У статті простежується панорамний вигляд кар'єри фінського драматурга Крістіана Смедса, зосереджуючись на ряді вирішальних моментів, що стосуються його серйозних початків у працях із "Imatges gelades" (1996) та фундації групи Teatteri Takomo, seu pas pel Teatre Муніципал де Каяані, суперечлива посада Солдата на сцені, або створення ансамблю l'Smeds та прибуття міжнародного зв’язку з прем’єрними театральними театралами Європи.

Письменник, драматург і режисер Крістіан Смедс народився в 1970 році у Фінляндії, цій далекій країні, відомій тисячею озер, низькими температурами та мовою, яку багато хто вважає недоступною, але також надзвичайною освітньою системою. Син звичайної сім'ї, Смедс виріс далеко від сфер високої культури, і каже, що вдома вони їли печінкові бургери та дивилися телевізійні ігрові шоу. За зовнішнім виглядом він ідеально відповідає стереотипу тихого і сором'язливого фінна, хоча його вигляд також нагадує гобліна, що вийшов із пишного лісу. У його власних творіннях часто спостерігається та скандинавська меланхолія, яка народжується з ваги простих елементів, хоча в ній ховається потужна внутрішня сила - те, що передають і інші його співвітчизники, музика Жана Сібеліуса або фільми братів Каурісмакі.

крістіан

Смедс має наївний, але прямий погляд, щось характерне для скандинавів, що дозволяє йому спостерігати найглибші шари власного суспільства і нещадно розмірковувати над ними. Його основною темою є саме фінська: її слабкі сторони та достоїнства, її динаміка та цінності. Цей роздум про національне охоплює практично всю його творчість, починаючи від перших літературних творів і закінчуючи останньою фазою постдраматичних творінь, врешті-решт, досягнувши важливої ​​кульмінації в драматизації міфічного твору для фінів: Tuntematon sotilas (Невідомий солдат, 2007 ), в якому на основі однойменного історичного роману Смедс формулює (де) конструкцію фінської ідентичності. Для цього він максимально відточує свої театральні інструменти, використовуючи три основні осі своєї театральної поетики: геніальна символіка в предметах та із використанням предметів, його надзвичайна чутливість до просторів вистави та потужне зіставлення театральної фантастики з реальністю, регулярно використовуючи елементи популярної культури.

Його група Teatteri Takomo (фінською мовою: takoa, forjar) народилася із компанії Frozen Images, подорож якої різними місцями репрезентації покращує сприйняття Смедом простору. Знайдені нетеатральні місця, такі як старі трамвайні депо чи будівля водокачки, переконують його, що будь-які просторові зміни спричиняють тілесні зміни навіть у глядача. Тексти цієї першої фази Смедів, жорстоко щирі та меланхолічні тексти, створюють у виставах Такомо простір затишку та краси в Гельсінкі, у місті, яке для фінів є надмірно міським та напруженим простором.

Під час перебування в Каяані Смедса критикували за його агресивний стиль розшифровки фінської, що відзначає його роботи, коли він залишає стрес і натовп Гельсінкі. У сільській місцевості, оточенні близького і звичного для нього середовища, Смедс хоче кинути виклик своїм глядачам, підбурити їх підбурювачами "Голосу, який плаче в пустелі", і пропонує проникливий погляд на його, очевидно, збалансоване щоденне оточення. Як визначає його письменник Уті Ньятяя, Смедс - це той, хто "любить Фінляндію з такою пристрастю, що це страшно", оскільки він все ще готовий повністю знищити те, що любить. Його п’єси народжуються з любові, глибоких знань улюбленої Фінляндії, саме тому Смедс пов’язує свій театр безпосередньо із суспільством, із спільнотою, яка його оточує в кожній виставі. Але любов також робить видимим біль, який містить це середовище, вона повністю знімає його, показуючи свої приховані шари. І ось тут Смедс вказує на це пальцем і просить роздуму, реакції у глядача.

Заглиблюючись у національний міф, Смедс заглиблюється у власну тему - витоки фінської. Він проводить деконструкцію фінської, але цього разу від власних коренів, від самої побудови ідентичності, і неявно пропонує реконструкцію фінської ідентичності. Елементи, які є частиною театральної поетики Смедса (предмети, простори, накладені реальності) і які він розвивав протягом багатьох років у всіх своїх роботах, але окремо кристалізуються в Невідомому солдаті навколо центрального аргументу, вибудовуючи абсолютну узгодженість.

Робота містить елементи хепенінгу, активної участі у побудові події, що у випадку з Невідомим солдатом явно є святом незалежності. Поетика Смедса наближає громадськість до його роздумів про національну ідентичність та її форми в сучасному фінському суспільстві, виявляючи, що за цими явищами ховається приховане табу: все ще існує страх втратити "фінлянина" під загрозою ворога, зіткнувся з "дивним" і "невідомим". Це спільна національна травма. Smeds хитро демонструє, як сьогоднішні цінності захисту та збереження власного все ще кореняться у війні початку 20 століття. Кульмінація цієї травми та її реалізація відбувається в останній сцені, де на екрані з’являються такі національні ікони, як президент, різні політики, популярні персонажі дитинства та знаменитості. Ці ікони розстрілюються, пробиваються кулями, поки їх зображення не руйнується і не вибухає. Вони вмирають, зникають, тоді як солдати співають у ритмі року: "Фінляндія мертва, мертва, мертва ..." Смедс виставляє перед глядачем те, що він найбільше боїться: зникнення нації, народу, різанина його герої, як політичні, так і популярні.

Вороги 21 століття вже не мають твердого тіла чи чітко окресленого обличчя. Національний патріотизм знаходить свою нову загрозу в глобалізації, яка проникає в будь-яке суспільство через його політичні та економічні зв’язки, і таким чином стає неможливим знищити. Відмова від цього іноземного ворога (присутність якого Смедс вже показав у своїх попередніх роботах, таких як "Голос, який кричить у пустелі, коли роздумує про расизм), чітко виявляється у реакції громадськості на" Невідомого солдата ". Перша реакція полягала в тому, щоб описати останню сцену смерті Фінляндії як насильницьку та недоречну, тим самим категорично відкинувши можливість власного зникнення і, в свою чергу, заперечуючи існування страху втратити національну ідентичність. Цікаво, що така реакція з’явилася як серед тих, хто був присутній на церемонії, так і серед тих, хто не бачив вистави, включаючи міністрів, політиків та відомих діячів різних сфер.

Друга частина огляду інтенсивно оберталася рішенням Смедса про акторський склад. Режисер віддав роль одного з найулюбленіших персонажів «Невідомого солдата» актору, «зовнішній вигляд якого не був умовно фінським»: цей актор, який народився у Фінляндії, тим не менш вважається мулатом з північної точки зору. Його колір обличчя трохи темніший, ніж у звичайного фінна, не відрізняючись надмірно різними властивостями. Цей актор грає капрала Рокку, одного з єдиних досвідчених солдатів війни, селянина середнього віку серед молодих солдатів і, в свою чергу, символ самоповаги за відмову асимілювати ієрархію армії. У романі Рокку завжди супроводжує його сором'язливий і тихий друг, якого ласкаво називають "Сузі", вовк. У своєму монтажі "Невідомий солдат" Смедс замінює Сусі хаскі, фізично дуже схожою на вовка домашньою собакою, яку актор носить на повідку, постійно годуючи його, щоб він був спокійним. Той вовк - тінь Рокки; тінь найкращого солдата роти, здатного поодинці зіткнутися з цілим ворожим патрулем і вийти з яскравими фарбами.

