Інтерв’ю з режисером Кріштіною Деак

krisztina

"Чим пахне Бог?" "В готелі моя мама ріже курку у ванній". "У лоні немає чоловіка, який би міг одружитися". "У Румунії діти, народжені в літньому віці (...) в утробі матері (...), постійно слухають занепокоєння батьків". Роман, який Кріштіна Деак хотіла опрацювати багато-багато років тому і з якого народився фільм «Аглая», складається з таких речень. Після прем'єри фільму ми змогли взяти інтерв'ю не лише у режисера, але й у останнього партнера письменника Єнса Нільсена, який помер у 2002 році у віці 40 років, який надав постановці біографічну інформацію та вилетів зі Швейцарії до Будапешта для презентації.

Крістіна Деак: Ці чотири роки складають приблизно на мій погляд, середнє значення угорських режисерів. Звичайно, я дійсно передумую з того, з чого я роблю фільм, але це в принципі не так, як це працює. Я просто натрапив на книгу Агладжі Ветерані в книгарні і подумав, що в ній є дуже хороша можливість кіно. Йдеться про дуже прості, повсякденні речі, але також підняті, метафорично. Там, де це відбувається, теж метафорично, символічно: цирк, де все напруженіше, загрожує життю, серйозніше. Те, що відбувається з нами, звичайними людьми, падає важче в цирку, і тому навіть прості сімейні справи там набагато цікавіші, ніж бачити їх на кухні в квартирі кондомініуму. Але це не цирковий фільм - на цьому слід наголосити, адже люди вже не люблять цирк - це просто постановка в цирку. У ній є багато чого більшого, ніж вона сама. У будь-якому випадку, повертаючись до очікування, вам доведеться знімати фільм для режисера кожні два роки, це було б здорово. Так би мовити, я зараз багато знаю, і соромно, що до того моменту, коли я знову знімуся, я зможу починати все спочатку, бо я забуваю ці знання, бо це професія, якою потрібно постійно займатися.

filmhu: Сцени цирку дуже автентичні, здається, вони були створені під час тривалого циркового співіснування, ніби постановка переїхала в мандрівний цирк.

DK: Ну, саме так і сталося. Ми багато були в німецько-італійському мандрівному цирку Ронкаллі, я також проходив цирки в Угорщині, ми також жили там разом з візуальним дизайнером Чабою Сторком та оператором Тібором Мате. І там, де ми побачили цікаву фігуру, ми зазначили, що могли бачити їх у фільмі. Тобто в циркових гравців грають не статистики, а справжні артисти. Я не був великим шанувальником цирку, але краще, якщо хтось подивиться на щось зовні, вони можуть це краще показати. Якщо щось мене дуже глибоко зачіпає, але я можу це видалити, це добре.

filmhu: Але це, мабуть, зайняло багато часу, або я міг би згадати акторів, які зробили помітну суму за свої ролі. Найкращий приклад - Естер odiноді, який навчився трюкам і, мабуть, мусив багато практикуватися фізично. Кінцевий результат, з точки зору фільму, весь процес кастингу видається дуже ґрунтовним - щоб він вписався у ваш час, ваше життя в сучасному угорському кінематографічному середовищі, де всі скаржаться на брак часу та грошей.?


Режисер Крішта Деак та Єнс Нільсен

filmhu: Ця класична школа, той факт, що ти не відпускаєш певних речей, виблискує досить добре, хоча сьогодні різні примуси просто звикають творців до торгу, компромісів.

