. Я навіть не хотів оцінювати, це дурно, але в підсумку ви не можете оцінити. Я виховав чудових молодих митців, яких уже знають.

Чому через деякий час ти повернувся до Кошице?
Після десяти років у Братиславі я почав думати, що було б добре заснувати щось подібне в Кошицях. Там жили чудові художники, у вас немає Ясуша чи Якобі в Братиславі. Скульптор Йозеф Янкович також підтримав мою ідею. Однак було дуже важко його застосувати, вони навіть не хотіли говорити про це в Кошицях. Однак я впертий, тому Технічний університет нарешті вигадав цю ідею. Хоча ідея передалася в керівництві єдиним голосом.

Ви десять років викладаєте на кафедрі образотворчого мистецтва та інтермедіа в Технічному університеті в Кошице.
Я вірю в десять, але хочу залишити це. Мені сімдесят сім років, я приймаю ліки від серця, тож я повинен дбати про себе. Я хотів би, щоб молоді зайняли моє місце.

Мета щоденника "Правда" та його інтернет-версії - щодня повідомляти вам актуальні новини. Щоб ми могли працювати для вас постійно і навіть краще, нам також потрібна ваша підтримка. Дякуємо за будь-який фінансовий внесок.