Оновлено: 04.03.2016 14:30 ->
За тридцять років він розмістив понад десять тисяч предметів у публічних колекціях. Він досліджує, організовує, досліджує, запам’ятовує роки та дані - і водночас розповідає про свої твори з такою любов’ю, що вони оживають. Тімеа Турна майже всі знає про театральні костюми, що відомо взагалі.
«Я шукаю одержимого, його звати Тима Тіма. Вони знатимуть: він висотою 150 дюймів і буде тут через двадцять хвилин, якщо ви дізнаєтеся, що це за сукня ", - задзвонив таємничий телефон. Невідомий, хто телефонував, не помилився: Тімеа Турна була на місці події чверть години годину тому, виконавець у Національному музеї історії театру.
"Тімі, Бог створив тебе як музеєзнавця", - сказав історик літератури і театру д-р Ференц Керені, коли перед ним випала лавина невинного домашнього завдання. Завдання було статтею з історії Угорщини в університеті Етвеша Лоранда Кальмана Надасді. той факт, що він вивчав фортепіано та арфу, він також знав партитуру, і не тільки завершував історію, але й виконував завдання: він знайомився з родиною під час написання статей, а незабаром носив візуальні малюнки, ескізи та матеріал для гостьових ігор в Мілані.
Після цього відбувся ступінь естетики та чергова доленосна зустріч. «У зв’язку з виставкою творчості 1992 року я зустрів Тивадара Марка, легендарного художника по костюмах Угорського державного оперного театру, удостоєного премії Кошута. Він відвів її до костюмованого складу оперного театру, який схожий на зачарований замок: за встановленою майстернею живопису до нього ведуть дерев'яні сходи, дерев'яні шафи обшиті одягом, який є більш чудовим, ніж чудовим ". І геніальний Марк Тівадар показав йому не тільки це, але те, що користувач може зробити з індивідуальністю: ви можете навіть повністю її змінити. "Я, так би мовити, маю великі шанси бути жінкою 150-сантиметрового зросту з різною вагою", сміється "Але Тивадар був здатний на все. На столі, сказав він, і намалював вільною рукою темні лінії на одязі, через що силует чоловіка впав приблизно на двадцять дюймів".
СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ
Раніше це вимагало набагато більш болючих рішень: Тімеа вже демонструє гордість своєї колекції - корсети ручної роботи. «Це з 1780 року тут, його втягувачі все ще були дерев’яними. В результаті він був дуже міцним: за допомогою нього можна було натягнути 90-сантиметрову талію на 60 сантиметрів. Однак це мало свою ціну: деревина часто відскакувала і осідала в тілі власника. Пізніше дизайнери перейшли на риб’ячу кістку, пластик, силікон. Сьогодні вони можуть вмонтувати невидимий неозброєним оком корсет під тонке мереживне плаття ".
7 квітня у Центральному театрі відбудеться показ останнього, багато ілюстрованого твору "Тіма" - "Оповідальні костюми". "В альбомах нашої сценічної серії ми представляємо по черзі найбільших дизайнерів - Тівадара Марка, Неллі Ваго, Тереза Надяйтая та Еріка Фогеля, - але я хотів, щоб були доступні не тільки дизайни та ескізи, але й готові костюми. аудиторія ". Матеріал приголомшливий: сукні Іва Сен-Лорана, костюми, розроблені у Відні, маленькі чорні, зроблені для актрис у відомих салонах.
«У нас є постійні та тимчасові виставки, різні заходи, але виставка та показ мод - це мимохідь. Більше того, костюм іноді не може наблизитись до відвідувача в таких рамках, коли ми знімаємо його з театрального моменту, ставимо у вітрину, і тому це вже не означає, що це означає для мене. Тому ми скоріше представляємо цю купу скарбів в альбомах ". Тімеа не перебільшує: на одному зі складів ми можемо милуватися рідкісними головними уборами початкового періоду оперного спектаклю, аксесуарами з кабаре Вільми Медгяшай, але тут увесь шовк, бісерний одяг Найстарішим витвором мистецтва в колекції є колекція єзуїтської школи в Шопроні, що складається з 106 частин, 1800-х років.