DK: У угорському кіновиробництві є великі експерти, вони надзвичайно раді, що змогли це довести. Мені довелося переконатись, що в фільмі не з’явились заплутані умови. Якби нам довелося, ми зупинилися, ми півроку нічого не робили через аудіо, що насправді важко, тому що, коли ти робиш фільм, ти працюєш у своїй голові, переходиш від кубиків до кубиків, і ти мусиш там залишитися, бо інакше фільм зруйнується, ти забудеш людину, те, що він зробив, чому він був важливим. Це було найскладніше, мені довелося терпляче чекати звукового оформлення, що було дуже важливо. Зазвичай в угорських фільмах звучать реалістичні звуки, я розмішую чай, заходжу і виходжу, але тут тривога маленької дівчинки дала можливість посилити певні звуки, які тільки вона чує: вона чує звук волосся, каменю, тисячі інших речей - це те, що ми робимо, ми зробили це з польським звукорежисером, якому сподобалась ця гра і з яким ми поїхали в студію експериментувати. Звук волосся доносився від руху кабелю на сорока саундтреках.

filmhu: Ви говорите про гру вдруге, після вигадування екшн-сцен, що цікаво, оскільки однією з основних концепцій Агладжі є дитинство, як ніби весь фільм, мова фільму організований дуже сильною концентрацією, увагою, але не напружена, стогонна, але природна увага, характерна для дітей - те, як дитина спостерігає за речами. Наче це підтримується безліччю великих планів і посилених шумів, шумів.

DK: Я намагався використовувати великі та загальні підсумки, ці два параметри можна знайти у фільмі, колишній ми робили у вільні дні, що простіше зробити, але також забирає багато часу. Ми намагалися бути обережними, щоб не бути занадто манірними, не надто, але щоб фотографуватися з точки зору всього Агладжі. Як і у випадку з книгою, де письменниця розповідає про своє дитинство, але не як дитина і не з дорослою мудрістю. Це було цікаво, це те, що я намагався зловити, щось між двома державами.

filmhu: Це я також відчув, що поетика тексту змогла стати кіномовною силою, і замість механічної літературної обробки була створена автентична адаптація.

DK: Я не хотів обробляти цілу книгу, цей фільм не є круглою біографічною історією. Я вклав його, зрозумів речі, що з’явилися, і я радий, що вони справжні за Єнсом (останнім партнером Агладжі - ред.), Але я не хотів його закривати, обходити історію, розповідати туті що станеться з дівчиною. Він прийняв рішення, він починає своїм шляхом, решту ми бачимо, я не знаю рецепта. Кожна історія життя різна. Цікаво, що сьогодні, наприклад, комерційні телевізори спонукають дівчат спалахувати, тоді як Агладжа не хоче бути кимось звичайним - я нещодавно зрозумів цю паралель. Інший - мотив міграції зі сходу на захід, коли хтось втрачає своє культурне середовище, багато чого, коли вони емігрують з екзистенційних причин, ця, на жаль, поточна втрата також сьогодні включена у фільм. Мене не хвилювало, коли фільм покажуть, бо він розповідає про загальні речі, які будуть дійсними через сто років, лише тепер з’явилися навіть ці два поточні моменти.


Фото: Габор Валуска

filmhu: Повертаючись до акторів, процес репетиції був довгим?

DK: Так, ми багато намагались, особливо з двома маленькими дівчатками (Явор Бабетт, що грає дитину Аглая, та Мога Піроска, яка грає підлітка Аглая), які будували одна від одної. Ми грали в дзеркальні ігри, коли вони робили однакові рухи один напроти одного, у них була собака разом, яку вони виховували разом. Маленька дівчинка дізналася напр. грати на скрипці, і навіть Піроська зіграла роль маленької дівчинки для Бабетта і допомогла їй вивчити текст, оскільки Бабетт тоді навіть не міг читати. Це був довгий процес, як і відбір Бабетт - вона була 3427-ю заявницею, я нещодавно знайшов її умовно. Довелося знайти дівчину з акробатичними знаннями, яка вміла б циганське колесо та спаржу, і цього було багато. Але той факт, що він так виглядає на полотні, можна побачити лише через камеру, це безліч чутливостей можна сприймати лише через камеру. Слава Богу, батьки були гнучкими, вони відпустили, тому що той факт, що Естер Óноді - її мати, не міг би бути розіграний добре, якби справжня мати стояла поруч із камерою. Він був там з нами двадцять днів. Нам багато в чому пощастило.

filmhu: За даними hMDB, ви грали із Золтаном Латиновіцем у 1974 році у фільмі "Зрадник", як ви це пам'ятаєте?

