Оновлено: 01.02.2016 5:41 ->

У квітні Яношу Бродю виповниться 70 років. Він каже, що не жартує, коли стверджує, що співає про себе: він пенсіонер у відставці. Ми думаємо, що він жартує. Вона готується до великого концерту на день народження і вже точно знає: гітарист ніколи не старіє.

Яке почуття обличчя на снігу?

Також був анонсований його квітневий концерт, який кілька тижнів тому було захоплено столичним муніципалітетом, а потім розміщено у снігу на заміській ділянці, який відбудеться до його 70-річчя.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

На мою думку, все, що сталося, було те, що, згідно з резолюцією Митрополичої Асамблеї, небезпека надмірного склеювання була усунена шляхом перенесення цих колон на охоронюваний об'єкт. Або вони просто заархівували мене.

Можливо, саме так вони зробили це круто. Бо він і сьогодні не приховує своєї політичної думки.

Я завжди вважав особисті та громадянські свободи, рівність перед законом та загальну декларацію прав людини, проголошені ООН, важливими як загальний ідеал, якого мають прагнути всі народи. І ця духовність пронизує всі мої тексти, незалежно від того, про що я пишу. І в сучасний вік ці ідеали, здається, піддаються атаці, тому їх потрібно захищати. Але тоді II. Прапор Ференца Ракоці не був написаний Cum Deo pro Patria et Illibertate!

Якщо ми вже знаходимося над гаслами, які стали дієсловом готелю. Це слово - небезпечна зброя, він написав це одного разу і наскільки він мав рацію. Став.

Реальність описується словами в щоденному спілкуванні, і той, хто привласнює значення слів і володіє засобами масової інформації, також деформує реальність. Ось чому в сучасному світі настільки важливі відносини між комунікацією та владою та ЗМІ, вимога свободи преси.

Сьогодні, коли він пише критично важливі для системи пісні, він справді довіряє їх впливу чи просто цікавості?

Пісні є потужним носієм інформації, як ніхто інший. Але я дізнався в технічному університеті, що ми можемо говорити про передачу інформації, лише якщо є передавач, який кодує інформацію, канал передачі, який передає, і є приймач, який декодує. Якщо будь-який елемент, такий як канал передачі, опущений з цієї системи, передача інформації не може відбуватися.

джаггера
Фото: Zsolt Reviczky/Népszabadság

Ви вважаєте, що це зараз опущено?

На той час існував комітет танцювальних пісень і шансонів - або, як я його тоді називав: комітет чуток - який намагався визначити, які пісні можуть стати публічними. Можливо, ми можемо сказати, що сьогодні в Угорщині немає центральної цензури, але я все одно маю зазнати, що є виконавці, яких багато демонструють у радіопрограмах, а деякі - навряд чи чи ні. Значна частина моїх пісень також вилучена з програми з великим трафіком. Зазвичай це виправдовується тим, що найважливішій цільовій групі, віці 18-49 років, така музика не потрібна. Але якщо ми оглянемо світ, то побачимо, що для іноземних виконавців цих вікових обмежень не існує. З іншого боку, я теж не відчуваю незацікавленості у своїх концертах.

Зовсім не: коли музикант повинен піти на пенсію?

Раніше я думав, що це жанр, тісно пов’язаний з гормональним перевантаженням, що характеризує молодий вік, а потім заспокоюється і зупиняється. У той час Мік Джаггер також сказав: «У віці сорока п’яти років я радше був би мертвим, ніж досі співав Get Not. "Їй зараз 73 роки, і вона все ще співає. Насправді схоже, що ти не можеш постаріти від цього жанру. Ти можеш просто вмерти в цьому.

Він часто каже, що співає собі, що став «пенсіонером у відставці». Після концерту на день народження він відступає глибоко в інтимні кімнати з картками і зруйнує свої копійки спогадів.?

Я серйозно маю на увазі: я пенсіонер у відставці. З альбомом «Колесниця Іллі», який вийшов наприкінці 2011 року, я хотів закінчити еру в собі, отримавши чимало нагород за життєві досягнення, що раніше означало: «Щиро дякую за вашу роботу, але ми вважаємо її повною з нашого боку ". бачачи і чуючи, я відчуваю, що аудиторія хоче ще одного доповнення. Кілька разів було доведено, що форма музики, яку я роблю, працює не тільки в менших клубах, але все ще займає своє місце на більших сценах. Багато хто закликав нас організувати до мого 70-річчя великий концерт в Арені.

Вони це зробили, і з цієї нагоди цими днями вийде навіть новий альбом на CD та вінілі.

Я не заперечую: я вініломанія. На початку традиційного запису студенти надягають голку і слухають її, на відміну від компакт-диска, що дозволяє переходити між треками та альбомами, які також не поширюються в мережі. Тож можливість надихнула, і народились нові пісні, які вийдуть на вінілі разом із старими піснями у спеціальній подарунковій коробці.

