основа складається з трьох королів і верхівки голови Мадонни, тоді як одна сторона її проходить через встановлену руку дитини і закінчується спиною короля, що стоїть на колінах праворуч, а інша позначена кривою плеча Мадони і ще два царі, один на колінах, а другий лежить біля ніг Марії. По обидва боки, на самому краю картини, є дві фігури, що утворюють «задник», що стає правилом у всіх живописних композиціях 16 століття. Основна група на першому плані оточена півколом інших фігур, над якими височить дерево з щільною кроною на невеликій відстані від центру, схоже на кущ із картини "Портрет Джиневри Бенчі".

леонардо

Остання вечеря

Свою останню вечерю, яка разом з Моною Лізою є однією з найвідоміших картин у світі, він малює на стіні трапезної монастиря S. Maria delle Grazie у Мілані. У простому залі, обмеженому шириною та глибиною, він розміщує Христа та апостолів за довгим столом у абсолютно збалансованій композиції. Тут посилюються психічні стани для досягнення максимального художнього ефекту. У своїх рухах, жестах і міміці він фіксує хвилювання, викликане словами Христа: «Хтось із вас зрадить мене». Образ - це характеристика психічних якостей, вивчення різних персонажів, але пов’язаних у замкнутому взаємодії . Ця важлива робота з типовою композицією Леонарда була збережена значно зламаною, оскільки Леонардо використовував тут незвичну техніку, масляну темпера (живопис почав занепадати за його життя), щоб він міг покращити картину.

Мадонна в скелях

В середині сцени Мадонна одягає вільний білий плащ і обмотує руки, як ніжні обійми, на плечах маленького Джона, стоячи на колінах спиною перед маленьким Ісусом, що сидів на землі. Він дивиться на Івана Хрестителя жестом благословення прямостоячого вказівного пальця та посередника, тоді як примирливим жестом ліва рука матері опирається на його голову. Ангел, що стоїть на колінах, відводить погляд, виводить погляд з картини і створює ідеальний зв’язок з аудиторією.

Мадонна з опущеними кришками на перший погляд обіймає обох дітей. Це емоційне злиття підкреслюється включенням жінки та двох дітей у трикутник, тоді як усі фігури, включаючи ангела, ідеально розміщені в колі.
На задньому плані - нереальна фантастична панорама бралу, у верхній частині картин клубок гілок, вдалині посеред скелястого пейзажу звивається річка. На передньому плані, на передньому плані - трав’янистий килим, усіяний квітами. Урочиста і спокійна мить, Мадонна в колі сім'ї, велична і велична. У відданості Івана Хрестителя і в жесті маленького Ісуса є таємниче передчуття, що підтверджується значущим поглядом ангела. Є дві версії твору: одна знаходиться в Луврі, без сумніву, Леонардом, де ангел вказує пальцем на св. Джон та інший у Національній галереї в Лондоні Амброджією Де Предіс з чіткими слідами руки майстра.

Свята Анна самотність

Картина малює для церкви С. Аннунціати. Тут трьох персонажів у щільно замкнутій групі складають пірамідальну композицію, в найменшому просторі він розвиває якомога більше рухів та ескалації виразу.

Битва при Ангіарі

У Флоренції йому доручили написати обширну публічну фреску "Битва при Ангіарі"; його суперник Мікеланджело повинен був малювати на протилежній стіні. Створивши неймовірну кількість досліджень, готуючись до цієї роботи, він залишив місто з незавершеними фресками через технічні проблеми. Однак дизайн фрески залишився на картоні, який зберігся в копії Рубенса. Він розробляє верховий мотив у різних варіантах, з фігурами, зарядженими рухом, посиленими драматичною напругою, у пластичному глибокому враженні.

Мона Ліза

Найвідомішою, безумовно, є захоплююча Мона Ліза. Донині припускають, хто ця загадкова усміхнена жінка. Деякі навіть стверджують, що це сам Да Вінчі, гермафродит чи навіть вигадана людина. Її славу заснувала душа, швидкоплинна, ніжна посмішка. Тут Леонардо переслідує свій ідеал жіночої краси та чарівності, загального типу, якому підпорядковується портретна вірність. На темному тлі із мрійливим, фантастичним пейзажем він підкреслює пластичність відкритих частин тіла в нескінченній кількості відтінків. Однак варто також відзначити пейзаж на задньому плані Мона Лізи, який відрізняється ліворуч і праворуч. Ще однією особливістю є те, що для досягнення такого кута зору картину потрібно було б намалювати поверх дуже високої вежі чи будівлі. На цій картині є ще багато визначних пам’яток, які відрізняють його від решти часу. Мона Ліза становить кульмінацію творчості Леонардо, вона стала ідеальним типом портрета в синтезі чуттєвої та духовної краси.