У часи невизначеності та туги нічого кращого, ніж подарувати собі прекрасні образи

Французький Анрі Матісс (1869-1954) - одне з найважливіших імен в історії мистецтва не лише завдяки потужності та унікальності його творчості, але і завдяки мудрості його роздумів, які він відобразив у різних текстах. Його картини протягом усього часу були зразками рівноваги, гармонії, руху, а також інновацій завдяки використанню кольору та роботі з формами.

краса

Ця коробка, Жінка в капелюсі, Вперше він був виставлений разом з роботами інших художників в Осінньому салоні 1905 року. Саме з цієї нагоди, висловившись відомим мистецтвознавцем, почав застосовуватися термін "Фов", який можна перекладається як "звір", що започаткувало новий рух у живописі, фовізм, який характеризувався зухвалим використанням кольору.

Щодо стилю, далекого від будь-якого реалізму, відомий анекдот, який розповідає, що одного разу жінка розпитувала художника про його картину Зелена смужка аргументуючи це тим, що жінки не мають жовтого носа. Матісс твердо відповів: "це не жінка, пані, це живопис".

Жінка з капелюхом, моделлю якого стала Амелі, дружина Матісса, була відразу ж придбана Сара Штейн, невістка великого покровителя і натхненника художників і письменників Гертруда Штайн. Ви можете побачити фотографії роботи в тому, що був її будинком у Парижі, а потім вона роками мала її у себе вдома в Пало-Альто, штат Каліфорнія.

У 1950-х роках його придбала сім'я Хаас, яка згодом подарувала його Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско, де сьогодні цей фундаментальний портрет продовжує засліплювати своєю унікальною зеленню і поглядом тієї жінки, якій вдається передати унікальну почуття. в якому перетинаються сором'язливий жест та делікатна зневага.