25.03.2012 З тегами: Дерев’яний вітер

Хусто Санс Герміда, професор кларнету в Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Президент Асоціації з вивчення та розвитку кларнета.

духових інструментів
«Кларнет - це духовий інструмент, який найкраще може народжувати, надувати, зменшувати та втрачати звук. Він має дорогоцінну здатність видавати відстань, відгомін, відлуння відлуння, сутінковий звук ... "

“... Ми перед королем інструментів. Після трьох століть існування кларнет може щодня дивувати і дивувати нас. Його надзвичайно довга теситура дозволяє їй вирішувати велику кількість регістрів виразу людини ... Справді, низька октава тепла, як голос баритона. Медіум нагадує про спритний реєстр сопрано або тенору. Що стосується високих і надвисоких частот, вони мають надзвичайну силу та чіткість ... "

Мануель Розенталь. Директор і композитор оркестру.

Це лише деякі з багатьох коментарів одного з найцікавіших інструментів симфонічного оркестру.

Але де і коли народився кларнет? Історія кларнета залишається сьогодні невичерпним джерелом захоплення дослідника та тлумача.

Більшість історій, написаних про кларнет, стосуються ряду простих очеретяних інструментів, як правило, ідіоглотичних (з очеретом, вирізаним з тієї ж трубки), що складаються з подвійних трубок і використовуються в популярній музиці. До цих інструментів належать аргул Стародавнього Єгипту, грецький аулос, римська гомілка або мила Сардинія. Однак жоден з них не має відношення до кларнета.

Попередник кларнета з'являється в бароко під назвою шалумо (також відомий під іншими назвами, наприклад, scialumò, salmoé, chalemie, chalimo). Це інструмент, виготовлений з самшиту, який має корпус з отворами, ідентичними самопису, але верхня секція якого закінчується мундштуком, на якому кріпиться очерет, пов’язуючи його шнуром. Шість інструментів зберігаються в різних музеях, і всі вони мають дві діаметрально протилежні клавіші, розташовані в кінці верхньої секції. Він має дуже маленький регістр, лише один дванадцятий, і побудований у чотирьох розмірах: сопрано, альт, тенор та бас. Дивно, але його теситура звучить на одну октаву нижче, ніж у будь-якого іншого духового інструменту тих же розмірів, і використовується в аріях та вокальних творах завдяки солодкості тембру та динамічним можливостям. Перше письмове посилання на цей інструмент міститься в рахунку-фактурі від Нюремберзького будівельника Йоганна Крістофа Деннера за 1687 рік, який включає набір з 4 шалумо, які він виготовляє для герцога Ремхільда-Шаксена.

J.C. Деннер також стане головним героєм народження кларнета. Про нього згадує історик Дж. Доппельмайра на 1730 наступними термінами:

"На початку століття (Дж. К. Деннер) винайшов новий тип духових інструментів, так званий кларнет, для більшої насолоди любителів музики ... і нарешті вдосконалив шале"

Ми не знаємо, які вдосконалення Деннер зробив у шале. Можливо, цей інструмент народився у Франції і був скопійований німецькою знаттю, якій сподобались інструментальні нововведення, що відбулися в сусідній країні. Правда полягає в тому, що кларнет походить із шале, і його фундаментальна відмінність полягає в розміщенні реєстраційного ключа, який був розміщений у точці, розташованій ближче до мундштука, що дозволило йому отримати гостру теситуру, якої не вистачає шале. гарний звук, схожий на звучання барокової труби. З цієї причини його називають "кларино" або "кларен". Для збільшення своєї проекції інструмент закінчується великим дерев'яним дзвоном. Кларнет використовується в яскравих маршах і ходах і призначений для налаштування лише на високий регістр. З цієї причини шале і кларнет співіснували під час бароко, оскільки вони охоплюють різні теситури та ролі. Цікаво, що репертуар шамлео складає близько 100 творів, у порівнянні з 35 для барокового кларнету. Беручи до уваги, що Дж. К. Деннер помер у 1707 р., Кларнет, мабуть, був винайдений кількома роками раніше.

Під час класицизму нововведення, що відбуваються в кларнеті, дозволяють йому втратити свій звук, близький до звучання труби, і прийняти низький регістр з гарною настройкою. Це спричиняє поступове зникнення шале як самостійного інструменту, який позначатиме лише низький регістр кларнета. Якщо в бароко у кларнетів було 2 або 3 клавіші, а настройка А становила 415 Гц, то в класицизмі прототип приладу забезпечувався 5 клавішами, він включав діапазон у три з половиною октави - подібний до сучасного кларнета - і його налаштування становило A = 430 Гц.

