Тепер добре зроблений твір Пітера Шаффера, "Екуус", також поставлений у "Талії". Цей виступ свідчить про безсумнівне відчуття сценічної форми. Або він дав би свідчення, якби обрана форма та стиль відповідали твору. Даніель Дікш обрав стриманий, об’єктивний, стилізований спосіб виступу. Але робота Пітера Шаффера недостатньо глибока. Його зміст може бути цікавим: для психіатра це може бути справді великою драмою, коли він усвідомлює, що його цілюща робота знищує людську особистість, залишаючи живих маріонеток, бездушних клонів після його ревних дій. Однак замість експериментального зображення цього, автор представляє чудову серію душевно-домарійських уловів як драматургічний парад. Він засліплює напівпрозорою системою фокусів і пасток за очевидною чесністю. З цього пропонуються дві вражаючі ролі, що пропонують можливість подвигу, не більше того.
Те, що він використав так точно один раз, три десятиліття режисували Іван Дарвас та Ласло Гальффі Дезша Капаш. Зараз молодий режисер може бути занадто впевненим у тексті, занадто серйозно ставитись до його змісту. Можливо, ви хочете, щоб це виглядало відкинутим. Декорації Балаза Чеглера є показовими. Посередині - прямокутна піщана сцена, оточена чорною рамкою, за світяться ззаду чорними дверима коні чекають перед стільцями, які не граються, на стільцях у заглибленні, утвореному в оркестровій канаві . Ліворуч - стіл лікаря, праворуч - очевидно, лише для балансу - шкіряне крісло. Хайналка Богнар одягає лікаря у чорне, хлопчика у ніжно-блакитні джинси та білу футболку, інші можуть отримати одяг відповідно до сприйманого характеру. Розумне використання простору не вдається, прості чорні костюми коней говорять мало, їх грива незграбна.
Акторські п'єси здебільшого страждають від абстрактної, безумовно, покликаної бути суттєвою ідеї режисера, яка втрачається від персонажів, а не додає до них щось. Найнеприємнішим сюрпризом є те, що Ілона Берес просто напружена в ролі судді (і у своєму кричущому червоному халаті), і з її дружніми стосунками з психіатром ніхто з них не може нічого зробити. У п'єсі Акоса Кшегі багато драм батька приховано. Коли я побачила виставу, в ролі матері Ержебет Кутвелджі замінила Марта Егрі. Як спливаюче вікно, вона надійно пристосувалась до стилю, але при цьому залишалася нагадувати щось, що відчувало себе чоловіком. Орсоля Голецько остаточно втрачає об’єктивність, усе, що спричиняє трагедію хлопчика, залишається поза її зовнішністю та грою. У ньому немає еротичного чи емоційного потягу. Той факт, що він, очевидно, прагне до простоти та чесності замість забарвлення, драматизації та збудження напруженості, також не стає силою зображення Доната Самосі. Це залишає лише відчуття нестачі.
Руберт Альфельді також дисципліновано пристосовується до обраного стилю гри, не втрачаючи при цьому акторського формату. Ви можете відповідати стилю принаймні одній з наук доктора. Сухий, науково розчарований, він також спритно розглядає кризу власного життя, дещо зовні, щоб підвести підсумок остаточного вибуху. Це також свого роду подвиг, він також впливає на глядачів.