Насправді, як визначити виконавця, який співає пісні під акомпанемент гітари?

Сьогодні його називають автором-співаком, але його предками були трубадури, літописці. За старих часів, коли не існувало таких сучасних форм розповсюдження інформації, як сьогодні, співані пісні записували і передавали важливу інформацію про життя. А давня чарівність співаної ритмічної лірики полягає в тому, що завдяки ансамблю музики, ритму та лірики він більше за все чіпляється до людської душі. Себестьєн Тіноді Лантос зіграв ту роль, яку сьогодні відіграють усі продукти письмової та електронної преси.

Він зазначає або п’ятдесят записів, він написав п’ять-шістсот пісень. Він їх усіх пам’ятає?

Найкраще до п’ятдесяти чи шістдесяти, що звучить у моєму голосі, і я знаю, що аудиторія ототожнює їх. Є речі, які мені доводиться грати на кожному концерті, наприклад, якщо б я була трояндою, на півдорозі до замку Землі чи мої спогади про наповнювач. Потім є деякі, які не з’являлися під моїм ім’ям, такі кілька хороших пісень Омега, наприклад, Лена. Таким чином, коли кілька років тому у Стрі-Меккі народилася дитина і вона назвала її Лена, знайомі були потягнуті до того, що я насправді був хрещеним батьком дитини.

У дитинстві він читав багато віршів?

Ні, і я був не дуже буквально підготовлений, тому я підійшов до написання лірики надзвичайно вільно. Пізніше я вступив у близькі стосунки з поезією, коли писав вірші на музику.

Що могло бути відносно легко.

Це було зовсім не так. Це пов’язано з тим, що між лірикою та віршем існує суттєва різниця. Яких, мабуть, не існувало за старих часів, але з появою книгодрукування вірші відірвались від текстів пісень і мусили письмово відтворити ритми, настрої, емоції, які раніше допомагала музика. Слова здаються простішими, просторішими та мають інший алгоритм включення. Слова слід розуміти негайно та в процесі. Читаючи вірші, ви можете зупинитися, є час заглибитися між рядків. Коли я звертався до справді чудових віршів, я завжди боявся, що зіпсую гармонію, пропорції та ритм оригіналу, втиснувши його у таку форму, яку я міг собі уявити.

У зв’язку з таким концертом на день народження, вас, безумовно, попросять дати декілька резюме. Що він скаже про Іллю?

Ансамбль був пронизаний новими молодіжними рухами та інтелектуальними течіями шістдесятих. Ця група була найважливішою музичною постановкою нашого часу. І не лише тому, що ми вперше заспівали угорські тексти, а й тому, що історія гурту свідчить про політичну ситуацію угорського суспільства "тягни, відпусти". Ансамбль Ілля повинен був припинити свою діяльність у 1973 році саме тому, що вона була перенатягнута. струна, і на той момент "затягування" було сильнішим.

Фонограф був об’їздом, шляхом втечі, відступом, пом’якшенням чи що?

«Фонограф» намагався відійти від поточних внутрішніх подій і досяг значного міжнародного успіху. Але це також правда, що через нещастя 1973 року мені довелося сформулювати це набагато витонченіше, ніж раніше, і складніші, складніші тексти пісень, які я писав тоді, перестали бути завжди зрозумілими глядачами жанру. Потім, коли наприкінці 70-х років у моду увійшла так звана чесна, рок-хард-рок-музика, люди вже не вважали Фонограф досить сильним і захоплюючим. Проте я впевнений, що це було непогано в музичному сенсі, і в його текстах було більше, що я із задоволенням приймаю сьогодні. До речі, «Фонограф» функціонував як своєрідна творча майстерня, тут були зроблені альбоми Зсузи Конч та Джудіт Халас, а також мої перші сольні записи, угорський блюз та пісня «Не говори». І музичні основи короля Стівена, який більше двадцяти років супроводжував сценічні вистави.

Цей звук також був у серцях глядачів, і я відчуваю, що він став найтривалішим фрагментом моєї співпраці з Левенте Шерені.

З якими вони потім увійшли в дивні дружні та робочі стосунки.

Безперечно, це правда, що ми люди з різними перспективами, і, можливо, саме це робить наші спільні роботи захоплюючими та різноманітними. У наших стосунках також були мінімуми, періоди, коли нам було важко розуміти одне одного. Але бачачи, наскільки глибокі траншеї розділяють тих, хто думає по-різному, нещодавно ми вважаємо важливим підкреслити, що ми не перебуваємо ні в судовому процесі, ні в гніві, ми поважаємо таланти та працю один одного, і обидва вони однаково і незаперечно угорці. належать до культури. І дозвольте мені додати, що ми - Стівен, а ми - Коппані, і ми вважаємо, що нас об’єднує, важливішим за те, що нас роз’єднує.