Через складність його аплікатури було необхідно використовувати кілька інструментів з різними настройками, щоб мати можливість грати у всіх клавішах. Кларнетисти зазвичай отримували кларнети A, B і C.

Одним з найвидатніших класичних будівельників є Теодор Лоц, який разом із кларнетистом Антоном Штадлером створює новий інструмент - басетний кларнет. Важливість цього винаходу є капіталом для історії не лише кларнета, але й музики: дві найкращі роботи Моцарта для духового інструменту, "Квінтет Kv.581" і "Концерт Kv.622", були написані для кларнет ді басетто. Це A-настроєний інструмент, до якого додані чотири спадні хроматичні ноти, що дозволяє йому завершити грізний діапазон з чотирьох повних октав. Єдиний існуючий екземпляр зник - Штадлер каже, що валізу, в якій він мав рукопис кларнетного концерту Моцарта та різні інструменти, було викрадено, - але завдяки графічним документам та хронікам того часу вдалося відновити його і зараз можна почути ці два шедеври, як їх писав геній Зальцбурга. (Ми рекомендуємо слухати записи Сабіни Мейєр із сучасним інструментом та Еріка Хоепріча та Ентоні Пей з історичним інструментом).

Класицизм був також походженням найсерйозніших кларнетів, відомих як "cornos di bassetto". Як правило, вони налаштовані на F, вони мають дуже своєрідну форму: верхня частина лівої руки і нижня частина правої руки утворюють кут близько 120 °, через необхідність мати доступ до механізму з деякою легкістю. Інструмент закінчується металевим дзвоном, подібним - хоча і у зменшених розмірах - до клаксона, тому його називають «рогом». Значна частина виробництва Моцарта присвячена цьому інструменту, який вважається фаворитом для святкування масонських церемоній.

У романтизмі з'являються нові нововведення в будівництві кларнетів. Як правило, кількість клавіш було збільшено, щоб полегшити перебирання пальців та уникнути деяких положень вилок, які були темними та важкими для налаштування. Було зроблено кілька кроків, щоб отримати проекцію: кларнети виготовлені з деревини чорного дерева (щільніше, ніж самшит); діаметр деяких отворів збільшується і підвищується крок A = 440 Гц. Мюллер був важливим архітектором в еволюції кларнета, надавши йому більш доступний механізм, щоб мати можливість грати у всіх клавішах одним інструментом.

Шлях до сучасного кларнета був стрімким. У 1843 році кларнетист Гіасінт Клозе та конструктор Огюст Бюфет Жон адаптували рухому кільцеву систему флейтиста Теобальдо Бема до кларнета, що дозволяє усунути положення вил, а також уникнути ковзання пальців завдяки дублюванню клавіші для створення певних нотаток. Ця система прийнята у всьому світі, крім Німеччини та Австрії, і відома як французька система.

У Німеччині Оскар Елер (1858-1936) розробив інструмент, який відповідає традиціям історичного кларнета, але з незліченними технічними вдосконаленнями аплікатури, звучання та настройки. Це так звана німецька система.

Французька система спочатку характеризувалася чіткістю тембру та легкістю для стаккато, на відміну від німецької, з більш щільним звуком. Сьогодні обидві системи апроксимовані, і можна отримати подібні результати, граючи на тому чи іншому інструменті.

Велика родина

Різноманітність існуючих розмірів кларнета протягом його короткої історії утворює велику інструментальну сім'ю. Сьогодні ми знаємо наступне (жирним шрифтом виділяємо найбільш вживані):

  • Кларнети сопраніну: Requinto in A b, requinto in Eb, clarinet in D
  • Кларнети сопрано: В Bb, A, C
  • альт-кларнети: В Е б. Corno di bassetto in F
  • басові кларнети: В Bb
  • кларнети-контрабаси: В E b (контраальто) та Bb

З якого моменту йому місце в оркестрі

Перші виступи кларнета в оркестрі датуються 1716 роком - невдовзі після його винайдення - в ораторії "Джудіта Тріумфанс" А. Вівальді. Спочатку не було спеціалістів, які грали на цьому інструменті: для габаїстів було звичним виконувати епізодичні втручання на кларнеті та шале. Його також використовували в бароковому оркестрі Телеманн, Кальдара, Конті, Фабер ...