DK: Латиновиць? Я думаю, це був Тібор Сіладжі. Принаймні, у мене була сцена з ним. Помічник з різання II. Я був на той час, я вказав олівець. Коли хтось захворів, режисер Янош Демьолкі дивився на мене, щоб зіграти роль. Пам’ятаю, я підірвав дубляж і повністю зруйнував власний саундтрек, оригінальний звук, і нарешті довелося синхронізувати. Це була не серйозна роль, я був чиєюсь мрією.


Кадр із фільму

filmhu: "Аглая" нарешті була створена в румунсько-угорсько-польській копродукції, польську нитку принесла лише співпраця, або у вас звідти були знайомі?

filmhu: Йенс, я зараз до вас звертаюся, ви сказали, що вам сподобався фільм - ви відчули зв’язок, схожість між головним героєм та справжнім Агладжею Ветераном?

Йенс Нільсен: Це цікаво, я знав Агладжу, коли вона писала книгу, і побачив, що вона перетворила власну історію на вигадку. Усі звикли запитувати, наскільки ця книга автобіографічна, що досить втомлює, бо справа не в цьому. Я повинен визнати, що для мене вигадка та реальність досить переплутані, важко вирішити, наскільки відрізняється вигаданий Агладжа від справжнього, тому що я ніколи не міг прочитати книгу просто як вигадку, видаливши книгу як вигадку. Що мене зачепило у фільмі - це замкнутий спосіб головного героя задушити все. Коли тато залишив його в будинку престарілих, я очікував, що з нього вирветься біль, але він просто стояв - і це настільки відповідає духу книги. Книга рясніє подібними сценами, коли дівчина душить себе, набиває речі, землю, слідує. Скажімо, я продовжував плакати, коли читав.


Єнс Нільсен

filmhu: Якими були будні з Ветераном Агладжі?

JN: У нього була крихітна однокімнатна квартира, повна книг. Ми планували переїхати, але за сім років цього ніколи не було. Це було таке ж велике місце, як у цирковому каравані.

filmhu: . це те, що він робив раніше.

JN: . він звик, так, ми тоді шукали, де жити разом, але якось час так і не прийшов. Але в його квартирі був і його кабінет, з якого він керував кольоровою школою. Він сів на ліжко, взяв слухавку, і тоді це стало офісом, як компанія поштових скриньок.

filmhu: Для дому він і так ототожнювався з сім'єю, це мало не місце, квартира, а людина, яка мала значення - пише про це.

JN: Ми багато подорожували. Коли ми кудись приїхали, за дві секунди він зайняв два квадратних фути перед собою на столі, де завгодно - він розвантажив свої речі, він виїхав. Але якщо ми їздили в гості до друзів, то й ми. Для деяких це була дуже неприємна річ. Отже, куди б ми не пішли, ми обидва зайняли місце шести людей. Було таке «мені потрібно саме це, але мені це потрібно» значення мого власного простору.

filmhu: Ви жили разом, коли на ньому з’явилися ознаки психічного захворювання. Все це сталося раптово або поступово?


Естер odiноді у фільмі

filmhu: Коли ви зараз розповідаєте, що Агладжа не знав, що робити зі старінням та відходом, я пам’ятаю речення, ключову фразу з фільму, „Я був кимось, поки не народився”. Що цілком відповідає. Що у фізичному існуванні є щось неприродне. Що для вас означає це речення?

JN: Це одне з моїх улюблених речень для мене. Її мати постійно боролася зі смертю, Агладжа іноді боялася, що мати зійде з розуму, і тому для мене це речення стосувалося того, що не має сили боротися з матір'ю.

filmhu: І тоді я питаю Кріштіну Деак про це речення!

DK: Це, мабуть, єдине речення, яке я по черзі взяв із книги до переказу. Сильне речення, яке не можна пояснити, більше про нього можна сказати лише за допомогою картинок. І це кіно.

Наше відео огляду: