Пісні з-за могили, альбом, що об’єднує покоління, та розлючений квір-панк також були включені до цьогорічного hvg.hu TOP10. Ми найбільше любили ці записи у 2019 році.

року

1. Нік Кейв: Примара

“Кожен когось втрачає. Це довгий шлях до пошуку спокою в наших душах. І я просто чекаю свого часу. Я з нетерпінням чекаю наближення миру », - співає Нік Кейв у заключній пісні. Ми знаємо, що протягом трьох років вона переживає величезний процес обробки та продовження трауру, переосмислюючи свої почуття у своє мистецтво. Для психологів я думаю, що золота шахта може бути процесом, який відбувається на наших очах і вухах. Але прослуховування музики теж не є величезним досвідом для непсихологів, навіть якщо це боляче.

Це почалося з альбому "Скелетове дерево", зробленого на момент смерті його сина, продовжилося фільмами, більш свідомим і тісним діалогом з глядачами (в мережі та на його сольних концертах),). Наступною зупинкою у цій подорожі - можливо, вже трохи примиреною, шукаючи трансценденції, також знаходячи красунь - але все ще дуже болючою є Ghosteen. На першому слуханні ми, серед іншого, писали, що «музика сфер, саундтрек до неба» болісно красива. Справді. Болісно і красиво. Це так красиво, що страшно болить ". І настільки сильний, що ми можемо додати зараз, прослуховуючи знову наприкінці року, що з 2019 року ми точно пам’ятатимемо цей альбом дуже довго.

2. Том Йорк: Аніма

Третій сольний альбом Тома Йорка "Anima" дебютував наприкінці червня, знову звернувшись до електроніки. Заголовок, по суті, є посиланням на концепцію Jung anima (жінка, що живе у чоловікові), але це слово також означає душу. Альбом, правда, походить від тривоги Тома Йорка, який завдяки книзі зрозумів, наскільки важливий сон, а тим більше мрії. Ви багато читали про те, як мрії відіграють важливу роль у тому, як ми зв'язуємось з іншими людьми, у суспільстві, як ми обробляємо - вночі - те, що відбувається з нами вдень.

Альбом також отримав визнання критиків, не випадково: крім перших двох записів Йорка. У нього гарні, часом балакучі мелодії, після темного, прохолодного руху, неслухняний Я - дуже груба людина автоматично рухає ногами і душею (не кажучи вже про Новини), а потім біжить до Злітно-посадкової смуги. Ми можемо кивати в повному трансі. Альбом також супроводжувався короткометражним фільмом режисера Пола Томаса Андерсона на Netflixen Anima, який заснований на простому повсякденному погляді: голови незнайомців, які їдуть у метро, ​​час від часу падають від втоми. Фантастично хореографічний танець Деймієна Жалета передбачає, що сама Йорк нарешті знайшла свого (і не тільки) партнера у фільмі, італійську актрису Даяну Ронсіоне.

3. Гілочки ФКА: Магдалина

Не тільки одним з найкращих і найважливіших записів року, але, безумовно, одним з найдивовижніших записів року є цьогорічний альбом 31-річної Талії Дебретт Барнетт. Художник з ямайським, іспанським та англійським походженням, він займався музикою ще у підлітковому віці, але заслужив репутацію насамперед як танцюрист (працюючи, зокрема, з Кайлі Міноуг, Джессі Джей та Едом Шираном). Наприкінці 2000-х він вже робив музичні демонстрації («погані демо», як він пізніше заявив), але його перший альбом, maxi EP1, був випущений лише в 2012 році, а через рік - EP2, а ще через рік. Дебют у LP1 альбом. Останній вже досяг великих професійних та глядацьких успіхів завдяки своїй художній, експериментальній, арт-поп-R&B музиці.

Музикант, який також пам’ятає про захоплюючі та прикордонні візуальні ефекти, вийшов з іншим макси в 2015 році (M311I55X), за яким відбувся трирічний перерву, а цього року - новий альбом, який і без того низьку планку поставив ще вище. Позичена з суперечливої ​​фігури в історії Ісуса, Марія Магдалина, Магдалина є дивовижним музичним завданням: арт-поп, R&B, експериментальна музика, електроніка та класична музика поєднуються в ній майже на рівні Кейт Буш. Тим часом Барнетт ставить серце власного подіуму на стіл перед нами, що не дивно, якщо ми знаємо, що його любовний зв’язок з актором Робертом Паттінсоном закінчився в 2017 році, тоді як він також зазнав серйозних медичних втручань. Магдалина - справжній мистецький тур де форс - якщо до цього мова йшла про це, це вже не те місце, де гілки ФКА є одними з найбільших поп-виконавців епохи.

4. Біллі Айліш: Коли ми всі засинаємо, куди ми йдемо?

Це рідкісне явище в поп-культурі двадцять першого століття, коли батьки та діти можуть поклонятися одному і тому ж виконавцеві естради. У сегментованій сучасній світловій культурі наративи, музичні форми, настрої та цілі світи відокремлюють покоління одне від одного, тож особливо заслуговують на увагу виконавці, які можуть відповідати вікам та смакам. Особливо, якщо це ще більше захоплююче та приємніше від того, що вони роблять. Цьогорічна 18-річна Лос-Анджелес Біллі Ейліш з'явилася на сцені в 2015 році зі своєю піснею Ocean Eyes, написаною її братом Фіннеасом О'Коннелем, а потім низкою надзвичайно успішних синглів та EP в найближчі роки, поки будівництво було випущено цього року, що завершилося вступним записом.

5. Майкл Ківанука: Ківанука

Майкл Ківанука вже кілька разів скасовував свій острівний концерт перед тим, як прийти на Велику сцену цього року, і нам нічого не залишається, як пробачити музиканта, який народився в Лондоні, як дитину предків Уганди. Завдяки Ківануці, серед інших, пісня «Холодне маленьке серце» (яка стала головною піснею «Величезної маленької брехні») та пісня «Любов і ненависть». Ківанука використовує безпомилкові риси блюз-душі - або джазу - сімдесятих років із такою ж природністю у своїх піснях, як інді чи фолк-рок.

Молодий автор пісень-співак у будь-якому випадку також співає в прямому ефірі в якості CD, тому ми ледве дочекались його третього великого альбому. Як молодому музикантові, йому постійно казали вибрати набагато легше запам'ятовується ім'я, щоб не потрапити в коробку, до цього часу співак дав Ківануці назву своїх чотирнадцяти альбомів у відповідь. Після перкуторного, метушливого "Ти не проблема", з'являються дедалі кращі, душевні ритми (Piano Joint - This Kind Of Love), і він написав вступ до Героя, якого неможливо не послухати. І після танцювальних Final Days and the Light наприкінці альбому, ми не сумніваємось, що альбом Ківануки увійшов до списку найкращих платівок року.

6. Кров Weyes: Підйом Титаніка

Як це, коли піднімається Титанік? Тоді ви фактично тонете. Коли ніс найвищий, це найближче до кінця, що остання мить перед тим, як спуститися в могилу, така ж мить вгору-вниз, тоді все закінчено. Ця подвійність є у роботі 31-річної американки Наталі Лаури Мерінг, яка обрала своє ім’я художника після новели 1952 року «Фланнері О’Коннор» «Мудра кров» і яка видає сольні записи з 2011 року. Вирісши в релігійному християнському середовищі, він ще студентом грав у андеграундних колективах, починаючи від галасливих, авангардистських пісень під впливом Velvet Underground і закінчуючи фолк-камерною музикою, яку багато хто пам'ятає колишніх Карпентерів чи Джоні Мітчелла, недарма. .

Цьогорічний Titanic Rising - під керівництвом половини угорського народженого Джонатана Радо Foxygen як продюсера - найкращий альбом, який є найбільш сприйнятливим (якщо хочете, найпам’ятніший, найпопулярніший), а також найдосконаліший альбом у художньому сенсі . Багато оркестровані струни, відлиті на шию струнами, є особистими, інтимними та широкомасштабними одночасно - ми рекомендуємо їх для підйому та спуску, висхідного спуску та низхідного сходження без рецепта.

7. Касс Маккомбс: Порада Сфери

Каліфорнійська гітаристка-співачка Касс Маккомбс сьогодні не молода леді: цього року їй було 42 роки, і хоча б перебільшити, якщо сказати, що вона зараз знайшла сенс життя, оскільки її вісім альбомів на сьогоднішній день отримали визнання критиків, але мабуть, найкраща цього року. МакКомбс спілкується загальновизнаною музичною мовою, але у його світі відбувається більше: школа мистецького панку в Нью-Йорку (Лу Рід, Телебачення та інші), вплив класичних авторів пісень (Боб Ділан, Ніл Янг), dooros, психоделічний артрок, Grateful Dead, фолк і блюз. Він складається зі світу, який у певному сенсі є позачасовим, але, звичайно, не сучасним - він міг народитися в 1970-х роках, але такий свіжий, що все ще не здається старінням.

Альбом відтворює досить широкий діапазон: від Великого пограбування поїзда Пікслі до сплячих вулканів, тротуару Bop After Suicide, Trying Up Loose Ends, Prayer Toping Another Day) до Beat Poetry Calling (American Canyon Sutra) тощо. Tip Of The Sphere - це навіть не схоже на прослуховування версії аудіокниги збірки оповідань сучасного американського письменника або фонову музику незалежного фільму, якого ви ще ніколи не бачили. І так само добре.

