Ай, Іспанське кіно, так милостиво зневажають часом і такі вперті завжди роблять те саме з іншими. У нашій галузі є багато інбридингу, але також є люди з величезним талантом, яким просто потрібен шанс. Це випадок з персоналом Печера (не плутати з грою Рона Гілберта, у неї все-таки є щось спільне), фільм, з яким ми маємо справу зараз.

критика

Представлений на Сітжесі 2012 як один із сюрпризів заходу, він розпочався як проект з невеликим бюджетом, але чудовими ідеями, який Морена Філмс вирішила спонсорувати та реформувати. Оригінальний фільм тривав 80 хвилин, половина з яких була знята знову з більшим бюджетом та персоналом, щоб надати декораціям більш «професійний» вигляд. Результат: все ще малобюджетний фільм, але такий же солідний і потужний, як старовинна печера.

Рюкзаки в тіні

Головне на користь Печера полягає в тому, що він повністю заснований на 5 головних героях, деяких дітях, які можуть бути будь-якими членами нашої банди: вони хочуть поїхати у подорож на природу, вони роблять приємних "сук" один з одним, вони змагаються у завуальованому вигляді для дівчинки, яка крута. Перші хвилини кадру зосереджуються на тому, як вони схвильовані в поїздці або як вони гусять в аеропорту, так що ми співчуваємо їм і справді віримо, що ми самі в кінцевій поїздці або Еразмі, який ми згадувати з любов’ю.

Ми не можемо піти далі, не виділивши обраний та візуальний стиль, який був обраний: знайшли кадри. Вам це здається китайською? Так, чоловіче, це також відомо як знайшли кадри і це та сама техніка, яка була використана в Проект відьми Блер або також іспанською REC. Тобто: все записано вітчизняною камерою одним із головних героїв таким чином, що здається, що ми переживаємо все з суб’єктивної точки зору. Крім того, монтаж навмисно включає різкі скорочення або секунди, за які нічого не відбувається, ніби це справді домашній запис. Зображення демонструють рясне розмиття, дуже різке освітлення. Те, що було б неприйнятним у ортодоксальному фільмі, використовується тут навмисно, щоб проникнути весь досвід реалістичністю та силою.

Ресурс знайдених кадрів, як правило, несе проблему. Як ви обґрунтовуєте те, що "камера" продовжує постійно фіксувати те, що цікавить глядача, навіть коли інстинкт виживання чи здоровий глузд, здається, диктують інакше? У цьому сенсі режисер Альфредо Монтеро і сценаристи роблять справжнє жонглювання, щоб зібрати шматки. Результат справді похвальний, хоча в певних випадках ми не можемо не думати, що кінематограф надає ваги на шкоду реалістичному.

У будь-якому випадку, більшість випадків ми проходимо крізь обруч без ускладнень, оскільки сама камера стає єдиною ручкою для виживання головних героїв завдяки своєму факелу, тому, що це водне або нічне бачення (так, у найчистіший стиль Переживати). І саме в управлінні ресурсами вирішальне значення має сценарій. Тут немає паранормальних істот, немає серійних вбивць, які переслідують їх. Є лише вони, загублені в лабіринті сталактики, в якому немає питної води, покриття стільникового телефону, їжі чи природного світла. Час і зневоднення працюють проти вас.

Таким чином, ми досягаємо певних пунктів неповернення, в яких дрібні нюанси характеру кожного персонажа вживаються до крайності, оскільки ситуація також надзвичайна. Якщо хтось плаксивий, це не що інше, як неприємність у кемпінгу, але коли ви намагаєтеся вижити. Що ти зробиш з людьми, які стануть тягарем? Фільм чудово відображає (і насправді залишає вам дивуватися про це) межі людства, які ми всі несемо в собі. Як довго будуть тривати наші принципи та наша етика, якщо найхолодніша причина говорить вам, що єдиний спосіб вижити - це зрадити їх? Що робити, якщо відчай затьмарює наше судження чи рішення інших? У цьому сенсі це також нагадало нам про чудове Куб від Віченцо Наталі.

Героїв більше немає

З усіма цими передумовами сценарію вам потрібні були актори, щоб надати тип. І скарг з цього приводу немає. Всі вони досконалі у своїй ролі, хоча у них є більше місця, щоб "похизуватися" Єва Гарсія-Вакас (чудова в ролі маленької дівчинки, яка потребує постійної уваги) і Маркос Ортіс, «привид» групи, яка потроху демонструє свою природу.

Загалом, усі вони довірливі в своїх жартах, а потім у своїх відчайдушних криках, що є вирішальним у фільмі, де вони і лише вони несуть на своїх плечах весь драматичний прогрес. Ми природно сприймаємо, як вони закриваються на собі і як вони перетворюють свою солідарність на егоїзм.

Звичайно, тут також є місце для гумору (незабутнього та реального, як саме життя, «мудацький мудак») і навіть для власної кислотності режисера (зверніть увагу на мобільні дзвінки, що лунають у перші секунди фільму, бо вони мати більше крихт, ніж здається), але те, про що потрібно по-справжньому говорити, - це пара жахливих і ключових моментів в історії, таких, що змушують вас відвести погляд. І цього, звичайно, ми тут розкривати не будемо.

Що стосується тих моментів напруги, це правда, що цей фільм виступає проти того, що він вийшов, можливо, занадто пізно. Деякі з цих "хітів" вже бачили, більш-менш подібним чином, в інших фільмах, які можуть трохи вкрасти фактор вау. Але в будь-якому випадку це важкі секунди, які приносять мало милості глядачеві і, коротше кажучи, працюють.

У цьому сенсі це також допомагає підкріпити атмосферу того, що фільм насправді знімається у величезній лабіринтній печері. Тут немає студійних записів чи неймовірних спецефектів. Тут актори, вкриті брудом і справжніми синцями.

Печера це клаустрофобський, напружений та напружений фільм. Суцільна пропозиція жахів, яка показує, як часом підходящої ідеї та гарної роботи достатньо, щоб переконати вас у кінотеатрі. Це могло бути ще більш круглим з випадковим поворотом сценарію та з менш драматичними ліцензіями (невже камера нічного бачення справді не випромінює жодного світла назовні, навіть пілотного світла?), Але вона знає, як прийняти нас за рука з чудовим пульсом углиб цієї Балеарської печери. І такі, як у нашому власному людському стані.

Оцінка

Один із тих сюрпризів недавнього іспанського кіно, "невелика" пропозиція зовні, але дуже напружена всередині. Ми не були б здивовані, якби з вуст у вуста досяг успіху.