Смедс ставить трохи актора мулата, отже `` ззовні '', у центральній ролі в такій священній національній виставі, як "Невідомий солдат", втілюючи присутність невідомого у коренях фінської ідентичності. Просто відібравши цього актора на роль Рокки, Смедс показує, як культурні межі розмиваються, що є природним результатом глобалізації, і виникає питання про те, яким є фін сьогодні. У ключові моменти її персонаж Рокка приносить порятунок компанії, нації, яку вона захищає; ваша допомога потрібна, щоб уникнути поразки; таким чином, іноземець необхідний для перемоги у цій війні і, в свою чергу, важливий для досягнення незалежності. Але супутник Рокки, вовк, натякає на присутність темного, дещо непередбачуваного інтелекту, який постійно перебуває в тіні цього незнайомця. Його проникливий погляд спонукає тіло глядача насторожити, як погляд вовка в кабінеті Смедса в Каяані, коли режисер увійшов у цю фазу робіт, відданих соціальному, інтегруючи пряму перспективу до спільних табу.

Всі реакції глядачів на виставу відбуваються після закінчення вистави, поза театром. І з видимості критики в ЗМІ, і з його схвильованого тону видно, що Смедс справив соціальний вплив, чого він давно хотів. Його робота породжує дискусії в реальному суспільстві, і, крім того, дискусія більше зосереджується не на формах його творінь, а на їх змісті: прихованому змісті фінського суспільства.

Після успіху "Невідомого солдата" із його 122 виставами в Національному театрі, як противага великим театральним установам, Смедс вирушає до країн Балтії, яких він уже знає зі своїх попередніх співпраць. Будинок на околиці Вільнюса, Литва, є місцем для вишневого саду (2009). Усередині салону вміщується лише двадцять глядачів, але робота проектується на екрані, розташованому зовні, в саду, з огляду на всіх зацікавлених. Вистава на тему імміграції відтворюється в рамках різних фестивалів в Австрії та Німеччині, тоді як Смедс розпочинає своє нове творіння в Естонії - "Брати Карамазови" (2011), панк-концерт.

Smeds Ensemble був заснований у 2007 році як платформа для Smeds та його співавторів, особливо на міжнародному рівні. Один із найбільших проектів ансамблю, «Психічна Фінляндія» (2009), замовлений Королівським театром фламенко (KVS) у Брюсселі. Ця чорно-футуристична комедія, вільно заснована на дусі коміксів Астерікс, відбувається в Європі 2069 року: остання група з фінською ідентичністю, команда фінських та естонських акторів, захищає свою культуру та звичаї проти Європейського Союзу, втілений у сучасному танцювальному корпусі, що складається з танцюристів шести різних національностей. Смедс переносить всю свою роботу над фінською мовою в універсальний контекст: якщо Три сестри проводили розслідування щодо місцевої ідентичності від Каяані, а Невідомий солдат зосереджувався на національній ідентичності, з Фінляндії, нарешті Психічна Фінляндія говорить про ту саму ідентичність на рівні європейського проблема глобалізації.

Наразі його остання робота «Palsa - ihmisen kuva» («Palsa - образ людини», 2014) стосується фінського художника Калерво Пальса (1947–1987) та критики, яку художник отримав за свою сильну сексуальну тему. Його твори не цінували, а Пальсу віднесли до шаленого алкоголіка. Смедс, людина з півночі країни, як і Пальса, занурюється у фігуру живописця і художника загалом на рівні суспільства; відображає очікування, реальні чи вигадані, що проектуються на художника. На думку кількох критиків, останні твори Смедса стосуються його власних стосунків із мистецтвом, що можна чітко прочитати у презентації Палси: “Робота запитує: що стоїть за мистецтвом? Вистава відповідає: є людина. Образ людини ».

Траєкторія руху Смедса визнана в 2011 році XII Європейською театральною премією в новій театральній реалії, яку раніше присуджували Кеті Мітчелл, Хайнер Геббельс, Андрій Жолдак або Ріміні Протоколл. Того ж року Смедс отримує п’ятирічну стипендію за власні художні роботи у Фінляндії. Незважаючи на численні міжнародні запрошення, спостереження Смеда про акторів різних національностей тримало його в штаті у Фінляндії. Смедс каже: «Я ніколи не міг досягти підсвідомості цих людей (акторів), немає спільної історії. У Фінляндії я можу це зробити, бо я фінлянка. Театр Крістіана Смедса продовжує вникати у цінності свого народу.