Вода, дрейф, брижа, вилки, які знову і знову постають перед нами протягом людського життя, мотузки, що символізують можливість втечі. Олівія Какас представляє свій останній виставковий матеріал, Kötelék, у кампусі Каролі Руберта Університету Сент-Іштван. Ми поговорили зі студентом художника-лауреата премії Мункачі Тамашем Копашем на виставковому майданчику.
Ви презентували свій виставковий матеріал під назвою «Бачення» у лютому 2019 року в університетському містечку Дьонгьос. У березні 2020 року це було б продовженням виставки Drift, але цього не могло статися через вірус. На образах Видінь центральною темою була вода, яка також могла б з’явитися в Дрейфу. Мотузка, навпаки, трохи інша - просто подивіться на їх кольорову гаму. У той час як на ваших попередніх зображеннях явно переважає синій, у серії Rope переважають коричневий, жовтий та сірий.
Що стосується кольорів, то їх використання абсолютно залежить від настрою. Я не в свідомості і не можу пояснити, чому колірна гамма цього виставкового матеріалу так змінилася. Що стосується теми, то, я думаю, вона лише частково відрізняється від матеріалів попередніх двох виставок, оскільки ідея також виходила з цих серій. Картина під назвою "Содрас" - яка була титульним зображенням пропущеної виставки - була натхненна літнім досвідом. Я стояв у кінці корабля і спостерігав за водою, брижами хвиль. Мені дуже подобається це видовище, я міг би забути його годинами.
Тоді мені спало на думку, що я хочу писати картини, на яких зображені мотузки. Ми бачимо лише один їх кінець, а друга половина губиться в тумані. Ми не бачимо, з чого це починається і куди веде - це питання перспективи. Ці мотузки не мають жодного негативного значення. Для мене вони символізують шляхи, якими ми йдемо у своєму житті. Через рівні проміжки ми опиняємось на роз’їздах дороги, на перехресті, де ми повинні вирішити, куди рухаємось, не знаючи заздалегідь, що нас чекає в кінці дороги. Правильність рішення у багатьох випадках буде виявлена лише пізніше. Крім того, існують рятувальні шляхи, які ми отримуємо від життя, щоб ми могли чіплятися до них у важкий час.
Ці знімки були зроблені під час карантину та є реакцією на події 2020 року?
Ні. Цей проект уже починався в моїй голові ще до вірусу, але, звичайно, те, що мають сказати образи, підсилюється зміненим повсякденним життям, з яким нам доводиться протистояти. Багато змушені були переосмислити власне життя, перепланувати, прийняти рішення на роздоріжжі. Звичайно, були також питання про те, чому все склалося так і що нам потрібно навчитися на уроках, які ми отримали цього року.
На вас артистично вплинув стан, у який ми почали дрейфувати на початку року?
Оскільки їхній нинішній душевний стан неминуче відбивається на роботах художників, моя відповідь однозначно так. Ігнорувати Covid практично неможливо, оскільки це перевернуло наше життя. 2020 рік наклав свій відбиток на настрій та душевний стан кожного. Але я радий бути тут зараз і представити розширену версію мого виставкового матеріалу, запланованого на весну.
Минулого року ви закінчили відділ живопису Інституту візуальних мистецтв в Еґері. Що з тобою сталося з тих пір? Ви вже повністю живі до живопису?
На жаль, я не можу зробити останнє. Ціль, звичайно, була б, але дуже мало людей досягають успіху. Мені також потрібно мати громадянську окупацію. Я шукаю роботу, для якої можу створити. Після того, як у 2005 році мені сподобався диплом економіста в колишньому коледжі Каролі Руберта, я довгий час працював у банку, але будь-яка така робота вбиває мою творчість. Після 8-9 годин розумової праці я вже не можу сідати і малювати. Також важливо мати можливість влітку відвідувати художні колонії, щоб творити.
Також нелегко відмовитись від “зв’язку” школи. Я чудово провів час у коледжі. Я збирався продовжити навчання вчителем, куди їх все одно прийняли, але я роздумував, чи потрібні мені це ще 3 роки. Мене цікавить те, про що ми дізналися, але я волів би творити. Незалежно від того, викладання присутнє в моєму житті. Наприклад, минулого року у мене було 2 студента, одного прийняли в MOME, а іншого в Eventus. Отже, я зараз "дрейфую", шукаю свою дорогу.
Виставка під назвою «Біндінг» працює до 3 грудня!