"Це революція у візуальному мистецтві. У США з’явився новий фундамент під час першої світової війни в Голлівуді. Девіда Гріффіта звали мовознавець, який це зробив". Балба Бела Кінострічка cнmы mыvйben (Думка, 1961, с. 37). Звичайно, навряд чи можливо пов’язати вибір мистецтва у фільмі з назвою, творчим твором: результатом тривалого процесу стала художня мова, поява якої могла зробити фільм своєрідним, а отже, унікальним мистецтвом. Встановлення балансів все ще є неправильним: Гріффіт був не лише частиною цього процесу, але й підбив результати, що призвело до якісного стрибка. Він не тільки створив нові візуальні зображення, але й зміг використати художню мову фільму як ілюстративну форму, тому фактично міг відфільтрувати форму по-різному, специфічно. Відповідно, значення Гріффіта сягає далеко за його часів: його досягнення у кіномистецтві все ще мають вплив, і ігнорування його результатів все ще створює проблеми.
Ким був Девід Уорк Гріффіт і чиї роботи представляють найбільш досягнуті результати?
Гріффіт вважав нетерпіння, а особливо релігійне нетерпіння, причиною всіх неприємностей і раку. Ось чому Нетерпіння (1916) до сучасного епізоду, який був майже повним Америка до жаху (1914), він приєднався до Страстей, Нічі святого Варфоломія та вавилонського первосвященика проти введення нової релігії задля ефективності. Чотири епізоди вплетені в пряжу життя і зубок Птркшк скелі життя. А в епілозі багнети і вимпели з відкритим серцем стояли під написом: "І справжнє кохання принесло мир язичникам!"
Гріффіт переїхав до Нью-Йорка в 1919 році, а Мері Пікфорд, Дуглас Фербенкс і Чарльз Чаплін створили дистриб'юторську компанію United Artists. Звичайно, він також використовував інших дистриб’юторів для розповсюдження своїх фільмів, особливо у випадку з менш важливими. Цей останній вплив не є випадковим. Строгий, але загальний, на думку Гріффіта, Нетерпіння (1916) і це Він - щастя (1920) між його фільмами - а Letçrt bimbуk (1919) за винятком - був на низькому рівні. Нетерпіння через його падіння погіршилося його фінансове становище, а також неможливість переключитися на натуралістичний образ, який набував дедалі більшого значення в двадцяті роки, що також вплинуло на бурлеск. По суті, він вижив від мелодрому на тій підставі, що вони виявилися успішними в громаді. З цієї причини він заплатив величезну суму, 175 000 доларів, за право зняти фільм за фільмом Лотті Блер Паркер. Що це таке Він - щастя проте він піднявся над модною п'єсою завдяки силі зображення Гріффіта поряд з Ліліан Гіш.
Анна потрапляє до рук Ленокса і, покинута, народжує дитину в біді, яка незабаром частково помре внаслідок виходу. Коли Анна нарешті знаходить роботу і закохується в сина фермера Девіда, вона починає нове життя, з’являється Ленокс, і дівчина повинна піти. Він хоче зануритися у воду, але проходить через одну з щелеп дрейфу від води, від якої рятує його в останній момент.
З одного боку, Ліліан Гіш до цього часу виросла справжньою кіноактрисою, і сама кіноактриса також розвинулася. Ніжні обличчя, виділені в прем'єрному плані, зробили вигляд рівним виступу живих акторів на сцені, відображаючи нюанси вібрації. І все ж сам творець не "розбив" персонажа з плануванням настільки, як у наступних, але він дуже добре справився з порівняннями. Анна часто з’являється в природному середовищі, яке не тільки створює атмосферу, але і додає краси. Що стосується ефективності, Гріффіт не пішов лінії створення мови в цих роботах. На той час існувало два погляди на специфіку кіномистецтва. Більш загально, фільм можна вважати сучасним мистецтвом на підставі того, що у нього є конкретний об'єкт, тобто він включає явища в образ, що лише фільм може відтворити його естетику. Але лише фільм здатний показати низку жестів, коли Анна не вірить, що її дитина мертва і любить її.
