Дві постановки нашого театру режисером Тамашем Ашером у Петербурзі в середині вересня мали великий успіх.
І глядачі, і представники театральної професії святкували вистави солдата, які вони змогли переглянути на Олександрінському театральному фестивалі.
Спринт ліліпутяк
Театр Катони Йожефа вважається найкращим театром Угорщини, а режисер Тамаш Ашер - одним із найвпливовіших угорських режисерів. Тамас Ашер є індивідуальним членом Європейського театрального союзу, яким може пишатися лише Лев Доджин. Тамаш Ашер завоював визнання російської аудиторії разом з Івановим (яке нарешті можна буде побачити в Санкт-Петербурзі сьогодні і завтра): цей твір виграв премію "Золота маска" за найкращу іноземну режисуру в 2008 році. У першій сцені Іванова на сцену виходить головна героїня сумна, жалюгідна фігура. З твором Горького угорська компанія хотіла повторити цей успіх, працюючи за тим самим рецептом, за яким був зроблений твір Чехова.
Тамаш Ашер не приховує мізантропії. Поки Горький писав драму ідей, зіткнення старого та нового світогляду, Тамаш Ашер не вірить, що ідеї вплинуть на людей, які є гномами за духом. У Горького одним із іронічних ознак модернізації Верхополя є роздягнене хутро Гризи Редозубова. За пропозицією Черкуна юнак противиться волі батька і знімає шерсть. У Тамаша Ашера Гриза (Ференц Елек) рабів навколо Черкуна і Циганова, але на відміну від шматка, він не знімає шерсті. Притікін розкрадає не через шкідливий вплив Циганова, а через його постійну любов. Навіть самогубство Монахової не може змінити звичний хід речей, подія, подібна цій, тут не є нічим новим, і невтішна вдова Монахов, продекламувавши своє відоме речення: "Панове, ви самі вбили людину", спокійно сидить на дивані серед тих, кого він звинуватив.
Виступ вражає своїм швидким, схожим на спринт темпом. З такою швидкістю і водночас кристальною чистотою і чіткістю вони не можуть грати в російському театрі. Але вшанування талантів художників Метью та Йордана плутається з відчуттям, що будапештський вираз спотикається, не зупиняючись на багатьох думках і тонкощах надзвичайного тексту Горького.
(Андрій Бронін, Комерсант)
Фестиваль Олександрівського театрального фестивалю пропонує сучасну драму про позачасовість
Тамаш Іванов Ашер вже був у Москві на Фестивалі театру націй, який проходив з нагоди 120-ї річниці презентації Іванова. Критикам він так сподобався, що його нагородили премією «Золота маска» за найкращий закордонний спектакль у Росії. Не важко пояснити, що знає угорський спектакль: свобода режисерської інтерпретації відповідає повазі до оригіналу, що так важливо для нас. Повагу до Чехова також можна було б назвати старомодною, якби сам спектакль був не таким свіжим, несподіваним, точним у деталях. І звичайно актори: компанію будапештського театру солдата Йозефа можна сміливо назвати однією з найкращих в Європі.
Титульний персонаж Тамаша Ашера не є особливим - режисер погоджується з більшістю сьогоднішніх аналітиків вистави. Іванов з Будапешта іноді усміхнений, іноді жалюгідний громадянин. Він не дисидент, не душераздирающий, не розпусник і аж ніяк не герой свого часу. Але в цьому глибоке занепокоєння: в одній з найкращих сцен у виставі топлес Іванов безуспішно намагається заснути, мучиться, включає і вимикає лампу, а в неприємних сутінках весь набір, дивне, непридатне для життя кімната, стає метафорою нездоланного дискомфорту душі. Тамаш Ашер поставив виставу про людину, яка бачила своє життя ззовні, і воно прийшло в його життя.