- Почніть
- Класичний балет
- Фестивалі
- Міжнародний
- Майстер клас
- Відео для танців та балету
- Редактор
- Зв'язок
Міський балет у Майамі, яким Едвард Віллелла керував з моменту заснування, прибув на святкування свого 25-річчя у Парижі, на сьоме видання фестивалю Les Etés de la Danse, літньої події, яка стала важливою.
У минулому році це був Новосибірський балет. Раніше були запрошені балет Сан-Франциско, Les Grands Ballets Canadiens, Американський театр танцю імені Елвіна Ейлі та Національний балет Куби.
Як і Михайло Баришніков та Ана Лагуна. Саме це поточне видання повторює Баришникова, починаючи 8 вересня наступного року в Національному театрі Шайо, зі спектаклем Івана Буніна "У Парижі".
Це перший виступ балету Майамі-Сіті, однієї з найвідоміших північноамериканських компаній, у Франції. Успіх з 6 по 23 липня минулого року (із 17 різними програмами щовечора) у театрі Шатле був приголомшливим. Очевидно, це надихнуло на майбутнє турнір у Європі групи Флориди.
Безумовно, технічний рівень високий та однорідний у цій висококласній компанії (а у неї є своя школа з 1993 р.), Особливо в Баланчініані, як відомо. Це було чудовим сюрпризом для паризької громадськості.
"Дев'ять пісень Синатри", з Дженніфер Кроненберг та Карлосом Мігелем Геррою.
Міський балет у Майамі - Фото Джо Гато.
У шоу, яке я дивився 19 липня, були "Імператорський балет" Джорджа Баланчина, "Джеймс Роббінс" "Дрімка Фавна", "Літургія" Річарда Уелдона і "Дев'ять пісень Сінатри" Твіли Тарп. Ви знаєте, "Імператорський балет" (1941) префігури "Тема та варіації", або вшанування світу Маріуса Петіпи у Санкт-Петербурзі царів.
Музика, що відповідає концерту No. 2 для фортепіано - чудового соліста Франциско Ренно - Чайковського, можливо, ілюструє, відповідно до хореографічної конструкції Баланчина, його парадигматичну музичність. Що було б балетом, якби Баланчіна не існувало? Стилістичне припущення про балет у Майамі-Сіті відповідає дійсності. Корпус балету, рівний і точний, в обов'язковому порядку.
Рівень чоловіків перевершує. Щоб виділити головних солістів: Ренато Пентеадо з його антрехатами та подвійними гастролями; Мері Кармен Катоя, зі своїми футетами та поворотами; та Патрісія Дельгадо з її манежами гранд-джетів.
"Сієста фавна". Карлос Мігель Герра та Дженніфер Кроненберг
Міський балет у Майамі - Фото Джо Гато.
З вибаченням за Васлава Ніжинського - тим більше, що його привид все ще повинен переслідувати театр Шатле - хореографія Джерома Роббінса "Дрімота Фавна" - музика Клода Дебюссі - краща за його. Роббінса надихнув би Едвард Віллелла, один з його улюблених танцюристів, побачивши його на сольному тренуванні через вікна студії. Прем'єра балету відбулася в 1953 році в Нью-Йоркському балеті за участю Франсіско Маньсіона і Танакіля Леклерка. "Фавн" отримує задоволення від самозакоханості, яка визначає та дає можливість танцю. Його «німфа» приходить настільки ж самовлюблена, як і він, і між ними встановлюється контрапункт чуттєвості та зібраної, але напруженої краси. Однак "партнером" обох є дзеркало, яке є лише показником громадськості. Або "єдиною" аудиторією танцівниці є дзеркало, невблаганне, але часом поступливе. Вона, Дженніфер Кроненберг, красива, спокуслива, чуйна, з сильною особистістю. Він, Карлос Мігель Герра, вказує на таємничість і присутність, які можна сприймати як "класичні".
Незважаючи на той факт, що британець Крістофер Вілдон заслужив свої вірчі грамоти, "Літургія" (2003 р. Для NYCB) на "Фратрах" Арво Пярта - настільки часто використовуваному хореографами недарма - банально. Так, є певні пластичні успіхи, особливо на початку та в кінці, коли ритм партитури "переривається", як на ілюстрації. Решта, повторюю прикметник, банальна. І чому посилання на "Бахті" Бежара? Однак більшість, я припускаю, глядачів піддалися його "чарівності". Можливо, це сталося завдяки його прекрасним перекладачам Каті Каррансі та Ісанусі Гарсії-Родрігесу.
"Літургія", Хайян Ву та Даймел Санчес
Міський балет у Майамі - Фото Джо Гато.
Закрити “Дев’ять пісень синатри” (1982) Твайли Тарп. Між "класикою" і джазом, і перш за все з гумором і "кігтем", щоб привласнити магію Френка Сінатри, Тарп, тоді, у 80-х, зробив свій час. Баришнікова досі пам’ятають, наприклад, у «санаторській» сазі. Звичайно, є "підйомники", які все ще є складними, і загалом потрібна спритність, і тим більше "дух", щоб гойдатися, чого точно не бракує американцям. (Нещодавно я бачив фрагмент цього балету у виконанні російської пари, і майже катастрофою було те, що Баришніков буде його співвітчизником, але також чимось іншим ...) Сім пар (Жанетт Дельгадо/Джеремі Кокс, Келлі Меннінг/Янн Тривідіч, Дженніфер Кроненберг/Карлос Мігель Герра, Трісія Альбертсон/Майкл Шон Бріден, Мері Кармен Катоя/Рейнерис Рейєс, Патріка Дельгадо/Клебер Ребелло, Катя Карранца/Ренато Пентеадо), нечітко беруть на себе класику Синатри, і троє з них приєднуються вперше що з’являється “My Way”, тоді як усі вони зближуються з бісом “My Way”: ця “comme il faut” - це те, що надає твору Тарпа невід’ємний кітч, який також застарів. (Але не вишуканий гардероб Оскара де ла Ренти.) Яке значення це має. Танцівниці здаються майже з делікатною люттю, усі без винятку, і глядачі вибухають із задоволенням.
Коротше кажучи, "Голос", завдяки своїй приворожній силі, запанував. Хореографія Тарпа була просто транспортним засобом.
Нарешті, я вказую на інтерпретацію - звичайно, не з Синатрою ... - оркестру «Прометей» під керівництвом Мартіна Веста, який походить з балету Сан-Франциско.
І незабаром ми повернемось із балетом міста Маямі.