Рамо першим створив для пари кларнетів з певною вагою в оркестрі у своїй роботі "Acante y Céphise" (1751).

Але це буде в класицизмі, коли кларнет набуде справжньої популярності як головний голос в оркестрі, отримавши обробку на тому ж рівні, що й інші духові інструменти. Мангеймські композитори Йоганн і Карл Стаміц внесли особливий внесок у розробку та впровадження кларнету в колективі оркестру. У оркестрі Мангейма, мабуть, були чудові кларнетисти, які прийшли здивувати самого Моцарта, який написав батькові в 1778 році:

“... Ви не уявляєте красу звуку кларнета. Ах, якби вони були в наших оркестрах ...! ".

Без сумніву, Моцарт став справжньою віхою у лікуванні кларнета на всіх рівнях: як соліст, камерна музика та оркестр. Його стосунки з чудовим віртуозом на кларнеті Антоном Штадлером, з яким він підтримував «братерські зв’язки» завдяки зв’язку з масонством, мали вирішальне значення для створення одного з найбільш вражаючих репертуарів для духового інструменту.

Чому це звучить так, як звучить?

Існує два елементи, що характеризують кларнет: простий маховий очерет і принципово циліндрична трубка. Поєднання обох робить кларнет єдиним духовим інструментом, який поводиться як закрита трубка, що має два наслідки: йому бракує навіть гармонік і створює при тій самій довжині трубки, що і відкрита труба, звук на одну октаву більш серйозний.

Приклад допоможе нам зрозуміти це загадкове явище: на перший погляд гобой та кларнет дуже схожі за розміром. Ну, якщо ми відтворимо найнижчу ноту гобоя - тобто вона звучить по всій довжині трубки - нам знадобиться лише половина трубки кларнета, щоб видати такий самий звук. З іншого боку, якщо в гобої ми натиснемо реєстраційний ключ, вийде восьмий, а в кларнеті - який не має навіть гармонік - дванадцятий.

Як і у інших духових інструментів, звук кларнета виробляється продуванням повітря через мундштук інструменту. Спеціальне розміщення губ (амбушура) і певна швидкість повітря (тиск) потрібні для приведення очерету в рух. Це спричиняє вібрацію звукової хвилі, довжина якої буде різною залежно від довжини вібруючої трубки. Ми можемо подовжити або вкоротити трубку, закривши або відкривши отвори пальцями, і це призводить до створення різних нот.

У кларнеті є три різні регістри, диференційовані за своїм тембром: нижній регістр або шале, середній регістр і високий і високий регістри. Його особливість обумовлена ​​складом його гармонік.

Яке місце воно займає в просторовому розподілі інструментів оркестру?

Взявши оркестр за орієнтир, видно з трибуни режисера, кларнет розміщений за сопілками. Праворуч від першого кларнета знаходиться фагот, а ліворуч від другого кларнета. Якщо бере участь більше інструментів (є твори з трьома, чотирма або більше кларнетами), їх ставлять після останніх. Зазвичай рекінто розміщують ліворуч від другого кларнету, а басовий кларнет у крайній точці ліворуч. Звичайно, що другий «подвійний» кларнет з басовим кларнетом і перший кларнет роблять те саме з рекінто. У цих випадках і перший, і другий кларнет грають на цих інструментах, не змінюючи звичного положення, позаду першої та другої флейт відповідно.

У яких музичних стилях ми можемо знайти його поза симфонічним оркестром?

Ми можемо стверджувати, що кларнет є найбільш універсальним інструментом серед духових інструментів. Це дозволяє вирішувати практично всі популярні стилі та жанри музики.

У галузі ранньої музики: сьогодні поширене використання оригінальних інструментів або копій. Шалумо, бароковий кларнет, класичний кларнет та романтичний кларнет використовуються в ансамблях, присвячених історичній інтерпретації.

У музичних колективах він займає дуже помітне становище. Ролі кларнета згруповані в чотири категорії: основні, перші, другі та треті. Їх роль у групі подібна до тієї, яку виконують скрипки та альти в оркестрах на мелодійному та гармонійному рівні. Кларнетисту часто доводиться стикатися з безліччю віртуозних уривків у всіх клавішах. Думаю, чесно визнати та підтвердити гідність музичних колективів, які є частиною нашої музичної спадщини та були школами навчання найкращих духових музикантів у нашій країні.

