«Ла Філь» мав гарде Фредеріка Астона протягом п’ятдесяти п’яти років з моменту прем’єри в Королівському балеті в Лондоні, він не втратив нічого своєї витонченої краси та радісного святкування танцю. Демігери головних героїв, комік ситуації, ідеальна переробка кляпів, чиста гармонія хореографічного характеру та звукописна краса партитури під редакцією Джона Ленчбері все ще можуть викликати відповідні літні ідеї, святкування жнив та святкування "простої" людської любові.
Ліза, як встановило ім'я головної героїні Астон, є особливим типом балету. Вона не екстравагантний і дотепний екстраверт Сванілди, вона не невинна і внутрішня Жизель. Вона - перша влюблена, жіночна, багата персона, яка прагне Коласа, шлюбу та дітей. Унікальність виразу персонажа підтримується не лише словниковим запасом Астона та широким діапазоном дрібних стрибків, обертань та бріа, але особливо важливою варіацією у Акті 2, де Ліза переживає внутрішній монолог, висловлений так жестово для персонажа. Вона замислюється, скільки дітей вона хотіла б, і переносить приму-балерину з п’єдесталу на площину людства.
Весь склад, який можна описати першим, був чудово складений типологічно, технічно, емоційно. Однак він забирає пальму перемоги та Оскара Роман Лазік, вперше солістка, яка зійшла до ролі характерної вдови Симони. У цьому явищі можна побачити важливий аспект характеру митця. Він не боїться спуститися з принців на акторську роль, не боїться "зіпсувати" і залишається вірним ретельній підготовці як художник і професіонал. Ці аспекти переплітаються з предикатом, ідеальною сценічною інтерпретацією. Це не пародія, це не мультфільм, не знущання, це професійно душевний виступ та пожвавлення персонажа.
У фігурі Лізи вона домінує Людмила Коновалова що від душі розігрує родинні зв’язки. Коновалова - одна з небагатьох прима-балерин у світі, яка не тільки володіє розвивається технікою, яка не має обмежень для глядача, але й чудова актриса та артистична особистість з почуттям сцени та стилю. Коновалова любить уривки з бріо, а також ліричні моменти. Кульмінацією її технічної майстерності є знаменита па де-ду у другому образі першої дії. Корона - це відоме місце, коли примадонна стоїть у центрі атритуди, тримаючи в руці стрічки, які обертаються навколо її друзів на іншому кінці, які обертаються за годинниковою стрілкою і таким чином перетворюють балерину в позу. Коновалова стоїть згодом як знаменитий маяк і двічі повертається. Тріумф техніки та яскравості, вишуканості, почуття поезії та градації.
Інші учасники ансамблю також добре виконані, підходять для виконання завдань, не обов’язково в першу чергу, але відповідно стилю твору, характеру та особливості сенсу. Крутий хлопець Роберт Габдулін як Колас, пластика руху Масаю Кімото як Ален або великий танцюючий "молодий півень" - "молодий" Маріан Фурніка з красивими ногами та блискучою технікою. З роками керівництва Легріса корпус балету є святом молодості, життєвої сили, танцю, енергії. Гойдалки заборонені, молоді селяни, друзі, подруги танцюють із відданістю та ентузіазмом молодих однолітків.
Оркестр, керований досвідченим диригентом балету, є прекрасним партнером для артистів сцени Пол Коннеллі. Завдяки своїй внутрішній напрузі та музиканту, він уже грає прелюдію, повну звукописних щебетань та щебетання пробуджуваного літнього пейзажу. Прекрасна постановка, яка є доказом геніальності Фредеріка Астона та даниною чистому стилю балету. Важливо ще одне, крім згаданих. У цьому дослідженні є дивовижна абсолютна випадковість. У тому сенсі, що на сцені часто переважає відчуття репетиції, підготовки, а пізніше якогось механічного переплутування. Деякі заголовки працюють як добре змащена машина, інші - як газетна преса, інші - писк тощо. У Відні у мене було радісне відчуття глядача, що ні я, ні художники не знаємо, що станеться наступної хвилини історії, що історія працює, і вони, як і глядачі, розкривають її напрямок. І ми перебуваємо в захоплюючому настрої від цього відкриття, і ми хочемо знати, як воно вийде і як це все розгадає.
Астон не був ублюдком, йому пощастило, що він поколіннями зустрічав великих особистостей і використовував ці зустрічі, щоб належним чином порушити традицію. Першим його вчителем балету був Леонід Массін, якого згодом замінила Марія Рамбер. Свою інтерпретаторську кар’єру він розпочав в ансамблі знаменитої Іди Рубінштейн. Він також танцював із відомими балеринами епохи Дагілєва - Тамарою Карсавіною чи Лідією Лопоковою, для яких він також почав хореографувати. Зустріч з російськими художниками, які добре знали традиції, принесла йому життєвий досвід, з яким згодом він майстерно працював. Саме Карсавіна добре запам’ятала пітерську версію, в якій вона танцювала і познайомила з нею молоду танцівницю. Саме вона довірила Астону знамениту сцену пантоміми, мрію Лізи про шлюб та материнське щастя, що вразило публіку знаменитою Фанні Елслер.
Художнє середовище англійського балету, що формується та розвивається, навіть на руїнах світу Дагілєва, дозволило створити та вирости хореографу, ім'я якого назавжди залишиться пов'язаним із легендами балету ХХ століття, такими як Алісія Маркова або Марго Фонтієн, яку Астон відкрив як його муза і зробив із неї захоплюючу легенду і сяючу зірку. Астон оточив себе або хореографом, або режисером, надзвичайними особистостями, які приносили йому творчу користь. Історик Івор Гест, який знайшов оригінальну музику версії Дауберваля, а також відомий Ельслера па-де-де на музику з "Напою любові" Доніцетті, має велику заслугу у створенні його марної обережності. Особисті передумови хореографа, його почуття романтики, почуття гумору, чарівність та стиль завершуються саме марною обережністю, яка не привласнює традиції, але також є дуже особистою.