Це справді чудово, але це не тільки історично, пізнавально та цікаво, як історія балету, але це також балет або постановка для 21 століття. У пролозі ми опиняємось на засніженій вулиці в німецькому містечку, де збирається велика компанія, щоб відсвяткувати будинок родини Зільбергаузів, щоб відсвяткувати Святвечір. Серед гостей також буде головний радник Дроссельмайер, який чарував невеличкі подарунки бідним дітям, які стоять на вулиці.
У другому акті нас вітають ангели, які рухаються механічно, як у різдвяному вертепі, а також є анімовані ляльки. Вони зустрічають Клару та Лускачика на санях і ведуть їх до царства солодощів (Confiturembürg). Весь замок вітає королеву та її дочок і насолоджується поверненням принца, який є її сином. Він розповідає про те, як Клара врятував його від Мишачого короля. Щоб відсвяткувати Клару, як рятівницю свого єдиного сина, королева проведе велике свято. Дивертисмент балету організовує Дроссельмайер у ролі церемонії. Іспанський танець, східний танець, китайський танець, танцювальний танець і танцювальний танець. La Mere Gigogne, яка ховає дітей і Золотий вальс під спідницею. Оригінальні назви в партитурі, такі як арабська кава, логічно перекладаються у сценічний образ окремих танців. Після гранд-па-де-Кларі - Fée dragée та принца Кокелуча, слідує епілог. Коронація Клари та Принца. Дроссельмайер прощається і йде. Пара залишається. Ми не повертаємось до вступу, до будинку родини Сільбергаузів. Це рідкісне рішення. Казка. Диво або мрія триває.
Короткий підсумок важливий для знання лібрето та створення ідеї. Коли я згадав, що постановка чарівна, це також кількість ефектів і заклинань. Вигадливі меблі, що ростуть, лампочки, дерево, збільшена кімната, вибухи, стріляючі гармати, закуска Мишачого короля, снігопад, вражаючі цифри, пересувні санки у формі золотого лебедя. Мальовнича реконструкція декорації заснована з надзвичайним ефектом. Вражаючі брошури в ідеальному ракурсі, витончені орнаменти та нюанси. Для подальшої мрії Клари значна частина, наприклад, дві картини, які знайдені як фрески на стінах салону, а саме: зимовий пейзажний живопис та царство солодощів, які потім цитуються у великому збільшенні для всієї сценографії. Вражаючі, глибокі російські кольори, поєднання червоного і синього, золоті орнаменти та перлини, діадеми та пов'язки. Символічний момент, як Мишачий король, зводить Лускунчика до звичайного інструменту для лущення горіхів, який згодом оживає і стає принцом, після цитування костюмів з 1-го акту Принцеси та Принца для великого па де Кле і Клер Князь у 2-му акті.
Все переплітається, як уві сні, як в дитячому образі. Ніщо не буває нудним чи статичним, все має своє внутрішнє життя. Цікавим є перший акт, який надзвичайно драматично зростає, починаючи від двох вступних танців дітей, до яких батьки приєднуються у власному цивільному танці, через лялькову гру «Принц, принцеса та мишачий король», яка передвіщає майбутні пригоди, до сцени в ліс, який вже є віртуозним балетом. І тому в одній історії про бідермайєра ми бачимо кілька літаків. Реальний світ людей, як у костюмованому фільмі, перехід до фантастичного балету, висока культура вищого танцю до солодкого дивертисменту в Акті 2, який показує сучасний контекст царського балету. Чудові страви, ходи, вистави, аж до танцю. Водночас завдяки сцені ми можемо сприймати окремі прем'єри. Електрика як частина сценограми, піротехнічні ефекти, використання дитячих художників, мотиви в сценографії, що вказують на сучасний реалізм, сучасну моду в одязі батьків, до кондитерських виробів, що випускалися на той час, і з них будується солодке царство в друга частина.
Не важливо займатися аналізом того, які частини побудував Бурлак, а які Медведєв, окремі цифри збігаються, як точні загадки. Бурлак, який реконструює, Медведєв, який з надзвичайними почуттями та знаннями будує відсутні фрагменти або неясні місця в дусі старих майстрів і формує сторінки казкової книги. Ми можемо сумніватися у деяких сучасних матеріалах або кольорах на костюмах, але ми не віримо у вишукане використання кольорів, деталей, орнаментів. Наприклад, до такої деталі, що миші не мають мечів. Куди миші взяли б їх в уяві своїх дітей, але у них є маленькі пилки, які, безсумнівно, роблять безлад в уяві маленьких гілок у домашніх господарствах і їдять все, п’ють.
Однак найбільше розчарування таким важливим ансамблем - виступ оркестру під диригентською паличкою Роберт Реймер. Загадка, чи це акустика сучасної будівлі Deutsche Oper, але оркестр звучав м'яко, нудно. Для Чайковського такий важливий уклін, романтичне хвилювання, пристрасть, що міститься в музиці, залишалися за милі від Берліна. Дитячий хор звучав як кладовище, без легата та кольору голосів. Найвища інструментальна творчість Чайковського з танців у другій дії, її вишуканість та вишуканість, які мають виражати окремі нації, залишалися лише музичним супроводом танцюристів. Контрастного положення темпу диригента, як правило, бракувало. Від «прелюдії» до прелюдії майже не залишається запасу і наростає напруга між окремими номерами. Симфонічне звучання композиторів, з яким він декламував тріо своїх геніальних балетів, не відбулося, а диригент не диригував ні фортепіано, ні монументальною форте. Шкода. Хореографи заслужили б за свою мурашину роботу добре підібраний ансамбль, який танцює з радістю, і кращий оркестр, або принаймні диригент.
Ще одна примітка, на цей раз про внутрішню маржу національної струни. У програмі він вказаний на вступній сторінці під хореографами як асистент хореографа Станіслав Фечо. Що саме змушує цього чудового викладача, хореографа та дуже досвідченого асистента працювати "лише" у найкращих іноземних ансамблях? Для чеського балетного світу це не є безладдям?
Берлін, безумовно, заслуговує на таке видання "Лускунчика" не лише на згадку про Антонієту делл'Еру, особливо після невдалого Лускунчика Патріса Барта (1999). А саме на такому хореографічно досконалому «Лускачику» колектив може рости та розвиватися. Це найуспішніша версія балету за останні десятиліття. Захоплюючий і в той же час близький до Європи класичний вид мистецтва, заснований на наших традиціях і віртуозних танцях, не залишить холодних, ані дитячих, ані дорослих глядачів. Успіх та унікальність виробництва підтверджується записом на DVD та частими повторами на Mezza або Arte.