Починання як прихильника молодої людини є вихідним пунктом Різанина: приходьте і подивіться, один з найогидніших фільмів в історії, твір, що виходить за межі форм орієнтованого на дії бойового кіно і наближається до представлення жаху.

приїжджай

Окрім епічного опору тривалої битви та оточення Сталінграда, радянський фронт Другої світової війни мав багато інших основних напрямків. На території, яку тоді складала Білоруська Радянська Соціалістична Республіка, частина якої відбулася внаслідок недавнього вторгнення в Польщу, відбулася кампанія систематичних вбивств жителів приблизно 600 населених пунктів. Режисер Елем Клімов вирішив зняти фільм про цю етнічну чистку з метою переказу історії, яку він вважав забутою.

Клімову знадобилося сім років, щоб отримати зелене світло від радянської влади, щоб виготовити те, що було б останньою його роботою: Різанина: заходьте і дивіться. Прем'єра відбулася в 1985 році, коли вшановувалася сорокаріччя перемоги Радянського Союзу у Другій світовій війні. Проте фільм не був особливо доречним як пропагандистський матеріал. Незважаючи на те, що його головним героєм був молодий чоловік, який збирається взяти зброю на озброєння, щоб увійти у доросле життя через свій союз з опором, нам не запропонували використовувати історію патріотичного занурення.

Різанина: заходьте і дивіться Він не проектував жодного тріумфалізму і не пропонував простору для святкування. Її автор вирішив згадати війну, зосередившись на болі цивільного населення, надихаючись колективними вбивствами, вчиненими нацистським загарбником у двох містах. Однією з них була Кетін, де лише вісім членів громади, яка перевищувала 150 жителів, зуміли вижити. Здійснюючи ці напади, Клімов підірвав стримувальні сили комерційного кіно, збільшивши ступінь страждань, які можна показати у фільмі.

Уособлюючи жах

Клімов погодився з Френсісом Фордом Копполою у підході до війни, що розриває історичні зв'язки і з дещо небажаними відтінками між фільмами про війну та бойовим кіно. Ані різанина: заходьте і дивіться ні Зараз Апокаліпсис Мова йшла про героїв, які стріляли в тіла, які впали заради справедливої ​​справи, про солдатів, яким довелося виконати низку цілей, щоб досягти чогось, що називається перемогою. Робота Копполи була перш за все а дорожнє кіно поїздка якого також дозволила самокритично розглянути втручання США у В'єтнам, зобразивши війну як божевілля, сповнене абсурдними моментами, які підкреслювали це враження.

Радянський фільм також включав шокуючі ситуації (чоловіки в білоруському місті мусять бігати навколо солдата в трусах, який видає свисток, незадовго до того, як його забивають до смерті), і зобразив війну як божевілля, навіть якщо воно включало деформовані залишки та свавілля геноцидного методу. Виконавці, більшість німецьких солдатів фільму, приєдналися до кліше голосливого нациста, експлуатованого пропагандистським Голлівудом. Безпристрасний керівник геноциду, символізований Адольфом Айхманом, державним службовцем, який надихнув есе Банальність зла, стояв на узліссях тріскучого екрану вогню та терору.

Клімов запропонував споглядальну поїздку, яка залишалася незручною, включаючи деяку швидкоплинну втечу. Зазвичай домінував низький тон, який натирався на розв'язану, невимушену інтенсивність деяких подій. Трагічна історія Росії Дитинство Івана, Андрія Тарковського, міг би бути посиланням, але Клімов запропонував щось інше: можливий сюжет ініціації у доросле життя через війну став фільмом жахів, який переповнив більш-менш палку інерцію вигадок опору загарбнику.