8. Леонард Коен: Дякую за танець

"Я готовий, сер", - заспівав Коен у своєму останньому альбомі в житті. Ми писали про альбом You Want It Darker, що вийшов у жовтні 2016 року, що “якби це була остання робота ветерана канадського співака та співака, ми могли б сказати, що він був цілком гідним закриття…. одна з найбільш уніфікованих, найсильніших платівок за всю його кар’єру - це колекція пісень ». Через місяць Коен помер. А тепер, можна сказати, дякую, що танцювали з-за могили. Народження платівки було проханням помираючого батька до його сина Адама Коена. Є чимало невикористаних уривків із часів записів попереднього альбому, і він хотів це опублікувати.

Адам зібрав навколо себе купу талановитих, чуйних музикантів, таких як Дейміен Райс, Бек, Фейст, Річард Рід Перрі (Arcade Fire) та Брайс Деснер (The National), і попросив їх гідно доповнити Леонарда Коена стиль фрагментів пісні. І результатом став чудовий, піднесений, справжній альбом Коена, який не тільки відзначений на чарті альбомів 2019 року, але й тому, що лише цей посмертний альбом (крім своєї історії) був одним із найкращих у році.

9. Езра Фурман: Дванадцять ню

Більш сердитий, панк-рокер, ніж будь-який його запис досі. Новий альбом Езри Фурмана працює з такою стихійною силою, наче ціла лінія льоду під нашими ногами була відірвана від тонкої на волоссі тріщини в мить ока. Він витягує його, збиває, розмахує, ви не можете слухати його, стоячи на місці, ви повинні погромчити його. Або скажіть поспіх під дощем, або щось інше. Музикант, народжений у Чикаго, який зараз живе в Бостоні, тепер розбиває все, що дозріло, на свій фолк, інді, глем-поп та гаражний рок-звук у своєму творчості. З точки зору свого мистецького віросповідання Фурман завжди був віртуозною панк-квір-королевою, але, здається, він просто чекав слушного моменту, щоб нарешті дати волю нестримній агресії, страху, засмученню, відчаю, почуттям * рому. І всі вони одразу приходять до нас.

Зокрема, у пісні Blown це настільки стисло, що все це не буде лише однохвилинним звуковим вибухом. Однак пісні не такі темні і похмурі, як їх більше на Трансангельському виході - хоча це, безсумнівно, дуже приємна поетична картина, щоб з терпимого зубного болю зробити висновок, як ми намагаємось не ігнорувати наші найсучасніші проблеми (Мої зуби болять ). Навпаки, Дванадцять Ню - це вже стан, спрямований назовні із глибокої ями паршивого душевного стану. Пасивний гнів породив енергію, яку ми можемо використати, щоб оговтатися від любовного розчарування, пережити кризу ідентичності, а також просто провести вечірку.

10. Іггі Поп: Безкоштовно

Цього року 72-річний Іггі Поп випустив незручний і досить розбіжний альбом, і, мабуть, саме тому я слухав його досить багато (доказом цього є список Spotify на кінець року). Це незручно, тому що кожен, хто очікував гарячого, швидкого темпу, подряпин, панк-рок-н-ролу (те, що він представив знову в Будапешті цього року), міг розчаруватися. Той, хто чекає Іггі з Девідом Боуї, міг би бути розчарований. Але мене якось привабив досить еклектичний запис, я слухав його знову і знову. У ньому є кілька пісень, у яких також є більш глузливий, колючий, гарячіший, відвертіший, перегрітий статевим життям Іггі, але загалом це сильно нагадує останню платівку, самореквієм, Blackstar великого друга Боуї. Зрештою, Фрі створює особливо художній, фрі-джаз, часом оманливий, іноді філософський ефект, про який ми, мабуть, запам’ятаємо більшість джазових гонок на трубі.

До речі, Іггі Поп випустив досить нехарактерні альбоми в 2000-х, потім з'явилася захоплююча Post Pop Depression з Джошем Хоммом, а потім звільнився від гастролей цієї платівки. “Я хотів відпустити і просто бути вільним. Альбом зі мною просто стався, і я дозволив йому це відбутися », - сказав Іггі. Це зроблено, і воно плавно вкладається одне в одне в розмахуючому нахабному Джеймсу Бонду та, скажімо, посмертному вірші Лу Рід. Або рядки Ділана Томаса, який у перекладі Ласло Надя починається: «Не вступай у ніч мовчки,/Сяй свої старості, коли сонце падає./Покладіть слухавку, коли світло дня відключене ». Про що ще міг би співати 72-річний панк? (Ми докладніше про запис писали тут.)