Режисер Ліліан Гіш також представила спектакль Хоробрий у шторм cnmы - за мотивами роботи Адольфа Еннері - у його фільмі. У ньому можна знайти майже все (вбивства, викрадення людей, страждання, оргії тощо), але найкраще - коли Генрієтта знаходить сліпу сестру, яку, на її думку, загубила, а саме, вона чує, як він співає на вулиці. І, незважаючи на прізвисько фільму, після гри Гіша глядачі справді "почули" пісні.
Хіба життя не чудове? - Це був, можливо, останній фільм Гріффіта, який відображав стару велич. Потім він таємно підписав контракт з Paramount, якого також занурили його товариші з United Artist. Але Гріффіт мав фінансове становище. Він - щастя за винятком усіх його подальших фільмів, він програв і знятий з новели Джеффрі Мосса. Бо життя не чудове? У своєму фільмі він сподівався, що змінить ситуацію на тлі гнітючих проблем. Але там не було ні оперативного Бітцера, ні актриси Гіш чи Мей Марш. Сюжет фільму, який змальовує жалюгідну ситуацію в Німеччині після війни, через два молоді життя, базувався на подіях, що відбулися, і здебільшого записувався в оригінальних місцях.
Героїв Гріффіта, польського біженця, який проживав поблизу Берліна, познайомили з постійно переважаючим безпліддям. Маятник і Павло спочатку використовують цей термін, щоб похвалити свою дуже скромну вечерю, а по-друге, після того, як вони викрали всю свою гірко вирощену картоплю на отриманій ділянці. Даремно ви називаєте їх дикими звірами, це справді працьовиті працівники, які просто відповідають: "Так, ми звірі, бо вони зробили це з нами". "Ти тут для мене", - каже Пол, залишаючись на самоті, дівчина, яка підтверджує його цими словами: "Хіба життя не чудове?" Ця робота показує, що Гріффіт все ще був зворушений натуралізмом, який тоді розгортався в Німеччині, так що сентиментальність лінії любові та мелодрами протиставлялася жорсткістю образного натураліста.
Девід Уорк Гріффіт ще жив до 23 липня 1948 р., Але ще одного фільму він не знімав. У нього були плани на кілька років, забирав свої старі сценарії, домовлявся з фінансистами, іноді читав вголос.
в rbdiуban. У 1939 році вони вже купили - не його роботу, а лише його ім'я - для фільму, але в результаті він зняв себе з фільму. Він також знову спробував репетиції і навіть придбав право екранізації інших творів, оскільки планував стати театральним продюсером на Бродвеї. Але це теж нічого не стало. Він грав у гольф, катався, потім пив дедалі більше і навіть пробував сили вдома. У нього було ранчо в Каліфорнії і він не жив у злиднях: він продавав частки в United Artists і був корисним інвестором поза професією, заробляючи гроші на перегляді своїх фільмів і перегляді своїх сценаріїв. Гріффіт, який розлучився в 1911 році, одружився з молодою актрисою Евелін Болдуін в 1936 році, але цей шлюб також не виявився постійним. У 1940 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку організував ретроспективу його робіт. Потім він розірвав усі зв'язки і жив один у Голлівуді. Він помер один у сімдесят три роки від інсульту.
Гріффіт так і не став режисером звукового кіно. Хоча звуку не було опозиції, драматургія, яка була надмірно розповсюджена із появою звукового фільму, була йому чужою. Його велич була пов’язана з художнім вибором фільму, створенням офіційної мови фільму, і як великого художнього ініціатора фільму його вважали найбільшим, майже гомосексуалістом у вогневі роки. Він заслуговує на вшанування пам’яті з нагоди свого ювілею, але також з будь-якої нагоди.