Написано "Népszabadság"
У випуску від 14.09.2015
з'явився.

Всесвітньо відомий мистецький портал Artnet обрав галерею образотворчих мистецтв Кальмана Макларі в Будапешті однією з п’ятдесяти найкращих сучасних галерей. Однак на виступ Кальмана Макларі не слід звертати увагу лише з цієї причини. В останні роки він виклав цінності повоєнного угорського мистецтва у Франції, особливо роботи Симона Хантая та Джудіт Рейгль.

- З чого почалося введення Хантая та Рейгла?

"Джудіт Рейгль була майже невідома вдома, але не у Франції". Філософське листування Хантая дійшло і до Угорщини, бо на деякий час він перестав малювати. Наприклад, він листувався з Деррідою. Його вдома знало лише вузьке коло. Це було змінено.

- Наскільки це його власна заслуга?

- Не моє. Альфред Пакемент, генеральний директор Помпіду, також намагався організувати для Хантая кілька виставок, які він завжди зупиняв. Вісім років пішло Хантаю, щоб отримати та підняти можливу монографію для спільної роботи. Після його смерті мені вдалося створити це разом із сім'єю Хантай. За допомогою Джудіт Рейгл я також потрапив у важливі колекції, за допомогою яких можна було опрацювати творчість. Звичайно, існували і раніше каталоги Хантаю, але тільки в антикварних магазинах. Історик мистецтва з Нью-Йорка Аґнес Береч писав про це в Сорбонні близько 2006 року, і в результаті ми почали краще досліджувати творчість Хантая. Те саме відбувається зараз із Франсуа Фідлером, який також був однокласником Хантая та Рейгля навіть у коледжі в Будапешті. Усі вони стали домінуючими художниками у повоєнному французькому абстрактному живописі.

СПИСОК ЧИТАТЕЛІВ

- Ви могли б говорити про них до зміни режиму?

- Про них писала Кріштіна Пассут, вона виїжджала в Париж, тільки теж не наближалася до творів. Їх потрібно було дослідити, обробити спадщину.

- Як ви вступили в особистий контакт із художниками?

"Тібор Чернус зі мною на моєму робочому місці, в Угорському інституті в Парижі, і консул запитав, чи знаю я цю людину". «Відомий угорський живописець. Фарба навіть не сохне на його знімках, він їх уже продав », - сказав він. Пізніше виявилося, що це не так, але це була фама. Тоді я зустрів Чернуса. Це було два-три роки, коли я був у нього кілька разів на тиждень. Він жив на першому поверсі Бато-Лавуара. Ендре Розсда і цокольний поверх, іноді я вітав його. Я допомагав Цернусу організовувати виставки в Римі, Будапешті. Тоді я одного разу побачив гіперреалістичну обкладинку та напис на ній: Étienne Sandorfi. Угорське ім’я мене вразило. Я два місяці шукав, хто це. Спочатку я дістався до її сестри через телефонну книгу, і нарешті вона зателефонувала мені, щоб почути, я шукав, ми зустрінемось. Він був справжнім живописцем зірок, на відміну від Чернуса. Хороший друг, важливий художник, який першим підписався на мою нову галерею.

- У них була туга за домом?

- Чернус постійно розповідав історії про давні речі в Пешті. Шандорфі виїхав з Угорщини у віці п’яти років, але він дуже добре розмовляв угорською мовою з цікавою, дещо старомодною формулюванням. Він також хотів оселитися вдома, шукаючи квартиру для роботи вдома, але, на жаль, втрутилася його смерть. Натомість Джудіт Рейгл не цікавила Угорщину. У вісімдесят років він жив забутим, хоч і мав контракт із важливою галереєю, але рідко виставляв його. Я облягав його два роки, поки він нарешті не прийняв. Колишній дилер посміхався на перших художніх ярмарках про те, як високо я хочу попросити його картини, двадцять-тридцять тисяч євро. Зараз вони дають приблизно в десять разів більше за те саме. Я взяв його до музею Гуггенхайма, влаштовував для нього виставки, видавав книги та каталоги.

галерей

- Чому цього не сталося з Чернусом?

- Він не був у мейнстрімі. Він робив фігурні картини. Він був кривавим генієм у діалозі зі старими майстрами, але йшов проти тенденцій. Крім того, він мав роман зі своєю галереєю, яка бойкотувала його за це. Це повернуло його кар’єру назад. Натомість Рейгл створив у Парижі в 1950-х рр. Те, що дуже мало людей повністю синхронізувалось із абстрактним експресіонізмом, який на той час став всесвітньо відомим із Нью-Йорка, Поллока, Ротко, Мазервелла.

- Перш ніж переїхати до Парижа, він знав, що присутність угорського мистецтва в Парижі була такою сильною навіть після війни.?

- Я мало уявляв.

- Цей район є скарбницею.

- Є багато художників, які чекають на відкриття. Наприклад, Геза Собель, який народився в Комаромі і помер молодим, розкидав свої фотографії, і зараз його в основному купують словаки. Це може бути такий же рівень, як і румуни Віктор Браунер.

- А хто стане першовідкривачем нової угорської?

- Я маю справу з Франсуа Фідлером. У нього був надзвичайний талант, він також провів лінію Поллока у Франції. Він прибув до Парижа до Рейгля та Хантая, а з 1950-х років він представляв одну з найважливіших французьких галерей Еме Маєт, а також Браке, Міро, Калдера, Джакометті та Фідлера як єдиного угорця, якого, як кажуть, провал бізнесу.

- Чому б вам не провести аукціон?

- Ми проводили його одного разу разом з Ласло Ердешем в Етнографічному музеї. Мені довелося вирішити, робити галерею чи аукціонний будинок. Аукціонний дім не створює вартості. Вони імпортують витвори мистецтва і продають їх за певний відсоток від брокерських внесків. Звичайно, є виняток, наприклад, Тамас Кізельбах, який бере на себе набагато більше.

- Яка ваша місія?

“Можливо, щоб бути найкращим експертом у світі в творчості деяких художників. Я досить добре розпізнав угорців у Франції.

- Ось чому образотворче мистецтво Makláry увійшло до п'ятдесяти найкращих галерей світу?

- Галерея розглядається на основі якості художників, яких вона представляє, присутності цих художників у публічних колекціях та опублікованих науково-естетичних публікацій. У нас це дуже добре.

- Що означає це визнання?

"Ті, хто вже контактує з нами, знають, що отримують хорошу пораду". Для новачків він охоплює світ мистецтва та інвестицій.

Кальман Макларі Після того, як його не прийняли до коледжу образотворчих мистецтв, у 1987 році він розлучив своє щастя в Америці, щоб спробувати навчатися. Він пішов добровольцем у музеї та галереї, здобув чудову рутину та скористався цим у Парижі. Його 700-сторінкова монографія про альбом Hantai також була доступна на виставці Hantai Life Центру Помпіду.