Каради, Мураті, Блаха, Хонті - наші очі зигзагоподібно стоять серед прізвищ, написаних на коробках, що зберігаються у військовому порядку. "Одного разу з актрисою укладали контракти відповідно до розміру її реквізиту", - пояснює Тімеа, показуючи величезний твір. - Це дорожня валіза мандрівного театру режисера Андора Вітеса Толнея та актриси Джусі Медджесі з унікальними дерев'яними вішалками, глибокими ящиками для одягу, секретною, подвійною кришкою для контрактів.
Історія також авантюрна:
Незважаючи на те, що я його почистив, ні мідно-шкіряної вставки, ні монограми не було видно. Петр Фельдессі, головний реставратор Національного музею, працював над ним протягом десяти місяців: коли він його розібрав, з нього вийшло майже 200 головних уборів, парасольок та аксесуарів. "Це, звичайно, стає можливим завдяки таким гойдалкам і комірець, орнамент на зап’ястях із рюшами. Аксесуари завжди робили іншу.
«Марі Ясай описує у своєму щоденнику, - згадує Тімеа, - що вона місяцями жила на голодному, жирному хлібі, щоб купити шматок одягу. І все-таки він знав лише один шматок плетених чобіт, саме тому він носив це червоне взуття для багатьох вистав ". Музей був створений в 1952 році Хільдою Гоббі. Він хотів би знайти реліквії для Музею акторів Гізі, тому вони додали спеціальний виконавець Сарі Федак, подорож якого додому стала легендарною, а чорне оксамитове мереживне плаття-барка було пошите вручну з 25 кілограмами перлів, тому.
«Федак Сарі пошив сукню у Відні - на той час це було величезне, адже актриси були одержимі унікальністю своїх виконавців. Пошиті у Відні шматки були скарбницею страху, яку часто навіть не ставили на репетицію, щоб ніхто не міг скопіювати їх до прем’єри. Тому сам Федак привіз оксамитового виконавця з Відня. Вона подорожувала на човні, але вона не була готова до того, що пандус між берегом і човном не призначений для того, щоб актриси йшли в похід. Сукня застрягла між двома дошками. Згідно з описом сучасних газет, прогулянку на човні пропустили, бо десять людей стали на коліна навколо Сарі Федака, щоб врятувати затиснуті перлини баржі, і художник вчасно прибуде до Будапешта з наступним човном ".
Вищезгаданий вечір Törőcsik також має особливу історію. Головний герой "Каруселі" потрапив на Каннський кінофестиваль 1956 року лише ціною тривалого буксиру, але, отримавши дозвіл, виявилось, що він не може відповідати суворим стандартам заходу щодо вечірнього одягу. Салон «Ротшильд» запропонував зшити сукню, а витрати несли організатори фестивалю: для актриси була придумана повітряна сукня із шовку-тюлю-атласу. Після тривалої блювоти ввечері він приєднався до колекціонера в Будапешті, який наполягав на тому, щоб його помістили в публічну колекцію, точніше під наглядом Тімеї.
Бувають випадки, коли колекція збирається протягом багатьох років, інколи їм пощастило отримати цінні предмети. Раніше вивезення сміття було чудовим місцем для придбання, але артефакти також знаходили в брязкальцях, театральних складах та спадщині дизайнерів. Зараз нащадки прийнято уявляти, що їхні бабусі та дідусі були відомими акторами або дизайнерами. Коли художник пропонує свої предмети музею, Timea оцифровує їх протягом 24 годин, і донор отримує матеріал на DVD, щоб він міг працювати з ним у будь-який час. Заклад також створює міжнародну базу даних. “Мета - потрапити в суспільну свідомість: у багатьох випадках сукня, декорації, візуальний дизайн стають самостійним витвором мистецтва. І звичайно, врятувати ці чудові витвори мистецтва від зникнення ".
Наше заперечення: Тимея справді одержима. Якщо виставка вимагала цього, він брав власне дзеркало в залі - звичайного дзеркала в їх квартирі не було місяців. В інший час він скручував штори своєї дочки з благородною метою, і в художній роботі він міг бути попереджений практично в будь-який час. Поясненням, за його словами, є ляпас: це музейник чи трирічна дівчинка, сукня замінює все. І він ретельно каталогізує диво.