Спів це один з найбільш природних музичних проявів людини. Для всіх без різниці вокальне вираження як таке також є найбільш уживаним способом вираження різного спектру емоцій (від вираження радості та ейфорії до гніву чи плачу). Можна сказати, що людський організм насправді здатний видавати дуже потужні звуки від народження, часто не відчуваючи жодних перевантажень голосової системи. Однак з часом більшість із нас втрачає цю здатність.

musica

Чому це так? Які основні передумови має мати людина, щоб стати співаком ? Щоб мати можливість відповісти на це запитання, давайте запитаємо, що ми насправді маємо на увазі співати . У дуже спрощеній формі можна сказати, що це свідоме створення тону на певній висоті відповідно. його інтонація.

Тому перша і водночас найважливіша передумова і умова майбутнього співака слух для музики. Лише близько двох відсотків людей, які навіть не підозрюють, що вони інтонаційно помилково не володіють цією здатністю, тому цю (не) здатність порівняно легко визначити. Однак різні інтонаційні неточності при спробі повторити бажаний тон є відносно поширеною проблемою, з якою можна впоратись більшість людей, які не користуються своїм голосом. Тому важливо розвивати цю здатність з раннього віку (бажано під професійним керівництвом) і створювати правильне уявлення про формулювання голосу творчим способом, без зайвих примусів.

" Правильна ідея співу"Він є найважливішим керівництвом і часто єдиним порятунком співака за всю його подальшу кар'єру. Музикант і особливо співак усе своє життя працював переважно з ідеями. Оскільки, як співаки, ми маємо справу в основному з дрібною моторикою певних груп м’язів, дуже важливо, щоб дитина не набувала шкідливих звичок, які згодом дійсно дуже важко видалити з т.зв. "м’язова пам’ять" .

Тому перше і одне з найскладніших завдань вчителя голосу є правильним " налаштування“Голос студента при збереженні його індивідуальних рис. Таким чином, якнайширше розширення його вокального діапазону, оволодіння мутацією голосу та навчання студента саморефлексії, що повинно призвести до подальшої повної незалежності співака (у співочій термінології це називається засвоєнням правильна техніка співу).

Співочий вираз специфічний тим, що учень не чує реальний результуючий звук, який він видає. Тому дуже важливо, щоб він не створював її лише відповідно до свого слуху, а через почуття та ідеї, які передає йому його вчитель. Насправді немає "метра" у навчанні співу за методикою співу. Кожен студент - унікальна особистість. У ньому є все інше (голос, резонансні простори, зуби, грудна порожнина, перегородки, голосові зв’язки, музичний інтелект, музична пам’ять, слухові здібності, нервова лабільність та багато інших особливих станів та здібностей).

Ось чому ми сумніваємось в ефективності різних "гарантованих порад" щодо того, як правильно співати, які останнім часом поширилися не лише в Інтернеті. Робота з людським голосом - це складний процес, який вимагає досвідченого та якісного експерта та суверенного індивідуального підходу. Вчитель повинен мати чуйний "діагностичне вухо", Який одразу розкриває, в чому проблема студентів, і пояснює йому це таким чином, що призведе до її усунення.

Ще одним упередженням є поділ і бокс техніки співу на т. Зв. класичний спосіб (використовується оперними співаками) та техніки підходить для інтерпретації мюзиклу, шансон і поп-жанр . Згідно з цією думкою, оперний спів є лише перевагою для резонансу голови, класична техніка робить спів надмірно галасливим, застарілим і, отже, непридатним для таких жанрів, як поп або мюзикли, в яких використовується робота з мікрофоном. Наша філософія і особливо головна місія нашої школи - усунути ці упередження. Ми хочемо пов’язати та використовувати всі знання та довгострокові технічні досягнення шкіл класичного співу минулого, таких як. техніка співу красива пісня і застосовувати їх як загальноприйнятий принцип правильного створення співочого тону. Ми базуємось на власному практичному досвіді та багаторічній освіті в галузі співу, і ми просуваємо думку, що правильна техніка співу є лише однією (незалежно від будь-якого жанру) і такою, яка відповідає наступним ознакам:

голос звучить легко, здорово, вільно і повнокровно в цілому

здатний без особливих зусиль робити великі динамічні відмінності на невеликій музичній поверхні

його артикуляція зрозуміла

ні його верхнє, ні нижнє положення не вимушені

співак має гарне почуття під час співу, він не вирішує технічного майстерності самої композиції, але він зосереджується головним чином на виконанні її внутрішнього змісту

Тільки після освоєння цих моментів ви можете починати жонглювати різними інтерпретаційними нюансами, такими як плавний перехід голосу у фальцет, натискання на голос і створення брязкальця або інші довільні ефекти. Однак контроль ефективних голосових вправ важливий для правильної «підлаштування» голосу (наприклад, під час співу) та пов’язаної з нею т. Зв. гігієна голосу співак. Це найважливіша умова довгої та якісної кар’єри без серйозних голосових розладів. Отже, слід проводити принципове розмежування слова техніка співу і співак інтерпретація вищезазначені жанри. Техніка є лише основною, хоча і необхідною передумовою для подальшої інтерпретації різних стилів. Однак, не досконало володіючи цим, ми, безумовно, з часом зайдемо у глухий кут. Людський голос є найдосконалішим музичним інструментом, і тому необхідно приділяти належну увагу його навчанню.