У галузі камерної музики кларнет має один з найбагатших репертуарів, музика від дуету до ноне. Практично всі важливі композитори написали камерні твори для кларнета, деякі з них справжні шедеври (досить згадати деякі такі чудові, як "Квінтет Кв. 581" Моцарта або "Квінтет Op. 115" Брамса, як для кларнета, так і для струнного квартету ). На додаток до більш-менш звичних формацій, існує можливість прослуховування тріо, квартетів або ансамблів кларнетів, оскільки широта сімейства цього інструменту дуже схожа на струнний квартет. Моцарт особливо культивував тріо рогів ді басетто, високо оцінене в масонських церемоніях.

У популярній музиці: кларнет відомий у народній музиці Угорщини та всіх східноєвропейських країн (Словаччина, Чехія, Румунія, ...)

Сучасна музика: завдяки своїй особливій акустиці та величезним можливостям для тембральних та звукових ефектів (мультифонічних, гліссандо, фрулатос тощо), вона є високо цінуваним інструментом у музиці 20 століття.

Визначна роль кларнета у зародженні та еволюції джазу є безперечною. Його використовували кольорові музиканти Нового Орлеана та в Original Dixieland Jazz Band. Деякі відомі кларнетисти, такі як Арті Шоу, «Король кларнету» або Бенні Гудман, «Король гойдалок», поставили кларнет у привілейоване місце серед усіх інструментів жанру.

Саундтреки до фільмів: Найвідоміший - це „З Африки”, де використано другий рух „Концерту для кларнету Kv. 622 "Моцарта. Хоча це дещо анекдотично, актор і кінорежисер Вуді Аллен у вільний час присвячує себе грі на джазі зі своїм старим кларнетом.

Чому вибір саме цього інструменту? Чи вибрав би я його знову?

Я розпочав музичне навчання у віці 5 років приватно, в Талавері де ла Рейна. Я обстежував себе в Мадридській консерваторії. У віці 10 років я закінчив сольфеджіо, курс гармонії і почав перші кроки з фортепіано, але я зупинився, бо вдома не було інструменту для навчання. Коли мені було 12 років, однокласник сказав мені, що їм потрібні молоді люди для оркестру. Я з’явився там, і як тільки з’явився у дверях, тодішній заступник директора Сільвіано Гомес - до речі, учень видатного кларнетиста Хуліана Менендеса - сказав мені: “у вас обличчя кларнетиста”. Тож, випадково, я розпочав свою «історію кохання» з кларнета. З самого початку я був вражений тембром цього інструменту, який, не знаю чому, я пов’язував із шумом води та ароматом кориці. Хоча початки були важкими - вдома їм довелося терпіти багато, поки мені не вдалося закріпити звук без писку, - я набирав впевненості та забезпечував техніку, яка дозволяла мені грати досить вільно. Сьогодні я абсолютно задоволений тим, що став гравцем на кларнеті: краса його звучання та його багатий репертуар є більш ніж достатніми причинами для вибору цього інструменту.

Оркестровий репертуар

  • Бетховен: Симфонії. Концерт для скрипки
  • Брамс: Серенада ор. 11. Симфонії
  • Бородін: Полвоцькі танці князя Ігоря
  • Гершвін: Рапсодія в блакитному
  • Кодалі: Танці Галанти
  • Малер: Симфонії
  • Мендельшонн: Сон в літню ніч. Симфонії
  • Моцарт: Симфонія 40. Gran Partita K361
  • Пуччіні: Тоска
  • Респігі: Римські сосни
  • Римський-Корсаков: Шехерезада. Le coq d'or
  • Шостакович: Симфонії 1,9 та 10
  • Чайковський: Патетична симфонія
  • Верді: Сила долі

  • Барток: Чудовий мандарин
  • Берліоз: Фантастична симфонія
  • Бріттен: Принц пагод
  • Равель: Фортепіанний концерт
  • Римський-Корсаков: Млада
  • Р. Штраус: Пригоди Тіла Ейленшпігеля
  • Шостакович: Симфонія 6
  • Стравінський: Обряд весни

  • Малер: Симфонії 1,2,4, 6 та 9
  • Равель: Ла Вальс
  • Шенберг: Серенада op. 24. Сюїта оп. 29
  • Р. Штраус: Дон Кіхот
  • Стравінський: Обряд весни